Introducción a Sirma y Louise|Agradecimiento|Reflexión

Película en color de 1991 129 minutos

Producida por MGM y EMI Entertainment en Estados Unidos.

Director: Ridley Scott Guionista: Cali Curry Fotografía: Adrian Biddle Reparto principal: Susan Sarantang (interpretada por Louise Sawyer) Gee Na Davis (interpretada por Thelma Dickinson)

Esta película ganó el premio Premio de la Academia al Mejor Guión Original en 1992.

Resumen

Louis Sawyer es camarera en una cafetería. No está casada, pero tiene novio, Jimmy. Estuvo ocupada todo el día y quería viajar. Su mejor amiga, Thelma Dickinson, no ha sido feliz desde que se casó con el vendedor de alfombras Daryl. Se quedó en casa todo el día, sintiéndose sola y aburrida. Un fin de semana, después de repetidas persuasiones de Louise, accedió a tener un viaje agradable con Louise.

Los dos hicieron sus equipajes por separado, llevando cada uno los elementos esenciales para el viaje. Sylmar incluso guardaba una pistola en su bolso por si acaso. Louise vino a recoger a Hilma en un descapotable. Thelma subió su equipaje al auto y dejó a su marido sin despedirse. Los dos partieron felices, esperando pasar un fin de semana maravilloso.

El coche iba a toda velocidad por la autopista, y los dos hablaban y reían, relajados y felices. La primera noche, estacionaron en un bar en Arkansas para pasar la noche. El bar estaba lleno de clientes jóvenes. Sirma es llevada por Harlan, un joven alcohólico que la invita a bailar. No escuchó el consejo de Louise, bailó y bebió con Harlan, y Harlan la llevó afuera al estacionamiento. Harlan * * * se prendió fuego, la acarició e hizo insinuaciones audaces, pero fue rechazado. Se volvió violento y trató de obligar a Hilma a someterse. En ese momento crítico, Louise llegó al estacionamiento y descubrió que Thelma estaba a punto de ser violada por Harlan. A toda prisa, sacó la pistola de Hilma de su equipaje y se preparó para usarla ella misma, lo que obligó a Harlan a soltar a Hilma. Mientras se preparan para irse, Harlan los insulta con un comentario de lo más obsceno. Louise estaba furiosa y le disparó. A partir de entonces, las dos novias que estaban de vacaciones se convirtieron instantáneamente en fugitivas. Quieren evitar problemas en la vida, pero de repente se encuentran en la situación más problemática de sus vidas.

Los dos hombres huyeron hacia el Oeste en un coche. Descubrieron que sólo les quedaban 465.438 yuanes. Después de quedarse en el motel, Louise llamó a su novio para decirle que algo malo había sucedido y que necesitaba dinero urgentemente. Ella le pidió que transfiriera inmediatamente sus depósitos bancarios a un lugar designado en la ciudad de Oklahoma para poder tener suficiente dinero para escapar a México. Al mismo tiempo, la policía inició inmediatamente una investigación y organizó una persecución tras descubrir que habían disparado a Harlan.

Salieron del motel y se dirigieron a Oklahoma City para conseguir dinero en efectivo. En el camino, Sylma hizo una llamada de larga distancia a su marido a través de una cabina telefónica pública. En lugar de ganarse la simpatía de su marido, fue criticada. Ella dijo enojada: "Tú eres mi esposo, no mi padre". Colgó el teléfono con tristeza, abandonó la cabina telefónica frustrada y continuó su camino con Louise. En el camino, conocieron a J.D., un joven vaquero que pidió que lo llevaran, y Thelma se enamoró de él a primera vista. Aunque Louise inicialmente no quería llevar al extraño, finalmente accedió a subirse al auto y llevarlo hasta Oklahoma. Cuando Louise fue al lugar acordado para recoger el dinero, se sorprendió al descubrir que su novio Jimmy había entregado el dinero en persona y también traía un anillo de compromiso. Jimmy la convenció para que se fuera a casa, pero ella se negó y no explicó por qué. Jimmy estaba enojado y se pelearon. Al día siguiente, después del desayuno, se reconciliaron y se besaron apasionadamente. J D. se ganó el corazón de Sirma con su inusual historia de vida; Sirma confió en J D. y pasó una "noche feliz" con él. A la mañana siguiente, cuando fue a cenar, dejó a J.D. solo en casa. Cuando Louise se enteró, tuvo un mal presentimiento y se apresuró a regresar a la habitación de Hilma, pero ya era demasiado tarde. J D. se ha escapado tras robar el dinero de Jimmy. Louise rompe a llorar desesperada, pero Thelma le aconseja que no se preocupe. Ella se sale con la suya.

