¿Por qué no se detiene una vez que comienza la obra, sin importar si hay público o no?
En cuanto cuentas la historia, gente de todo el mundo viene a escucharla. Un lado es humano, el tercer lado es fantasma y el cuarto lado es dios. Independientemente de si hay alguien entre el público, la canción debe estar terminada. ¿Por qué? Esto es algo que dejaron nuestros antepasados. Si los mortales no escuchan, no significa que los fantasmas y los dioses no escuchen.
Introducción:
La ópera china se compone principalmente de tres formas de arte diferentes: canciones y danzas folclóricas, rap y comedia. Se originó a partir del canto y el baile primitivos y es un estilo artístico escénico integral con una larga historia. Después de las dinastías Han, Tang, Song y Jin, se formó un arte de ópera relativamente completo que se compone de literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacia y artes escénicas, con alrededor de 360 categorías. Su característica es que reúne muchas formas de arte bajo un mismo estándar y encarna sus respectivas personalidades en una misma naturaleza. La ópera china, la tragedia y comedia griegas y la ópera sánscrita india son conocidas como las tres antiguas culturas dramáticas del mundo. Después de un largo período de desarrollo y evolución, gradualmente se ha formado un género de ópera de cinco partes con la "Ópera de Pekín, la Ópera de Yue y la Ópera de Huangmei". Ópera, Ópera Ping y Ópera de Henan" como núcleo. Ópera china Baihuayuan.
Expansión del conocimiento:
La prosperidad de la literatura y el arte en la dinastía Tang fue el resultado de un desarrollo económico de alto nivel, que promovió la autosuficiencia del arte de la ópera y proporcionó una rica nutrición. al arte operístico y a la poesía La madurez del ritmo y la poesía narrativa dieron una influencia decisiva a la ópera. La prosperidad de la música y la danza proporciona la base más sólida para la interpretación y el canto de la ópera. La investigación profesional y la formación formal de Jiaofang Liyuan han mejorado el nivel artístico de los artistas, han acelerado el proceso de dramatización del canto y la danza y han producido una serie de repertorios de ópera que utilizan el canto y la danza para contar historias.