Trazos simples de avatares humanos
Cómo dibujar una cabeza humana en art sketch
El primer paso: elegir el pincel adecuado
Los lápices se caracterizan por tener tonos ricos y delicados, fáciles de arreglar. y fácil de borrar Modificar para facilitar la caracterización en profundidad capa por capa. El número delante de la letra representa el grado de suavidad o dureza. En términos generales, 8B es el más blando, 8H es el más duro y HB es moderadamente blando y duro. Los lápices de carboncillo tienen núcleos más gruesos y son más blandos que los lápices.
Las tiras de carbón son generalmente tiras cuadradas y su forma determina que se pueden tallar en detalle, aplicarse a un área grande y también pueden mostrar una rica sensación de capas.
El kleenex y el borrador se utilizan para ajustar la gran relación entre negro, blanco y gris, y también pueden difuminar los tonos pasados.
El segundo paso es observar la composición:
En la etapa de observación, solo hay un propósito, "captar" la sensación general del modelo, pero este no es Copie el modelo tal como está. En esta etapa la idea debe ser clara, centrándose en el modelo del retrato, y no pensar en la profundidad u otras cosas más adelante. Sobre la base de la imagen, exagerar adecuadamente las características del modelo hará que su propia imagen se destaque más fácilmente.
La composición se trata de gestionar la posición, cómo hacer que el tema destaque y mejorar el atractivo para el espectador. Una buena composición te pondrá un paso por delante de los demás desde el punto de partida. Al contrario, afectará el efecto del trabajo, sin estructura alguna y sin distinción de prioridades.
Lo más particular y común en la composición es la "regla del tres-siete". La mayoría de los retratos en boceto son verticales, con siete puntos en la parte superior y tres puntos en la parte inferior. El propósito de la composición es hacer que la imagen parezca más cómoda y estable. Es más bien una sensación de que el arte es inherentemente espontáneo.
Luz y sombra en el borrador inicial: Al crear detalles en negro, blanco y gris, debes juzgar en función de la estructura. Debes tener la lógica de la masa corporal en tu mente y entender el modelo como un. persona del cuerpo, que es más conveniente para crear colores de áreas grandes. En este momento, no olvide el conjunto también cuando trabaje en partes individuales. Al establecer una relación grande, debes ser como un general que se lanza a la batalla, avanzar sin dudarlo y no preocuparte por ganancias y pérdidas menores, porque pintar no se logra de la noche a la mañana y requiere ajustes y modificaciones repetidos.
Al dibujar, debes pensar, usar tu cerebro, concentrarte en el límite entre la luz y la oscuridad y prestar atención a la realidad cercana y la virtualidad lejana. Deberíamos desarrollar el hábito de "hacer la vista gorda" ante los lugares locales. Haga un resumen simple del objeto. Por ejemplo, al dibujar el contorno, debe desarrollar el hábito de "ver sólo el exterior, no el interior". Al dibujar la cabeza, también debe desarrollar el hábito de "ver sólo la apariencia". , ni los rasgos faciales, ni el cabello". Esto te ayudará a encontrar formas y proporciones grandes más rápidamente.
Dibujar requiere una palabra precisa:
Forma. Preste atención a la estabilidad y precisión en los bocetos básicos (las pinturas abstractas y exageradas se crean sobre la base de formas precisas).
tipo. Incluyendo la estructura interna de una cabeza o una naturaleza muerta, dibuja cosas tridimensionales en una hoja de papel blanco. Para hacer las cosas más realistas, ¡presta atención a esta forma! La forma es la base del tipo.
Espacio. Ya sea pintura en color, bocetos o pintura al óleo, todos requieren una relación espacial. Lo principal es sólido en el frente y virtual en la parte posterior, por ejemplo, si hay una manzana directamente frente a ti y hay una manzana. al lado de la pared, luego debes concentrarte en el frente. Basta con describirlo en profundidad, y detrás habrá una relación simple entre el negro, el blanco y el gris. Lo mismo ocurre con los avatares. Primero debes representar con precisión los rasgos faciales y el cabello en la frente. Recuerda que debes usar tu rostro para expresarlo. Incluso un mechón de cabello tiene su grosor. más preciso y estable.
Cómo dibujar un boceto de retrato
Cómo dibujar un buen boceto de un retrato de cabeza
El primer paso es concebir y componer el cuadro. Antes de pintar, conviene desarrollar el hábito de observar las características del objeto y generar tus propias emociones. Considere cómo comportarse según la ocupación, edad, temperamento, pasatiempos, etc. del objetivo, y qué efecto desea lograr al final. Teniendo en cuenta la confianza, serás audaz y desenfrenado al escribir. No te apresures a pintar. Al componer el cuadro, presta atención a si la posición del personaje es adecuada y si hay un espacio más grande frente al personaje. Aunque esto sea un cliché, es la clave para determinar si todo el cuadro está completo y cómodo.
El segundo paso es prestar mucha atención al contorno. Esto es muy importante. Los edificios altos que se elevan desde el suelo son inimaginables sin unas paredes sólidas. El contorno es la base de la pared. Para captarlo con precisión, debemos captar la forma básica de la cabeza, la posición de los rasgos faciales, la posición de la intersección de la luz y la oscuridad y la relación entre la cabeza y los hombros.
