¿Qué es el simbolismo?
Pregunta 1: ¿Qué es el Simbolismo? El término Simbolismo proviene de la palabra griega Symbolon. Su significado original en griego es "una tabla de madera (o una especie de cerámica) dividida en dos mitades, y la hostia y Cada uno de los invitados tiene lo suyo". "Uno, júntelos como muestra de amistad cuando nos volvamos a encontrar". Después de varias evoluciones, su significado ha pasado a ser "utilizar una forma como representación habitual de un concepto", que se extiende a la representación de cualquier idea o cosa. Cualquier símbolo u objeto que pueda expresar una determinada idea o cosa se denomina "símbolo". ". Es diferente de las metáforas que suele utilizar la gente. Implica la esencia de las cosas y su significado es mucho más profundo y amplio que las metáforas. Es una corriente artística que surgió en Gran Bretaña y varios países occidentales a finales del siglo XIX.
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Pregunta 2: La diferencia entre simbolismo y post-simbolismo se refiere principalmente a: el género poético que se originó en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. La figura representativa es: Bo Dreier, Verlaine, Rimbaud y Mallarmé.
El soneto "Respuesta" de Baudelaire propuso por primera vez la famosa teoría del simbolismo de la "respuesta". Cree que todas las cosas en la naturaleza son símbolos entre sí. , formando un "bosque simbólico", y los sentidos humanos también responden y se comunican entre sí. Lo más importante es que el alma humana y la naturaleza también responden y se comunican entre sí. Por ello, el poema es conocido como el "*** del Simbolismo". El simbolismo temprano terminó con la muerte de Mallarmé en 1898.
Los poemas simbolistas de Valéry con la música como núcleo
Paul Valéry (1871-1945), francés, publicó la "Colección de poemas antiguos" en 1912, el poema largo "La joven diosa del destino" en 1912 y la colección de poemas "Fantasía" en 1922. "Colección de belleza", entre las cuales "Seaside Cemetery" marca el pináculo de su creación poética. Entre sus principales obras teóricas se encuentran "Eupalinos", "Alma y Danza", "Colección Literaria Miscelánea" y tres secuelas.
La existencia realista del simbolismo.
En primer lugar, el simbolismo persigue un rico mundo espiritual y su vitalidad interior que es superior al mundo real.
Los poetas simbolistas consideran el mundo real como despreciable, irreal, se esfuerzan por trascender la realidad. y entran en el mundo espiritual trascendente y "la entidad de la vida interior". Sienten que lo que realmente existe es sólo lo que viene dado por "ciertos aspectos de la naturaleza y la vida y ciertas obras de los seres humanos"* **, lo que permite a las personas extraer de ellos. Son "sentimientos preciosos, riqueza infinita de pensamientos y maravillosas combinaciones de pensamientos, emociones, fantasías rigurosas, así como pasión y vitalidad conectadas con el misterio", y dan origen a la poesía simbolista "Yinghe".
En segundo lugar, el simbolismo persigue una innovación artística libre que "crea lectores".
La poesía simbolista debe elegir como interlocutores a lectores con gustos elegantes, y al mismo tiempo es necesario romper con las viejas costumbres e inercias estéticas de los lectores mediante la exploración formal. y experimentación, y para cultivar y "crear" nuevos lectores creativos.
En tercer lugar, aunque los poetas simbolistas tienen estilos de escritura, técnicas e ideas, existen muchas diferencias en sentimientos, métodos de escritura, ideales estéticos, etc. pero tienen un alto grado de coherencia espiritual y una fuerte cohesión, es decir, se oponen a escribir sólo sobre la apariencia y la universalidad de los seres humanos, y conceden gran importancia a la individualidad, las actividades y reacciones internas de los individuos, la unicidad de los seres humanos. , y se esfuerzan por reconstruir la historia espiritual de los individuos.
La definición de simbolismo: musicalización
En primer lugar, la musicalización se refiere a la poesía. La relación entre las palabras provoca un efecto de sentimiento general armonioso cuando. los lectores lo aprecian, es decir, una relación armoniosa entre las palabras y el sentimiento general y el campo emocional de las personas.