En ese momento, se estaba gestando en su mente una forma de ganar dinero.

El coche de Louise y Thelma estaba aparcado frente a una tienda. Sirma entró en la tienda y le robó a punta de pistola. Resulta que la forma en que gana dinero es siguiendo el antiguo camino de J.D., donde él roba y roba. Cuando Louise se enteró de que habían robado a Thelma, la condenó en voz alta. Pero sin un centavo y desesperada, Thelma la convenció de que ésta era la única manera de sobrevivir.

Después de que la policía descubrió que habían cometido otro delito, los siguieron de cerca. Detuvieron a J.D. para interrogarlo, tratando de conocer su conexión con los asesinatos y su paradero. J.D. le dijo a la policía que iban a México y la policía lo liberó. Observaron al marido de Sirma en su casa, esperando una llamada de Sirma para averiguar su ubicación exacta. Sirma llamó a su marido y, tan pronto como él contestó el teléfono, se dio cuenta de que algo andaba mal e inmediatamente colgó el teléfono. Cuando Louise volvió a llamar, el detective Hal Snowmarcus les dijo que la policía no los había condenado y les sugirió que volvieran para responder algunas preguntas al respecto. Dijo que la policía sabía que querían escapar a México. Sorprendida, Louise colgó el teléfono y preguntó cómo la policía de Sylma sabía de su plan. Thelma tuvo que admitir que accidentalmente le reveló el asunto a J.D. Louis, y estaba muy enojada, pero no había nada que pudiera hacer, por lo que tuvo que continuar su camino.

Para evitar ser perseguidos, aceleraron y fueron localizados por un coche de policía. Los coches de policía los siguieron y la policía estatal les ordenó que se detuvieran. Después de que se detuvieron, intentaron salirse con la suya, pero cuando el policía estatal se dispuso a comunicarse con el cuartel general con un walkie-talkie, Sylma, temerosa de quedar expuesta, se giró y atacó, obligando al policía a salir del vehículo con una pistola y colocándole lo metieron en el maletero del coche patrulla y luego se marcharon a toda prisa.

Un lujurioso camionero cisterna siguió causando problemas durante el viaje, diciendo malas palabras, haciendo gestos obscenos e insultando su carácter. Sin poder soportarlo más, lo llevaron a un lugar abierto y lo obligaron a disculparse con una pistola. No sólo no se disculpó, sino que también hizo que la situación fuera cada vez más oscura. Se enfurecieron y dispararon contra el camión cisterna, provocando que explotara y estallara en llamas. Se golpeó el pecho y maldijo en voz alta mientras deliberadamente lo rodeaban y se alejaban a toda velocidad.

Finalmente, fueron detenidos por un coche de policía en el Gran Cañón. A pesar de su desesperada situación, Hilma y Louise están decididas a luchar hasta el final y nunca darse por vencidos. Conducen hacia el acantilado...

Distinguir y apreciar

Esta es una road movie femenina y los críticos de cine estadounidenses no tienen ningún problema con ella. Pero en términos de connotación ideológica, los críticos de cine tienen sus propias opiniones y opiniones. Algunas personas piensan que se trata de una típica película feminista y un manifiesto feminista que retrata con éxito a la heroína como una mujer corriente que se ve obligada a llegar a los extremos bajo la opresión de los hombres. Algunas personas piensan que esta es una típica película antifeminista, que muestra a la heroína tan peligrosa como un hombre violento, mientras que la heroína debería oponerse a la violencia. Algunos críticos leen esto sobre el lesbianismo en la escena final, en la que las dos protagonistas se besan ante un abismo. Algunos críticos vieron la película como una película negativa sobre mujeres que escapan del dominio masculino. Otros críticos de cine creen que el análisis anterior es una visión unilateral y ciega. Creen que la película está llena de ambigüedad y que cualquier visión unilateral no puede abarcar el verdadero significado de la película. En las discusiones académicas es normal realizar diferentes análisis de un mismo artículo y sacar conclusiones diferentes o incluso opuestas. El acalorado debate sobre esta película nos brinda una excelente oportunidad para discutir en profundidad y detalle la teoría y la práctica del cine feminista y la importancia de esta película, y sacar nuestras propias conclusiones correspondientes.

