¿Qué es la música narrativa? Hay que definirla en unas cien palabras.

Tanto el cine como la literatura son una forma de expresión humana, y ambos tienen las características artísticas de la forma temporal, por lo que la similitud entre ambos es narrativa. La investigación en narratología contemporánea y el fenómeno común de las películas adaptadas de la literatura muestran que la narrativa es la raíz de la similitud entre películas y literatura. Las categorías básicas de los textos narrativos incluyen métodos narrativos, ángulos narrativos y discurso narrativo. Por lo tanto, al analizar la conexión entre retórica, métodos narrativos, ángulos narrativos y técnicas del discurso narrativo, podemos ver claramente la relación entre el cine y la literatura. de similitud narrativa.

1. La narrativa es la raíz de la similitud entre cine y literatura (1) Base teórica. La diferencia fundamental entre literatura y cine es la diferencia entre palabra escrita e imagen visual, una diferencia que en la superficie parece separarlas en mundos diferentes. Para cruzar esta barrera aparentemente infinita, la mejor manera es considerar tanto las palabras como las imágenes como símbolos, cuyo propósito es transmitir un cierto significado. Desde esta perspectiva, las palabras y las imágenes son componentes de un sistema ideográfico más amplio: un componente del "lenguaje" en un sentido amplio. Tanto la literatura como el cine parten de sus líneas de partida más ideales, una de las imágenes, otra de las palabras, y avanzan hacia el mismo objetivo, que es expresar perfectamente el significado. Es en el nivel filosófico del significado del texto y de la comprensión humana donde la literatura y el cine han establecido una conexión esencial. Como dijo Gadamer: "La universalidad de la perspectiva hermenéutica lo incluye todo... En última instancia, la afirmación de Goethe. que "todo es un símbolo" es el resumen más completo del pensamiento hermenéutico. Muestra que todo indica otras cosas "[1] La conexión más fundamental entre la literatura y el cine es que ambos tienen el arte del tiempo. La característica de dar forma al. La imagen es desplegar la narrativa de la imagen en la línea de flujo del tiempo. La novela es un arte del tiempo. Es la acumulación y combinación de palabras una a una en la continuación del tiempo, formando la imagen narrativa de una novela en el cerebro humano. El cine es un arte espacial que apela a la visión, y también es un arte del tiempo. El movimiento del cine determina sus características temporales, es decir, el movimiento y desarrollo de una imagen tras otra en el tiempo continuo, y finalmente constituye la imagen en pantalla. de toda la película. Es el desarrollo de las imágenes durante el tiempo de visualización lo que hace que las películas tengan propiedades narrativas similares a las de la literatura en teoría. La diferencia es que "las narrativas literarias se desarrollan en base al tiempo, que se considera principalmente como una secuencia lineal, mientras que las películas parecen completar la narrativa a través del concepto de simultaneidad". "De hecho, la narrativa es el intermediario más sólido entre novelas y películas, y la literatura y el lenguaje visual tienen la mayor penetrabilidad mutua". [2] La narratología cinematográfica, al igual que la narratología literaria, es una rama importante de la narratología contemporánea, y ambas tienen una sólida formación en estructuralismo y semiótica. En general, la investigación en narratología y semiótica incluye tanto la literatura como el cine. Incluso la teoría literaria formalista rusa temprana también incluyó el estudio de la teoría cinematográfica. Desde que Christian Metz introdujo los principios semióticos de Saussure en el estudio de la teoría cinematográfica y publicó "El cine: ¿lenguaje o discurso?" en 1964, la investigación sobre la narrativa cinematográfica ha ganado su propia independencia. El carácter, al mismo tiempo, está más estrechamente vinculado a la narrativa literaria. Porque la investigación de Metz muestra que “si bien la investigación sobre cine y literatura ha establecido la misma coherencia en el análisis de contenido, también ha establecido coherencia a nivel de expresión. En otras palabras, en el pasado, el cine y la literatura se basaban únicamente en el lenguaje. El contenido de la expresión (objeto, materia, alcance...) está relacionado con el aspecto de investigación, y ahora está relacionado con la forma de expresión del lenguaje." [3] (2) Base fáctica. Desde su nacimiento, el cine ha sido un medio para contar historias. Películas como "Factory Gate", "Baby's Lunch", "The Train Arrival", aunque solo duran uno o dos minutos, y aunque no son muy emocionantes, sí cuentan historias. En 1915, el famoso director estadounidense Griffith utilizó técnicas de montaje para rodar "El nacimiento de una nación", de dos horas de duración. En sólo 20 años, las películas tenían la capacidad de contar historias complejas y podían compararse con las novelas. La película "se basa en gran medida en la forma antigua de la novela y la literatura. Porque es la novela la que transmite la herencia literaria a la película, permitiéndole así obtener inspiración y fuentes de ella". [4] 79-80 Como la primera obra maestra real en la historia del cine mundial es una adaptación de la novela de Thomas Dixon "The Clansman", la historia del cine centenario es, en última instancia, una combinación de cine y literatura (y también drama). historia de la relación.

