La historia del desarrollo de la exposición individual de Shanghai

Alrededor del noveno año de la República de China (1920), cuando el artista de la Ópera Wenming de Shanghai, Wang Wuneng, actuó como artista invitado en la sala, una persona contó chistes, contó historias, cantó la ópera de Pekín y aprendió dialectos. Desempeñó varios roles y afirmó ser independiente. En el año 16 de la República de China, Wang actuó oficialmente como una "ópera con una sola pierna". Ese mismo año, Jiang Xiaoxiao llegó a Shanghai desde Hangzhou y fue llamado "comedia social". Al año siguiente, Liu Chunshan comenzó una tras otra, lo que se llamó "tendencia divertida". Los tres crearon un estilo único para el espectáculo unipersonal y más tarde fueron conocidos como los "Tres famosos maestros de la comedia". En el año 18 de la República de China, el Centro de Entretenimiento del Nuevo Mundo de Shanghai invitó a cinco grupos (10 personas) de artistas de un solo actor que eran famosos en ese momento a realizar una "convención" semanal en nombre de la "Five Fortune Troupe". ", que amplió la influencia de la ópera de un solo actor. En la década de 1930, el espectáculo unipersonal estaba en su apogeo, con más de 100 practicantes, y se presentaba en parques de diversiones, salas y estaciones de radio privadas. Todos ellos escribían y actuaban ellos mismos, cada uno mostrando su talento. Durante la Guerra Antijaponesa, muchos comediantes unipersonales participaron en actividades de propaganda. En el año 31 de la República de China, Jiang Xiaoxiao inició la formación de la "Compañía Xiaoxiao" que se especializaba en comedia. La mayoría de los artistas de stand-up también comenzaron a realizar espectáculos burlescos. Desde la victoria de la Guerra Antijaponesa hasta los primeros días de la fundación de la República Popular China, Yao Mushuang y Zhou Baichun aparecieron como "comedias de nueva tendencia" con un estilo libresco mientras heredaban y desarrollaban el repertorio de sus predecesores. También compilaron y realizaron una gran cantidad de chistes nuevos, como "La gente es realmente feliz", etc. Cheng Xiaofei es único en "cantar" y muestra varias óperas locales en óperas con una sola pierna. Yang Huasheng regresó a Shanghai desde el continente y representó una ópera unipersonal, centrándose en el contenido de su obra. En ese momento, Yao y Zhou, Cheng, Liu (Xiao Liu Chunshan), Yu (Xiangming), Yang, Zhang (leñador), Xiao (Xi Xi) y Shen (Yile) actuaban en estaciones de radio folk. gran audiencia. Los artistas recorrieron emisoras de radio, parques de atracciones, salas, salones de baile y restaurantes, provocando una vez más un clímax de espectáculo unipersonal. En los primeros días de la fundación de la República Popular China, había más de 500 actores individuales. Desde entonces, la mayoría de los monoactores se han unido a compañías de teatro para actuar principalmente en burlesque. Las representaciones de ópera con una sola pierna generalmente aparecen en "especiales de ópera con una sola pierna" especialmente organizados, o en programas de radio cómicos, o representaciones completas o esporádicas en fábricas y a nivel de base en el campo. Después de que la camarilla contrarrevolucionaria de Jiang Qing fuera aplastada, el espectáculo unipersonal cobró nueva vida, no sólo en la pantalla, sino también en forma de "parodias cómicas", y un grupo de nuevos actores de espectáculos unipersonales como Wang Rugang y Qian Cheng emergió. Los actores individuales de Shanghai también han actuado en Hong Kong, Singapur, Estados Unidos y otros lugares. La representación del espectáculo unipersonal presta atención al habla, el aprendizaje, la acción y el canto. Estas cuatro formas de actuación sirven para crear chistes. Generalmente utilizan exageración del lenguaje, malentendidos, coincidencias, comparaciones, sofismas, errores, tirones, sustituciones, homofonía, mosaicos, repeticiones, juegos de palabras, etc. para formar "trucos" (risas). efecto. A veces se utilizan pequeños accesorios como peces de madera y baratijas, o se utilizan actuaciones simbólicas o incluso exageradas para mejorar el efecto de la actuación "truco". El repertorio tradicional incluye "Crying Miao Gen Du Ye" (obra representativa de Wang Wuneng), "Fire Tofu Shop" (obra representativa de Jiang Xiaoxiao y Bao Lele), "Ciento ocho generales" (obra representativa de Liu Chunshan), " Setenta y dos casas", "Inquilinos", "Trece personas cruzando Mahjong", "Ayuntamientos de varios lugares", "Nuevos y antiguos métodos de matrimonio", etc. El repertorio recién creado y adaptado después de la fundación de la República Popular China incluye "Aprender inglés", "Mandarín y dialectos", "Quién se casará con Po Yi", "Claro y claro", "Nuevo casamentero", "Por favor, conviértete en un Horner", "Remarriage", " Please Nanny", "Sanmao Student Business", y creó dramas modernos como "Spring in the Garden", "Satisfied", "Excellent Answer", "Life is at play", etc. Entre ellos, "Sanmao Student Business" y "Satisfied or Not Satisfied" se han convertido en películas.