La teoría y la práctica del cine feminista están casi sincronizadas. A finales de la década de 1960, surgió el movimiento de liberación de la mujer en Europa y Estados Unidos, que sentó las bases para que las mujeres lucharan por sus derechos en la educación, el trabajo y la situación familiar. En el mundo académico, las voces de las mujeres suelen ganar atención social a través de su trabajo profesional. Por lo tanto, en las décadas de 1970 y 1980, se publicó una gran cantidad de trabajos de académicas, incluidos trabajos académicos sobre teoría feminista. La teoría y la crítica cinematográfica feminista se produjeron y desarrollaron en tales condiciones y atmósfera de oposición al machismo.

Desde principios de la década de 1970, la teoría cinematográfica feminista ha pasado por tres etapas: la etapa sociológica inicial, la etapa psicoanalítica intermedia y la etapa reciente de investigación cultural. Este es solo un método de segmentación simple para facilitar la escritura. De hecho, las discusiones en cada etapa incluyeron algunas ideas de las otras dos etapas.

1. Etapa sociológica: Esta teoría surgió a principios de los años 1970. En 1971 se estrenaron cuatro importantes documentales femeninos: "Growing Up as a Woman", "Jenny of Jane", "Three Lives, Three Lives" y "Women's Movies". Estos documentales utilizan técnicas de rodaje de cine directo, permitiendo a las mujeres hablar directamente a la cámara sobre sus sentimientos y experiencias, utilizando imágenes para expresar el lema del movimiento feminista "lo personal es político". Hay dos obras teóricas feministas más importantes de este período, una es "La diosa del valle de la explosión" de Marjorie Rosen y la otra es "Notas sobre el cine de mujeres" editada por Claire Johnston. El primero proporciona descripciones y comentarios vívidos e irónicos sobre varias obras típicamente femeninas producidas por Hollywood a lo largo de décadas, y el segundo es una colección de reseñas teóricas de las primeras películas de mujeres. "Blast Valley" divide la forma en que se retrata a las mujeres en Hollywood en dos categorías. Uno es el tipo bruja, representado por la imagen creada por la actriz muda Seta Barra; el otro es el tipo ángel, representado por la imagen creada por la actriz Mary Pickford. Rosen señala que los tipos mencionados están muy alejados de las mujeres de la vida real. La investigación de Rosen se centra en el análisis de imágenes visuales pero no enfatiza el análisis ideológico de la historia. No toca la estructura patriarcal de la sociedad y, por lo tanto, es preliminar. Pero este libro todavía tiene valor sociológico y es una obra representativa de los primeros estudios cinematográficos feministas.

2. Etapa psicoanalítica: en 1974 se publicó el libro de Juliet Mitchell "Psicoanálisis y feminismo", y en 1975 se publicó el ensayo de Laura Mulvey "Visual * * * and Narrative Film", ambos libros fueron obras importantes del feminismo. Teoría del cine. Desde entonces, el estudio de la teoría cinematográfica feminista ha fortalecido la aplicación del psicoanálisis. La tesis de Mulvey representó la exploración teórica de los estudios cinematográficos feministas desde la primera a la segunda etapa, y rápidamente ganó atención académica. Aunque a Mulvey le preocupan las muchas imágenes poco realistas de mujeres creadas por las películas comerciales de Hollywood, le preocupa la composición interna de las películas y la relación psicológica entre las películas y sus audiencias. Ella cree que los factores psicológicos son en realidad el mecanismo que sustenta el encanto especial del cine (en particular el voyeurismo y el fetichismo), y que las salas de cine a oscuras son el entorno ideal para que este mecanismo funcione. Los análisis de la psicosexualidad de Freud y Lacan explican por qué se utilizan mujeres, y no hombres, como objetos para inducir estos mecanismos psicológicos. La enorme industria cinematográfica de Hollywood se construye sobre la base de "los hombres miran y las mujeres son observadas", que es una expresión cultural que mantiene ideas patriarcales. El análisis de Mulvey de la relación entre el cine y la ideología social patriarcal sentó las bases para la segunda etapa de la teoría cinematográfica feminista.

