Una película extranjera cuenta la historia de un genio inventor que ganó el Premio Nobel. ¿Cómo se llama esta película?
Sauces sombreados y flores en flor: una hermosa escena
Lejos de ella
(2006)
El cuento de Monroe La novela dice como una novela, no trivial y extensa, sino rica y extensa. Adaptar su novela no requiere agregar ramas y hojas a la novela como lo hizo Ang Lee en "Lust, Caution" de Eileen Chang. La directora Sarah Polley describe fríamente la forma cruel de la vejez, a diferencia de Michael Haneke, el director de "Amour", que es lo más romántico y cruel. Sus películas no evitan detalles embarazosos, como el sexo de las personas mayores, pero en general siempre irradian una calidez cálida.
2. “Sorgo Rojo”, autor original: Mo Yan [China], Premio Nobel de Literatura 2012.
Red Sorghum
Red Sorghum
(1987)
Si no es la mejor película china, "Red Sorghum" es al menos la mejor Lo mejor. Una de las películas chinas más influyentes. Zhang Yimou es bueno para describir los deseos del pueblo chino y la novela original está llena de pasión. Al dirigir un largometraje por primera vez, Zhang Yimou desató su tan necesario talento como un ternero recién nacido. "Las películas que haces al principio siempre tienen algunas cualidades especiales. Tal vez puedas hacer películas mejores y más exitosas en el futuro, pero la urgencia y la inocencia de la primera vez nunca volverán a aparecer. La trayectoria profesional de Zhang Yimou confirma las palabras". del director alemán Schlendorff. Mirando hacia atrás a un trabajo tan talentoso, y luego observando la extraña actuación del anciano miles de años después, esta traición, como dijo Mo Yan: "Realmente siento la degradación de la especie".
3. "Piano" "Profesor", autor original: Arf Lide Jelinek [Austria], Premio Nobel de Literatura 2004.
Esta película cuenta la historia de una profesora y un alumno. El director Michael Haneke es como un disector despiadado: capaz, pulcro y talentoso. La descripción psicológica de la novela no constituye un obstáculo para él. Los planos son despiadados y extremadamente ricos, y reflejan perfectamente la psicología anormal de los personajes. Como punto de venta de la pornografía en las películas comerciales, las escenas de sexo de esta película son tan inquietas como las escenas de terror. La pornografía ya no significa el placer del deseo, sino la desesperación y la impotencia desnudas. Unos años después del estreno de la película, Jelinek ganó el Premio Nobel y Haneke ganó la Palma de Oro en Cannes. Estos honores palidecen en comparación con la humanidad que contemplan. Si algo pudiera consolar el dolor y la oscuridad, seguramente desecharían esas supremas glorias terrenales.
4. “Vergüenza”, obra original de Coetzee, Premio Nobel de Literatura 2003.
Vergüenza
Vergüenza
(2008)
"Vergüenza" es una obra muy mundana. Para ser precisos, Coetzee hizo algo como sociólogo y como artista. Al mismo tiempo, es pesimista y negativo, no cree en la posibilidad de recuperación y mejora, y sólo defiende la verdad. El discurso de aceptación del Premio Nobel explicó su enfoque de la siguiente manera: el estado negativo no sólo es causado por el carácter de una persona, sino también por la última resistencia de una persona a la opresión, la resistencia en un estado pasivo de no participación. La adaptación cinematográfica del director Steve se mantiene fiel a la obra original en un sentido superficial, con violencia, violaciones y discriminación racial presentadas en la pantalla. La convincente actuación del actor principal John Malkovich y las impactantes imágenes contagiaron poco a poco al público el sentimiento de vergüenza.
5. “El tambor de hojalata”, autor original: Günter Grass [alemán], Premio Nobel de Literatura 1999.
La muerte de Rommel
El tambor de hojalata
(1979)
Si Oscar que no ha crecido es un tonto, entonces Esta es una obra sobre tontos. A través de un par de ojos inusuales, se nos muestra la historia más oscura de la historia de la humanidad. Pero la guerra no es la protagonista de la película, sino un enorme trasfondo. Oscar vio la aventura de su madre y el comportamiento nazi y se negó a crecer.
Su extraño cuerpo, sus gritos surrealistas y su capacidad para romper cristales son símbolos materializados del mundo absurdo. El director Schlöndorff hizo una adaptación audaz y exitosa de la obra original, pero desafortunadamente la película sólo se detuvo en la segunda novela y la tercera parte planeada nunca se filmó.
6. “La bailarina de Izu”, obra original de Kawabata Yasunari [Japón], Premio Nobel de Literatura, 1968.
