Quiero preguntarte por qué esas pinturas de Taobao son tan caras, así que te pedí que dibujaras un periódico escrito a mano y te cobré más de 100 yuanes.
Ya que tienes este sueño, espero que puedas cumplirlo, hacerlo paso a paso y mantener los pies en la tierra.
Las siguientes son algunas de mis sugerencias y experiencias como amante de la animación:
Todas están hechas a mano. No encontrarás lo mismo en ningún lado. Espero que puedas leerlos todos.
El primer paso es concebir tu propio plano e historia, y enamorarte de tu propio personaje. Como quieres ganarte la vida con esto, estoy seguro de que no te ganarás la vida simplemente pintando personas. Creo que debes tener tu propio mundo imaginado y querer realizarlo. Creo que debes concebir completamente tu mundo antes de comenzar a superar las dificultades técnicas. Incluso si se trata de una historia corta como tu primera novela, debes estar lleno de emoción por cada personaje y hacer que tu imaginación sea de carne y hueso.
Entonces empiezas a aprender a dibujar. Creo que si no tienes ninguna base, primero puedes leer un libro de texto que no sea ni de bocetos ni de cómics, Aprende a dibujar en cinco días, que se puede encontrar online o en librerías de segunda mano. Lo que este libro de texto transmite no es una habilidad ordinaria, sino un espíritu y una habilidad para pintar. Creo que te será útil.
A continuación, debes acostumbrarte a dibujar animaciones o líneas de cómic. La línea del boceto debería verse así, vea mi ejemplo:
Al calcar, las líneas deben ser suaves:
Por supuesto, los estilos de calco también son diversos.
Luego, de línea a superficie, y luego al cuerpo. En mi opinión, la cara y el cuerpo están integrados, porque la animación muestra no sólo superficies planas como dibujos simples y murales antiguos, sino también objetos tridimensionales embellecidos, que son combinaciones de varios poliedros. Si desea ganarse la vida con esto, le sugiero que adquiera el hábito de dibujar dibujos a gran escala (tomando prestado el lenguaje del boceto) antes de dibujar y dibujar las formas básicas de los componentes.
Aquí, creo que debería haber explicaciones detalladas en los 22 tutoriales que obtienes en la barra de publicaciones. Presta atención a las diferencias en las proporciones estructurales causadas por la edad y el género. Según las investigaciones, un dibujante o ilustrador tarda unos dos años en dibujar un rostro perfecto a voluntad, pero se necesitan de cuatro a cinco años para dominar completamente las proporciones y la estructura y dibujar movimientos dinámicos. Todavía nos queda un largo camino por recorrer.
Por cierto, cuando se trata de tutoriales, debo recordarte que no compres esos tutoriales de cómics nacionales a la ligera, de lo contrario te engañarán, a menos que sean tutoriales genuinos de conocidos dibujantes e ilustradores nacionales. En este sentido, se recomienda comprar tutoriales en japonés. Por cierto, me gustaría recomendar un tutorial de un experto nacional: el tutorial de ilustración de Benjamin. Puedes buscar a Benjamín.
Ahora que tienes las cualidades básicas, todavía necesitas preparar algo de hardware.
¿Te diste cuenta de que simplemente no mencioné la importante relación entre la luz y la oscuridad en los cómics y bocetos? Eso es porque entiendo que no te gustan las cosas aburridas como dibujar. Te enseñaré un método. Primero prepare un libro de texto de dibujo geométrico común y luego conéctese a Internet o vaya a una tienda de materiales de arte (debe haber una cerca de un museo de arte o academia de arte) para comprar modelos manuales y figuras de madera móviles. Luego podrás utilizarlos como referencia cuando empieces a familiarizarte con la relación entre luces y sombras. Dibujar que conduzca al profesionalismo no es un juego de niños, cada movimiento o ángulo que no se comprende del todo o se confunde debe ser verificado en ellos.