Hay dos hechos importantes aquí: uno es que "las películas siguen cada vez más el camino de las novelas y han logrado resultados notables". [5] Gran parte de las obras de la historia del cine son adaptaciones de obras literarias, y entre las películas premiadas, la proporción de adaptaciones de la literatura es aún mayor. La mayoría de las novelas más famosas del mundo han sido adaptadas a la pantalla, muchas de ellas más de una vez. No es de extrañar que Winston dijera: "Las películas pueden estar a la par de las obras maestras de la literatura mundial". [4]48 Muchos escritores famosos son también guionistas de cine famosos e incluso directores de cine. El segundo es: "Una influencia extremadamente significativa que tienen las novelas en el desarrollo del arte cinematográfico es la forma de narrar y contar historias". [4] 81 Las películas han aprendido mucho de la literatura, especialmente de las novelas, como reflejar la vida real mediante la creación de personajes, expresar mejor las ideas temáticas mediante la selección y el corte de materiales, y mejorar la obra mediante la disposición de personas, pistas y estructura convertirse en un todo orgánico, mediante el uso de diversas técnicas narrativas y métodos retóricos, hacer la obra más perfecta, más refinada y más expresiva, etc. Precisamente porque hay tantas referencias y usos, alguna vez no pudimos distinguirnos. A principios de los años 80, hubo una gran discusión sobre la relación entre el cine y la literatura en nuestro país. Incluso se decía que ". Las películas son literatura completada en la pantalla." "Qué visión.

2. Manifestaciones específicas de la similitud entre cine y literatura (1) Método narrativo. 1. Expresión. El modo de expresión es uno de los modos de narración. Los principales modos de expresión en la literatura incluyen la narrativa, la descripción, la discusión, el lirismo, etc. Estos modos de expresión también existen en las películas, excepto por los diferentes medios utilizados: el primero es el lenguaje y el segundo son fotografías e imágenes, otros aspectos incluyen el. propósito, significado, función, efecto, etc. son muy similares. Por ejemplo, "narración", las narraciones comunes incluyen narración, flashback, subnarración, interludio, narración complementaria, etc. También es similar en las películas. A continuación se muestran ejemplos de flashbacks y subnarraciones. Flashback consiste en narrar el final de un evento o uno de los fragmentos más destacados al comienzo de un artículo o película, para luego devolver la narrativa del artículo o película a la "narración secuencial". Esta técnica a menudo puede resaltar el centro, crear suspenso, exagerar la atmósfera, formar ondas, producir efectos fascinantes y evitar una estructura narrativa sencilla. Por ejemplo, en "Lawrence de Arabia", al comienzo de la película, el protagonista Lawrence conduce una motocicleta por un camino rural accidentado. De repente aparecen dos ciclistas frente a él. No puede evitarlos y vuela hacia los árboles al lado. Camino. Narrar la vida de Lawrence. La técnica del flashback aquí resalta la personalidad aventurera y humana del protagonista y también tiene el efecto de atraer a la audiencia. La subnarración se refiere a narrar dos o más cosas en paralelo. Puede escribir cosas complicadas y complejas de forma clara y ordenada. En la película "Parque Jurásico", Nedley destruye el sistema de control del parque, roba embriones de dinosaurios y escapa, pero es devorado por los dinosaurios. El Dr. Grant, Lex y Tim evitan a los dinosaurios, Marr Den y el Dr. Sutter trabajaron duro para. Reparar el sistema en el centro de control. Estas tres pistas fueron narradas por separado, dejando clara la compleja relación de estos eventos. Otro ejemplo es la discusión y el lirismo. Hay dos tipos principales de discusión en las obras literarias: los comentarios del autor y los comentarios de los personajes de la obra. En consecuencia, existen principalmente estos dos tipos en las películas. Si se trata de la discusión de los personajes de la obra, lo puede decir directamente el personaje. Si es el comentario del autor, se puede hacer con la ayuda de la voz en off. o imágenes. Por ejemplo, en la película rusa "Quemado por el sol", el retrato de Stalin pintado en un enorme lienzo se arruga como ondas de agua cuando es arrastrado por la brisa. Esta es en realidad la evaluación que el director de cine hace de Stalin como personaje. Hay dos categorías de lirismo en la literatura: el lirismo directo y el lirismo indirecto, y las películas también corresponden a esta. El lirismo directo en las películas a menudo se expresa directamente mediante las expresiones y movimientos de los personajes de la obra, mientras que el lirismo indirecto se basa en medios como planos vacíos, música y canciones. 2. Método estructural. Los textos cinematográficos y los textos literarios tienen muchas similitudes en la estructura narrativa: comienzo, final, transición, coincidencia, etc. Por ejemplo, en la primera mitad de "Xiangyin", el dolor abdominal de Tao Chun fue mencionado y expresado a través de la boca de los personajes varias veces, lo que presagió el descubrimiento posterior de que Tao Chun tenía cáncer. Por tanto, el desarrollo argumental posterior parece razonable y natural. "Blue Bridge" comienza con el protagonista parado en el puente de Waterloo sosteniendo un amuleto de la suerte y recordando, y termina con el recuerdo. Los dos extremos son el tiempo y el espacio actuales, y el medio es el contenido de la memoria, que resuena de principio a fin. y perfectamente integrado. Hay ecos en el contenido antes y después, como la película "La sociedad de los poetas muertos". El profesor Keating se paró sobre la mesa durante la clase, inspirando a los estudiantes a mirar bien las cosas y pensar en los problemas desde diferentes ángulos, y pedirles que lo hicieran. Túrnense para pararse sobre la mesa para experimentar los sentimientos.

