¿Cuántos grupos de canto hay actualmente en China y cuáles son? ¿Qué banda es la más popular?
La orquesta es una forma de organización de banda. Un gran conjunto instrumental formado por instrumentos de cuerda, viento y percusión. Debido a los diferentes tipos de música instrumental que se tocan y los diferentes lugares y funciones de interpretación, tienen diferentes nombres: una gran orquesta que toca obras de música sinfónica en el escenario del concierto se llama "orquesta sinfónica" y una pequeña se llama "de cámara"; orquesta"; una que se especializa en tocar música ligera se llama "orquesta de música ligera"; una que se utiliza para representaciones de ópera o danza dramática se llama "orquesta de teatro", etc. La Orquesta Filarmónica también es una orquesta en términos de banda. Organización Está especialmente diseñada para diversas combinaciones de bandas que acompañan a los bailes, incluidas las de viento (como saxofones, etc.) y las de cuerda (como guitarras, mandolinas, etc.), generalmente no se denominan orquestas, sino que se denominan orquestas. La palabra orquesta proviene del griego, el significado original es: "lugar de baile", que se refiere al lugar semicircular donde los bailarines y músicos se ubican entre el escenario y el público en los antiguos teatros griegos. Durante la Edad Media y el Renacimiento, música instrumental europea. sus actividades eran principalmente música de cámara; en el siglo XVII apareció por primera vez la ópera, originalmente un nombre que indicaba la ubicación de la banda, y luego gradualmente se usó para referirse a la banda misma: la formación de la banda en ese momento era muy simple, con sólo está compuesta viola, laúd, flauta dulce y trompeta, etc., y otras combinaciones en su mayoría accidentales. La naturaleza, organización y escala no están fijadas. La orquesta utilizada en la interpretación de "Orfeo" (1607) del compositor italiano C. Monteverdi. Durante la época de la Escuela de Música comenzó a formarse una serie de instrumentos de viento, madera y teclado. Los primeros compositores que escribieron para la orquesta fueron los compositores de música clásica vienesa J. Haydn y W.A. Mozart, los verdaderos fundadores de la orquesta moderna. En primer lugar, cabe recomendar a L. van Beethoven. La "Primera Sinfonía" de Beethoven utiliza una disposición de dos tubos, con sólo dos trompas y dos trompetas para los instrumentos de metal. Los timbales para la percusión sólo se utilizaron en el movimiento final de la Quinta Sinfonía; en la interpretación de la Novena Sinfonía se utilizaron cuatro trompas. Desde entonces, el desarrollo de la orquesta siempre ha mantenido el esqueleto básico de la orquesta en la música clásica. período musical. Ha habido algunas ampliaciones y cambios en algunas áreas. El número de orquestas sinfónicas modernas es de aproximadamente 80 a 110. Para necesidades especiales, como celebraciones, el número de orquestas sinfónicas se puede aumentar temporalmente de 400 a 500 a 1.000 personas. pero por razones de equilibrio sonoro, normalmente son entre 400 y 1.000 personas. Las cuerdas representan más de la mitad de toda la orquesta.
La mayoría de las orquestas sinfónicas modernas de gran escala se componen de cuatro instrumentos de viento. , se utilizan cuatro instrumentos de viento de madera de cada tipo: tres flautas más un flautín, y tres oboes más cornos 1, 3 clarinetes más 1 clarinete bajo, 3 fagotes más 1 grupo de instrumentos de metal: 6 cornos, 4 trompetas, 3; trombones, 1 tuba grupo de percusión Es: 4 timbales, 1 par de platillos, 1 celesta, bombo, caja, campana, triángulo, gong, xilófono, glockenspiel, etc. El grupo de instrumentos de cuerda es: 1er violín 16-18; , 2do violín 16, viola 12, 10 violonchelos, 8 contrabajos; además, se pueden agregar temporalmente órgano, piano, corneta, saxofón, mandolina, etc. según sea necesario, y la posición del director varía. , a menudo decidido por el director, el principio es que las cuerdas están al frente, los metales y la percusión detrás y los instrumentos de viento de madera en el medio. Los instrumentos de cuerda son la columna vertebral de la orquesta, con una amplia gama de sonidos, técnicas flexibles y ricas expresiones. Cada grupo de instrumentos tiene un intérprete principal, generalmente llamado "concertino" y es responsable de tocar el violín. pasaje en solitario especificado en la partitura, y Ayudar o tomar el lugar de mando. El primer y segundo violín son las voces altas de la sección de cuerdas, el sonido claro de la flauta es la voz alta de la sección de instrumentos de viento y el flautín amplía el rango superior de la flauta. El oboe y el clarinete complementan sus registros inferiores con el corno inglés y el clarinete bajo respectivamente. En una orquesta, los instrumentos de viento de madera se utilizan principalmente en partes solistas, mientras que los instrumentos de cuerda se utilizan principalmente en grupos para tocar al unísono. Los instrumentos de metal, con su sonido potente y potente, se utilizan a menudo para expresar clímax musicales que los instrumentos de cuerda y de viento de madera por sí solos no pueden alcanzar.
Entre los instrumentos de metal, la trompeta tiene el timbre más destacado y es adecuada para expresar el estado de ánimo de celebración de la victoria; el instrumento deformado de la trompeta, la corneta, está lleno de cualidades para el canto, pero tiene menos oportunidades de aparecer en la orquesta. El trío de trombón es un uso típico en las orquestas sinfónicas y es extremadamente poderoso. La tuba tiene el sonido más bajo de la sección de metales. La calidad del sonido de la trompa es similar a la del viento de madera y es el vínculo entre los instrumentos de viento de madera y de metal. Los instrumentos de percusión se utilizan principalmente en las orquestas para enfatizar el ritmo, crear atmósfera o reproducir color. El arpa se utiliza principalmente como instrumento decorativo en las orquestas. La orquesta llegó a China más tarde que la banda de música. La primera orquesta "Shanghai Public Band" se estableció en Shanghai a principios de 1879, con sólo más de 30 personas en ese momento, a principios del siglo XX, había una orquesta de tamaño similar en Qingdao; Además, antes de 1949, la mayoría de las bandas estudiantiles del conservatorio de música y las orquestas de las zonas liberadas no eran de gran tamaño y sus instrumentos no estaban completamente equipados. Aun así, los compositores chinos también han escrito obras de música sinfónica para orquesta, como "Nostalgia" de Huang Zi y la suite "Man Jiang Hong" de Xi Xinghai. Después de la fundación de la República Popular China, las orquestas se desarrollaron en consecuencia, además de la Orquesta Central más grande, la Orquesta Sinfónica de Shanghai y la Banda Militar del Departamento Político General del Ejército Popular de Liberación de China, la música, la danza, la ópera y otras actuaciones. grupos en varias provincias y ciudades, así como academias de música. Ambos tienen orquestas de tamaño comparable.