Para dibujar un contorno preciso es necesario observar y comparar el conjunto, y utilizar líneas auxiliares que ayuden a determinar la posición. Al captar la apariencia, debemos prestar mucha atención a las características y dibujar semejanzas. La apariencia comienza a tomar forma y la imagen está lista para emerger. Así como el artista en la entrada del parque usa tijeras para siluetar la figura, puede revelarla fácilmente. Aunque la estructura interna detallada no se puede ver claramente, aún podemos reconocerla. Algunas personas no prestaron atención a este paso y la forma aún era muy vaga, por lo que pintaron apresuradamente los rasgos faciales. ¿Cómo puede una pintura dibujada como esta aproximarse al tema?
Sobre la base de dibujar con precisión la apariencia, también es necesario trabajar duro la posición de los rasgos faciales. Al dibujar rasgos faciales, se debe prestar atención al uso del eje central. Excepto en el frente absoluto, el eje central es una línea solitaria según el movimiento de la cabeza. Muchos estudiantes no entienden esto. ángulo, la cabeza siempre será incapaz de girar y, por supuesto, se siente muy incómodo. La posición de los rasgos faciales se puede basar en las reglas básicas de tres paradas y cinco ojos, para conocer las características de la imagen de las personas en su naturaleza sexual y para dibujar las grandes diferencias entre las personas. Al contornear, preste atención al largo, ancho y grosor de las cejas, los ojos, la nariz y las orejas. Si este paso no es preciso, no profundices y mucho menos luces y sombras. Al dibujar las cejas, se debe prestar atención a los puntos óseos en las concavidades superiores e inferiores de las cuencas de los ojos y a las cejas oscuras y claras que se presentan por el giro convexo de los huesos temporales. Al dibujar los ojos, las cuatro esquinas de los ojos deben estar en una línea paralela; de lo contrario, los ojos estarán altos y bajos y te sentirás incómodo. Es muy importante dibujar los ojos. Hay una diferencia entre los párpados superiores y los inferiores. Generalmente, los párpados superiores son más pesados debido a su grosor y las pestañas más profundas, que proyectan sombras sobre los globos oculares. de toda la pintura, que es muy espiritual y también es fácil envolver los globos oculares en los párpados. Los párpados inferiores deben brillar cuando se exponen a la luz, de lo contrario parecerán maquillaje. El tallado de la boca también está relacionado con la expresión de la persona. En primer lugar, debe determinar el grosor de los labios superior e inferior. También debe prestar atención al hecho de que los labios no se pueden dibujar con una línea demasiado apretada. Los movimientos hacia arriba y hacia abajo de la boca son muy sutiles. Las orejas deben dibujarse junto con los ojos, la nariz y la boca. Algunos candidatos no están dispuestos a dibujar más orejas e incluso las consideran una carga. O no puede atravesarlo y afecta el espacio, o salta demasiado y destruye todo.
La línea de unión entre la luz y la oscuridad es la clave para determinar la profundidad y el volumen de la cabeza. Los pómulos son la parte más prominente de la línea de unión, que puede ser alta o baja, prominente o suave. dependiendo de las características. Aunque los pómulos son menos evidentes en las zonas claras, deben dibujarse simétricamente con las zonas oscuras. Por cierto, la simetría es muy importante al dibujar personajes. Por ejemplo, se deben considerar al mismo tiempo dos ojos, dos orejas, dos fosas nasales, etc.
El color inherente del cabello es el negro. Si lo analizas detenidamente, de ninguna manera es completamente oscuro, también hay un contraste entre la luz y la oscuridad. El cabello se forma en el cráneo, y la estructura debe tenerse en cuenta en el peinado y en las luces y sombras. Intenta que tu cabello quede esponjoso y texturizado.
El tercer paso es caracterizar en profundidad. En este momento, debes observar bien para ver qué partes son las más profundas y fuertes. Generalmente, comienza desde las cejas, los ojos, la nariz y los huesos temporales. Puedes captar los rasgos de una vez y dibujar. las grandes relaciones, pero debemos evitar centrarnos en un punto y mirar el cuadro una y otra vez, provocando que la parte se exagere y la relación se desequilibre. Se puede considerar qué dibujar primero y qué dibujar a continuación en función de las características del objeto. Por ejemplo, si el ángulo está un poco desviado, los pómulos son más prominentes, algunas cejas son espesas y llenas de personalidad y algunos ojos. brillante y animado, luego comience desde allí.
Siempre debemos mantener la relación general al profundizar y comprender que la calidad de una pintura depende principalmente del sentido general y la integridad de toda la imagen. Si solo te quedas en los rasgos faciales, lo piensas. es el toque final, y si se ignoran otros aspectos, el panorama completo no será bueno. Cuando vamos a una exposición de arte, siempre nos quedamos a distancia y miramos la pintura completa. Nos interesan ciertas partes, y luego nos acercamos y miramos más de cerca. Nadie va directamente a la pintura y se queda mirando. parte al ver una exposición de arte ¿Y si ese fuera el caso?
Además, si desea realizar el examen, se recomienda captar primero la forma y luego considerar la luz y la sombra. La luz y la sombra solo muestran la sensación de bloqueo, porque ¿cómo es posible? ¿Cuánto tiempo durante el examen? Depende de si puedes dibujar. Si no alcanzas el objetivo, se te dará un pase. La razón por la que los dibujos del libro son buenos es porque tardaron mucho en aprender. de dividir la superficie en bloques. ¡Mira lo duro que trabajé para adoptarlo!