Más tarde, cuando la escuela culpó a Keating por un accidente y quiso expulsarlo de la escuela, los estudiantes ignoraron los gritos del rector y se pararon sobre la mesa uno tras otro para expresar su apoyo a Keating. Otro ejemplo es la "omisión". En la creación literaria, resumimos la vida real, omitimos procesos temporales redundantes al componer la trama y omitimos partes no valoradas al caracterizar a los personajes. Es un medio indispensable de creación literaria y una técnica artística del cine. Martin dijo: "El cine es el arte de la omisión". [6] En la película "Tess", la escena donde Tess mata a Alec: Tess lloró tristemente en la mesa. Miró el cuchillo que Alec había insertado en la carne, con los ojos llenos de ira, la siguiente toma muestra a Tess apresuradamente. Bajando del piso de arriba y saliendo a toda prisa. La señora Bruce, la administradora del apartamento, estaba sentada abajo bordando y sin darse cuenta vio el rubor que se expandía desde el techo. Con curiosidad se paró sobre la mesa y extendió la mano para tocarlo, y luego se tapó la boca con las manos con horror. Esta trama es muy sutil debido a la omisión y no se muestra la escena del crimen, lo que contribuye a mantener la hermosa imagen de Tess en la mente de la audiencia. (2) Perspectiva narrativa. La perspectiva narrativa es la perspectiva desde la cual el artículo narrativo observa y cuenta el contenido de la historia. [7] La ​​confirmación de la identidad del narrador proporciona una perspectiva narrativa general para la narración de la película. Diferentes perspectivas narrativas establecen la distancia, el alcance y el grado de participación entre el sujeto narrativo y las cosas que se narran, expresando así el juicio narrativo del autor. Se refleja principalmente en dos aspectos, uno es "quién es el narrador" y el otro es "cuál es la perspectiva del personaje". "Quién es el narrador" es como solemos llamar a la persona. Los pronombres más comunes en los textos son la tercera persona y la primera persona. Por ejemplo, en "Tres colores: azul, blanco, rojo" de Kieslowski, la identidad del narrador de la película es "la audiencia presente en este artículo", es decir, la tercera persona "otra"; el narrador se narra posteriormente. , por lo que se devuelve al público el derecho a juzgar la historia. La película "Cosas viejas en el sur de la ciudad" conserva el estilo narrativo en primera persona de la novela. Toda la película se presenta desde la perspectiva de Xiaoyingzi, para que el público pueda identificarse fácilmente con los sentimientos del protagonista. En literatura, la primera persona se puede expresar directamente con palabras como "yo" y "nosotros"; en las películas, la narración en primera persona suele utilizar voz en off. Si "persona" es la expresión intuitiva de la perspectiva narrativa, entonces "el punto de vista del personaje" es la forma implícita de la perspectiva narrativa. Los puntos de vista de los personajes en la literatura pueden ser narrados directamente por el narrador, pero este no puede ser el caso en las películas. Debe expresarse a través de lentes. A veces, una sola lente no puede transmitir la relación entre los puntos de vista y debe coordinarse con el anterior o el siguiente. lente. Por ejemplo, en la toma de Sabrina conociendo a Julie en "Blue", la toma anterior es una toma cercana de Sabrina frente a la cámara, y la siguiente toma inversa es una toma cercana de los dos tomada desde detrás de Sabrina. ¿Podemos? Sin duda, el punto de vista del personaje aquí es un punto de vista objetivo, no el punto de vista del personaje en la obra. Por otro lado, la expresión del cine es más compleja que la literatura: tiene al menos dos niveles narrativos: la capa visual y la capa auditiva. La capa visual incluye imágenes, composición, luz, color, etc., mientras que la capa auditiva. incluye diálogo, sonido, etc. Música, etc. Por esta razón, el narratólogo cinematográfico francés François Joost divide la perspectiva narrativa de las películas en perspectiva visual, perspectiva auditiva y perspectiva del conocimiento. Si correspondemos a esta división, entonces la perspectiva narrativa de la literatura sólo puede ser la perspectiva del conocimiento. Por tanto, la perspectiva narrativa, incluida la persona y el punto de vista, es una de las manifestaciones de la similitud entre la narrativa cinematográfica y la literaria, pero la perspectiva narrativa cinematográfica es más complicada.