3. Etapa de investigación cultural: A principios de los años 80, la teoría cinematográfica comenzó a prestar atención a la investigación histórica, intentando abordar diversos factores complejos del sistema cultural. Este modelo de estudios culturales surgió del trabajo de un grupo de académicos de la Universidad de Birmingham que estudiaron televisión y cultura popular. En consecuencia, la investigación teórica sobre películas feministas también ha entrado en la tercera etapa: la etapa de investigación cultural. La figura representativa de esta etapa es Teresa De Lauridis. Cuestionó las teorías psicoanalíticas de maestros masculinos como Freud y Lacan, creyendo que, aunque estas teorías tienen algunos argumentos que pueden usarse, después de todo son discursos masculinos y esencialmente mantienen una ideología patriarcal. Por lo tanto, estas teóricas cinematográficas feministas comenzaron a explorar la conciencia femenina desde todos los aspectos de la vida social, pasando de la simple investigación teórica cinematográfica a complejos campos sociales, políticos, históricos, culturales y otros. En su opinión, la sociedad occidental está centrada en los hombres y las mujeres siempre se encuentran en una posición pasiva, "despreciada" e inferior. Las sociedades patriarcales utilizan diversos medios para manipular los medios de comunicación, incluidos el cine y la televisión, y crean diversos conceptos sobre la desigualdad de género. Por ello, afirman que no basta con exponer y criticar el sexismo en las películas.

Signs, una revista trimestral de la Universidad de Chicago, publicó un famoso discurso de la distinguida jurista Catherine MacKinnon.

En su discurso planteó por primera vez el concepto de "acoso sexual". Ella dijo: "El sexo es tan importante para el feminismo como el trabajo para el marxismo. Estas son las dos cosas más preciosas que tiene la gente. Sin embargo, también son las dos violaciones más comunes..." El concepto de "acoso sexual" revolucionó las actitudes legales estadounidenses hacia mujer. Ahora, este concepto se ha convertido en un arma poderosa para que las mujeres luchen contra el machismo.

Este concepto, propuesto por McKinnon en la década de 1970, fue aceptado y reconocido por la Corte Suprema de Estados Unidos en 1986, y fue acusado por el juez Larence Bush, el candidato de Bush para presidente de la Corte Suprema, en 1991. Thomas fue encontrado culpable de acoso sexual, y la audiencia del Senado se transmitió en vivo por televisión, lo que hizo que el término "acoso sexual" rápidamente se convirtiera en un nombre familiar.

Desde principios de la década de 1970 hasta el presente, la investigación de la teoría del cine feminista occidental tiene una historia de más de 20 años, desarrollándose hasta convertirse en una parte importante de la teoría del cine y convirtiéndose en uno de los principales campos de investigación de la teoría del cine en Occidente. Las universidades occidentales ocupan una determinada posición. Al mismo tiempo, la práctica cinematográfica feminista sigue avanzando, como "De 9 a 5" y esta película son dos de las más importantes.

Del breve análisis anterior del desarrollo de la teoría cinematográfica feminista, podemos ver que el núcleo del feminismo radica en oponer ideas patriarcales y mecanismos sociales centrados en los hombres, y el acoso sexual y la violencia sexual son estos mecanismos. de las manifestaciones externas importantes. Desde este punto de vista, en términos de tema y estructura general, esta película es obviamente una película feminista y una road film feminista con un toque de cine occidental.

La película detalla una serie de actos de venganza desencadenados por la violencia y el acoso sexual. Sirma escapó por poco del asesinato, mientras que Louise fue la víctima. Viejos y nuevos rencores llevaron a Louise a dispararle a Harlan, un machista que consideraba a las mujeres como un juguete, y a poner fin a su propia vida. Durante el viaje, un lascivo conductor de un camión cisterna las acosó sexualmente en repetidas ocasiones e insultó su carácter. Cuando no pudieron soportar más, sacaron el camión cisterna y abrieron fuego. Cuando el conductor vio el camión cisterna quemado, soltó malas palabras pero no pudo hacer nada. Sirma amablemente lleva a un joven vaquero y se acuesta con él. Inesperadamente, lo engañaron, le robaron y lo dejaron sin un centavo. Se ve obligada a robar tiendas para sobrevivir mientras desahoga su resentimiento interior. Todas estas reacciones excesivas y comportamientos criminales son razonables bajo ciertas condiciones y tienden a ganarse la simpatía del público, especialmente del público femenino. Éste es exactamente el efecto social que las películas feministas quieren lograr. Por tanto, en el cine feminista la violencia es un método que hay que utilizar en determinadas situaciones, y es un acto de autodefensa que "retribuye a los demás con su propio trato".