Las siguientes herramientas que necesitas son aquellas que estén listas para pintar. Creo que necesitas un papel más fino, este se vende uno por uno. Podemos usarlo para dibujar bocetos y luego los cómics originales. Asegúrate de no desperdiciar más porque es más caro. Luego está el bolígrafo. Realmente no me gustan los bolígrafos porque la tinta blanca no es fácil de usar, el bolígrafo mancha fácilmente la imagen y la punta del bolígrafo a veces se oxida, por lo que recomiendo usar un bolígrafo con jeringa y elegir el grosor del bolígrafo según su propio estilo de pintura. En términos de marcas, Huibaijia, Honghuan, Sakura y Huimei tienen buenos precios. Para los lápices, puedes usar los lápices de madera maciza de Kyle o los portaminas de Sakura. Asegúrate de preparar del 6B al HB. También necesitarás un borrador, que sea relativamente suave y no manche la pantalla.
Entonces te preguntarás: ¿los ejemplos que proporcioné anteriormente también fueron dibujados con lápiz y aguja? De hecho, lo dibujé en una computadora usando el software SAI y una tableta gráfica. Puede comprar tabletas gráficas en línea o en tiendas de informática, con precios que van desde unos pocos cientos hasta decenas de miles. Lo uso por unos cientos de dólares.
La marca recomienda WACOM, pero creo que no deberías apresurarte a comprarla ahora. Espera hasta tener una base en pintura y algo de confianza en ti mismo antes de comprar una tableta con tarjeta gráfica.
En términos generales, las herramientas de animación para colorear se dividen en dos partes: dibujo a mano y dibujo en tablero. Para pintar a mano se utilizan habitualmente tintas transparentes, rotuladores de alcohol, pinturas acrílicas o acuarelas, lápices de colores solubles en agua, etc. Sumerge el rotulador fino en la pintura con un pincel. En cuanto a dibujar, primero necesitas una tableta gráfica y luego algún software común para animación. Las herramientas más utilizadas para cómics incluyen SAI (colorear), COMIC_TUDIO (dibujo de líneas y puntos) y PHOTOSHOP (todos los cómics se pueden ilustrar, lo cual es increíble). Las ilustraciones generalmente usan PHOTOSHOP y Corel_ainter (software profesional, que requiere un buen equipo de hardware), y las animaciones caseras requieren Anime_tudio.
Si tu objetivo es pintar por computadora (pintar sobre tableros), también puedes comprar un tutorial de autoaprendizaje en PHOTOSHOP después de tener cierta base. Es mejor tener muchos ejemplos. Debido a que los gráficos por computadora son una máquina todo en uno, siempre que domine las funciones de PHOTOSHOP, podrá utilizar fácilmente otro software de gráficos por computadora.
Y si crees que insistirás en dibujar a mano en el futuro, o si no eres bueno dibujando líneas en el ordenador, entonces necesitas una mesa de copia. Las fotocopiadoras no son muy caras, basta con buscar en Internet. Si dibuja un boceto en papel pero desea colorearlo en una computadora, necesitará un escáner con una resolución de 800 ppp o superior.
Luego, hablemos de la interpretación de la historia y el diseño de personajes.
Creo que es sencillo de resumir, pero no parece fácil de hacer. Sólo una frase: Necesitamos crear con emoción y expresar nuestras intenciones.
De hecho, hay otra razón por la que recomiendo los cómics japoneses además de la calidad. Si vas a Pixiv y DeviantART para ver las pinturas de autores extranjeros, encontrarás que sus intenciones de creación de cómics son diferentes a las de algunas revistas de cómics nacionales. Sólo las obras creadas con emoción e intención pueden cobrar vida y conmover a las personas, mientras que las obras creadas exclusivamente con fines de lucro son cáscaras vacías incluso si lucen hermosas. Sinceramente espero que todos recordemos esto.