(3) Retórica. El discurso narrativo existe en forma de palabras en los textos literarios y en forma de imágenes en los textos cinematográficos. De manera similar, la retórica, como principal expresión de las habilidades del discurso narrativo, también tiene sus propios medios correspondientes en el cine y la literatura: la retórica cinematográfica directamente. las imágenes se utilizan como medios retóricos, mientras que la retórica literaria utiliza el lenguaje y los personajes como medios retóricos. Sin embargo, desde la perspectiva de los efectos logrados por la retórica, ambas tienen similitudes, como el uso de metáforas y símbolos para expresar los pensamientos implícitos del autor, el uso del contraste para resaltar las diferencias, el uso de la repetición para expresar énfasis, etc. Hay muchas similitudes en las técnicas retóricas entre las películas y la literatura, pero eso no significa que toda la retórica literaria se pueda encontrar en las películas, aquellas retóricas creadas con la ayuda de la pronunciación, el tono y las habilidades semánticas únicas del vocabulario, como la homofonía y las preguntas retóricas. , preguntas hipotéticas, llamadas, imitaciones, verdades, palíndromos, paralelismos, desplazamientos, etc. no pueden establecer una relación correspondiente con la retórica de la película. Según las características de su propio medio, las películas hacen pleno uso de metáforas, símbolos, repeticiones, exageraciones, metonimia, comparaciones, contrastes, presentaciones, personificaciones, juegos de palabras y otras retóricas. Por ejemplo, "metáfora". Las películas son un arte metafórico típico.

Debido al uso directo de objetos naturales como símbolos ideográficos, la relación entre "metáfora" y "noúmeno" suele parecer la misma, en lugar de la relación similar de la retórica literaria como la metáfora. El código compuesto por objetos físicos en la película no puede distinguirse estrictamente del objeto codificado (el objeto mismo). En este artículo, la ontología en el sentido natural y la metáfora en el sentido cultural aparecen al mismo tiempo. En "El gran dictador" de Chaplin, en la escena del baile del globo, el gran globo tiene forma de globo para simbolizar la ambición del dictador Hingel de gobernar y jugar con el mundo entero, y si este globo lo patea accidentalmente, significa que eventualmente fracasará. En la película italiana "Cinema Paradiso", el protagonista se enamora de la hija del banquero, pero debido a la disparidad de estatus familiar, esto está destinado a ser un sueño. El director utilizó barreras como barandillas, edificios y cortinas de madera para separarlos. Cuando salieron de excursión a la naturaleza, se encontraron con el banquero. En este momento, la posición del banquero en la imagen apenas separa a los dos jóvenes. Aunque el banquero no dijo una palabra, la imagen ya nos ha dado el significado de "nunca más podrán estar juntos". Otro ejemplo es "símbolo". Los símbolos y las metáforas en las películas están muy cerca. En términos generales, las metáforas son nuevos significados temporales y locales generados por la yuxtaposición o "colisión" de imágenes, mientras que los símbolos son cosas en las imágenes que aparecen repetidamente y están conectadas de manera estable con sus significados culturales, como. como La caracola de la película El señor de las moscas. Al comienzo de la película, la caracola se saca del agua y se convierte en una herramienta para tocar la trompeta. A medida que la caracola se utiliza una y otra vez como herramienta de recolección, adquiere el significado simbólico de "poder y regulación" a lo largo de la película. En la película "Raise the Red Lantern", el patio cerrado de la familia Chen aparece repetidamente en diferentes clips, por lo que ha adquirido un significado simbólico: el epítome de la sociedad feudal. La linterna "temática" de la película también se ha convertido en un símbolo de alegría, favor y gloria en el patio feudal. Cuando la luz está encendida, representa la "felicidad", y cuando la luz está apagada, simboliza todas las desgracias.