La gran mayoría de las películas de Hollywood están centradas en los hombres y las mujeres suelen ser marginadas y pasivas. Sin embargo, esta película es todo lo contrario. Las mujeres siempre están en el centro de la narrativa, mientras que los hombres son empujados a los márgenes y permanecen pasivos. Al final, las dos heroínas se dirigieron al Gran Cañón con una sonrisa en sus rostros para hacer una lucha final contra la sociedad patriarcal. Esto fue proactivo, mientras que la policía y los defensores de la sociedad patriarcal que se quedaron en el acantilado las vieron caer al abismo. valle profundo. A veces indefenso y pasivo.

Como la mayoría de las películas, esta película adopta una estructura secuencial temporal y espacial en el tratamiento del drama, sin flashbacks, sin flashbacks, sin voces en off y sin narración. El tiroteo de Harlan supuso un punto de inflexión en la vida de Thelma y Louise: de repente, pasaron de ser felices compañeros de viaje a fugitivos perseguidos por la policía. Se dirigieron al salvaje oeste, no hacia un refugio, sino para abandonar todos los refugios y escapar al abismo: un espacio de libertad. La película está narrada mediante montaje paralelo de principio a fin. De un lado están los "criminales" que huyen en un coche y del otro, la policía que los persigue. Finalmente, se encontraron en el Gran Cañón, lo que tuvo un final trágico.

La película siempre se centra en Thelma y Louise, y rara vez da una oportunidad a los personajes masculinos.

Las dos heroínas han estado juntas excepto tres veces: una al comienzo de la película, cuando están preparando su equipaje en sus propias casas, y la cámara va y viene entre ellas y una vez en un motel de Oklahoma City, donde Lucy Louise; y su novio Jimmy estaban peleando en una habitación, mientras Thelma coqueteaba con el vaquero J.D. en otra habitación. La cámara cambiaba entre las dos habitaciones una vez en Thelma, Louise estaba sentada en el auto esperando a Robby. En este momento, la cámara permanece enfocada en Louise, que espera, y mientras la policía y el esposo de Thelma, Daryl, miran la cinta de la escena del robo, Thelma roba la tienda y es vista por la audiencia. Excepto por estas tres breves separaciones, los dos nunca volvieron a separarse. Evidentemente, la disposición del director cumple con los requisitos de una road movie. Al mismo tiempo, quiso decirle a la audiencia que el destino de las dos personas ha estado estrechamente vinculado. Dependen el uno del otro en la adversidad y nunca estarán separados en la vida o la muerte.

El tratamiento del tiempo que hace la película es incierto. ¿Cuánto tiempo pasó desde el inicio del viaje hasta el rodaje de Harlan? ¿Cuánto tiempo tardaron las dos heroínas en escapar? ¿Cuánto dura el tiempo entre escenas? La película no lo explica claramente. Originalmente, la transición entre el día y la noche en la película debería ser el mejor indicador del tiempo, pero en esta película, los dos se alejan día y noche, y el tiempo parece seguir extendiéndose. De hecho, aquí no importa el tiempo, lo importante es la fuga en sí y de dónde escapar.

La dirección de su fuga ha cambiado varias veces, lo que también es incierto. Después de dispararle a Harlan, los dos hombres huyeron a toda prisa, tratando de alejarse de la escena del crimen y de las fronteras estatales lo más rápido posible. No está claro adónde huyeron. Fui a Oklahoma City a buscar el dinero. Después de conseguir el dinero quise huir a México. Posteriormente, J.D. los traicionó e informó a la policía de sus intenciones. Se vieron obligados a ir al oeste, luego huyeron al norte y finalmente llegaron al Gran Cañón del río Colorado en el noroeste de Arizona, poniendo fin a su vida ordinaria y difícil.

"Thelma y Louise" fue una de las películas más taquilleras del verano del 2000. MGM y EMI tomaron la medida inusual de agregar 99 salas de cine durante la semana 16 de estreno de la película para ampliar la distribución de la película. El 27 de septiembre de 1991, se jugó en 300 lugares adicionales (principalmente en universidades). El objetivo principal de la película es el público femenino de entre 25 y 40 años. Las mujeres de este grupo de edad fueron las principales defensoras del movimiento de liberación de la mujer. A la dueña de una librería le encantó esta película. Ella dijo: "Una clienta me dijo que todas conocían a estos hombres. Todas las mujeres conocían al marido de Thelma y algunas de ellas estaban casadas con su tipo de hombre".