Además, la razón por la que estoy disgustado con los comentarios de algunos usuarios anteriores es porque han encontrado soluciones. Nuestra sociedad necesita no sólo hacedores sino también visionarios. De lo contrario, ¿cómo podemos desarrollarnos? Creo que si no puedes encontrar tu camino en nuestro país, puedes hacerlo a través de diversos medios en la era de la información. Por ejemplo, publicar trabajos en revistas extranjeras o directamente estudiar en el extranjero. La vida es un camino largo, pero nunca es demasiado tarde para soñar. Tienes que creer que puedes ganarte la vida estudiando mucho. El futuro depende del presente.
El tema se volvió a desviar. Volvamos a sentir y expresar la intención. Puede consultar el tutorial de cómics escrito por Lin Huang y otros, que tiene varios capítulos. Para dar un ejemplo sencillo, los buenos estudiantes y los chicos malos deben tener diferentes estilos de vestir y posturas para sentarse. Si su configuración original tiene tal diferencia, pero es completamente invertida o similar después del dibujo, se separará del alma del personaje mismo. La intención expresiva es cuando se quiere expresar lo mismo a través del lenguaje, las acciones, las expresiones y el papel de un mismo personaje en la trama. ¿Es morboso o animado? ¿Es del Departamento de Literatura o del Departamento de Educación Física?
No creo que la clave sea si la trama o los personajes son lo primero. Cualquiera que pueda llegar primero. La dificultad es combinar los dos de forma orgánica.
¿Qué debo hacer si encuentro un cuello de botella? Al menos eso es lo que experimenté y al final lo superé.
Cuando te encuentras con una etapa en la que no puedes progresar o te resulta difícil progresar o estás abrumado, creo que debes relajarte. Ya que quieres ser caricaturista, ¿por qué no leer las caricaturas de los caricaturistas que admiras? ¿O hay nuevas animaciones recientemente? ¿O hay una última colección de pinturas maestras en el mercado?
Quizás después de leer algunos libros o cómics similares, tengas una idea y de repente te inspires para impulsar nuevos avances.
Además, pintar es un trabajo que requiere paciencia, sea del tipo que sea. Por lo tanto, creo que debemos completar cada cuadro con cuidado, con buen humor y cultivar el profesionalismo y la paciencia. Persistí durante un año. Siento que he aprendido mucho y creo que puedo persistir.
Por último, hablemos del estilo de pintura. Mis dibujantes e ilustradores favoritos son Pandora Heart, Wan Beiming, Solace Shibamoto, Hook, Redjuice y Ryuta Murayama. Sus estilos de pintura son todos diferentes. Creo que un pintor exitoso debe establecer su propio estilo de pintura, en el que estoy trabajando como mi propia marca registrada.
No te dejes cambiar fácilmente por las opiniones de otras personas. Sé tú mismo.
Cuando cruces el puente, encontrarás una salida. Espero que puedas trabajar conmigo. Como amante de los cómics, esto me llevó casi una hora, pero me siento muy afortunada de poder compartir mi experiencia con otros. Vamos, todo el mundo tiene potencial, gracias por leer esto.
¡Vamos!
¿Es necesario que un ilustrador se haga cargo del trabajo de pintura? El ilustrador debería hacerse cargo de las tareas de dibujo.
Según los datos de la consulta, si la remuneración del ilustrador no ha alcanzado el estándar mensual, aceptar tareas de pintura debe ser la máxima prioridad. Los trabajos principales de un ilustrador incluyen dibujar ilustraciones para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones. Quiero preguntar por qué esas pinturas que representan a Taobao son tan caras, así que pedí dibujar un periódico escrito a mano. Las cosas hechas a mano te costarán más de 100 y las personalizadas serán más caras. En cuanto a por qué podrías preguntarle al vendedor, eso es aún mejor. Se estima que su vendedor tendrá un motivo muy adecuado para decírselo.