Izu Dancer
Izu Dancer
(1974)
Veinte años, muy indicado para escribir historias de amor puro para adolescentes; , con santidad innata. Kawabata Yasunari tenía veintitantos años cuando escribió "La bailarina de Izu", y Yamaguchi Momoe tenía 65.438,04 años cuando protagonizó esta película. Físicamente están en la línea de los mejores años de amor puro. La escritura de Kawabata Yasunari fue mucho más aguda que la de su época. La directora Katsumi Nishikawa y Momoe Yamaguchi, que debuta en la pantalla, han hecho una adaptación moral de la novela. La belleza contenida pero rica y la emoción triste pero ilesa son características de todo el arte japonés. El suicidio de Kawabata Yasunari parece demostrar que la belleza del arte no puede resistir la nihilidad de la existencia. Después de todo, la belleza es lo que este mundo siempre necesita.
7. “Las uvas de la ira”, obra original de Steinbeck [Estados Unidos], Premio Nobel de Literatura, 1962.
Las uvas de la ira
Las uvas de la ira
(1940)
Esta es una película dirigida por el maestro del cine occidental John Ford Una obra maestra del realismo que cuenta la historia de una familia de agricultores que vienen de Oklahoma a vivir a California. La simpatía y la preocupación de Steinbeck por la gente de clase baja se reflejan plenamente en la película, y Henry Fonda, que está acostumbrado a interpretar a un buen tipo, es casi sinónimo de benevolencia y justicia. La obra original causó revuelo en algunas partes de Estados Unidos, y su suerte fue la misma que la de los granjeros de la película. Custodiaron la dignidad del fuego en la oscuridad de la noche y finalmente sobrevivieron tenazmente.
8. "Doctor Zhivago", autor original: Boris Pasternak [ex Unión Soviética], Premio Nobel de Literatura 1958.
Doctor Zhivago
Doctor Zhivago
(1965)
El director David Lean es bueno dirigiendo películas épicas, entre ellas "Doctor Zhivago, " "Puente sobre el río Kwai" y "Lawrence de Arabia". Las obras excelentes se preocupan más por la naturaleza humana que por la política, y el director y el autor original han practicado bien este principio. Así como el "Doctor Zhivago" quedó atrapado por los tiempos, la vida de Pashirnak fue aplastada por la historia y ganar el Premio Nobel se convirtió en un gran problema en su vida. Al ser inglés, David Lean hace que los personajes de sus películas hablen inglés. Si el lenguaje es insustituible para la cultura, esto significa traicionar al original. La fluida narrativa de la película hace que los efectos impactantes y conmovedores fluyan sin problemas, y el director realmente mantiene el espíritu central de la obra original.
9. “El viejo y el mar”, autor original: Hemingway [Estados Unidos], Premio Nobel de Literatura 1954.
El viejo y el mar
El viejo y el mar
(1999)
La novela de Hemingway está en contra de la animación para algunos Hasta cierto punto, se esfuerza por lograr la máxima autenticidad: escribe las frases más verdaderas que conozcas. Sin embargo, la animación, que se utiliza mayormente para presentar historias de ficción, es muy diferente a lo que comúnmente se dice que es la realidad. Incluso se puede decir que romper con la realidad es la responsabilidad básica de la animación. Esta es una animación stop-motion con textura de acuarela y pintura al óleo. Hay muchas imágenes hermosas, que son ornamentales en un sentido simple, pero están lejos de la realidad de Hemingway. Lo que el director persigue aquí es la autenticidad del sentimiento, además del espíritu de no rendirse nunca. En el suspiro del anciano podemos entender claramente la valoración de otro maestro, Faulkner: Esta vez habló de la compasión. Es difícil que un cortometraje de animación contenga todo el significado de “El viejo y el mar”, al igual que la diferencia entre el resumen de la trama y el texto principal. Si bien este cortometraje ganador del Oscar brilla, no logra cerrar la brecha entre el cine y la literatura.
10. “Muerte en Venecia”, autor original: Thomas Mann [alemán], Premio Nobel de Literatura 1929.
Muerte en Venecia
Muerte en Venecia
(1971)
Las obras de Thomas Mann son sorprendentemente rigurosas y perfectas, dirigidas por Visconti copiadas una gran cantidad de discusiones sobre la belleza, la vida y el arte en la novela con sofisticación aristocrática. Thomas Mann, cuyas técnicas de la vieja escuela fueron criticadas por falta de creatividad, defendió la autoridad clásica con gran paciencia. Es un realista fiel a la realidad. Teniendo en cuenta el entorno de la época, se puede decir que los elementos del mismo sexo en "Muerte en Venecia" son uno de los ejemplos de su lealtad a la realidad. Además de convertir al novelista en músico, la película también está a la altura de la obra original y utiliza con éxito la luz y las sombras para transmitir las emociones puras y hermosas descritas por Thomas.