Dijo: "La poesía es una especie de El arte del lenguaje, la combinación de ciertas palabras puede producir sentimientos que. No puede ser producido por otras combinaciones de palabras." Esto es "poesía", y la llamada "poesía" es "un estado de ánimo de excitación e intoxicación. Se debe a nuestras Ciertas emociones internas, físicas y psicológicas, son causadas por una cierto grado de acuerdo con ciertos entornos (materiales o ideales) que despiertan nuestra excitación". Como "el arte de la poesía", es utilizar "medios lingüísticos" para "provocar estados de ánimo similares y promover artificialmente tales sentimientos" significa lograr un acuerdo tácito. Comprensión y armonía entre "estructura del lenguaje" y "poesía". El poeta debe utilizar esfuerzos personales para extraer de "todo el lenguaje cotidiano" extenso, "extraído de la mezcla caótica" y "utiliza los materiales más comunes para crear un orden ideal ficticio". ". Este tipo de lenguaje poético "puede crear un mundo poético" y puede hacer que la gente "restaure" la poesía, "e incluso el producto natural del cultivo artificial de estos sentidos", significa que el lenguaje de la poesía y el sentimiento y el estado de ánimo de la poesía pueden lograr un alto grado de armonía.
Pregunta 3: Representantes del simbolismo occidental en los tiempos modernos Es el género literario más antiguo, más largo y más influyente de la literatura socialista.
Características de la literatura sobre simbolismo:
1. Enfatiza la realidad subjetiva y utiliza el simbolismo como principal técnica creativa, de ahí el nombre de simbolismo.
2. Utilice asociación, sugerencia, contraste y otros medios para expresar el tema, y utilice una gran cantidad de asociaciones simbólicas para inspirar inspiración creativa.
3. Enfatizar la transferencia de sentimiento.
4. Perseguir la belleza escultórica y musical de la poesía; perseguir la pulcritud de la forma y la armonía de la fonología.
La literatura simbolista es un género literario que se originó en Francia a mediados del siglo XIX y se expandió a países europeos y americanos a principios del siglo XX. Es la encarnación del simbolismo en la literatura y un núcleo de la literatura modernista. Ramas, que abarcan principalmente los dos campos de la poesía y el teatro, su influencia continúa hasta nuestros días. Los principales círculos académicos occidentales creen que el nacimiento de la literatura simbólica es el punto de inflexión entre la literatura clásica y la literatura moderna.
El poeta francés Charles Baudelaire y el poeta estadounidense Edgar Allan Poe son los pioneros del Simbolismo. Aunque el término "simbolismo" apareció por primera vez en 1886, Baudelaire y Edgar Allan Poe originalmente involucraron algunas ideas simbolistas en sus obras ya a mediados del siglo XIX.
Descripción general
El simbolismo, que despegó oficialmente en Francia a mediados de la década de 1880, fue una reacción a la filosofía positivista representada por Comte y la literatura naturalista representada por Zola. Según los simbolistas, el positivismo sólo sabe demostrar mecánicamente la relación causal entre las cosas reales, mientras que el naturalismo se centra en la influencia de la herencia y el medio ambiente en la formación de la naturaleza humana. Ninguno de estos puede revelar la esencia del arte. Los simbolistas abogaban por explorar el mundo de las ideas escondidas detrás de la naturaleza y crear arte sobrenatural basado en la sensibilidad y la imaginación personales. Las ideas de Nietzsche, Freud y Bergson pueden verse como los fundamentos filosóficos del Simbolismo.
Los simbolistas se centran en describir fantasmas personales y sentimientos internos en términos de temas, y rara vez involucran temas sociales amplios en términos de métodos artísticos, niegan la retórica vacía y la predicación contundente, y enfatizan el uso de imágenes texturizadas; y sugerencias Crea a través de los métodos de , contraste y asociación. Además, las obras literarias simbolistas prestan más atención a la musicalidad y el ritmo.
Como tendencia literaria internacional, las características de desarrollo del simbolismo en varios países y regiones son diferentes, lo que involucra factores complejos como el temperamento nacional, las tradiciones culturales de cada país y el temperamento personal del escritor. El simbolismo francés es relativamente puro, mientras que el simbolismo británico y estadounidense es relativamente complejo. La literatura simbolista tiene los mayores logros en el campo de la poesía, y muchos de los más grandes poetas del siglo XX pueden clasificarse como poetas simbolistas. Además, el simbolismo también ha logrado ciertos logros en el campo del teatro.
Pioneros: Baudelaire y Edgar Allan Poe
Las teorías y creaciones del poeta estadounidense Edgar Allan Poe tuvieron un impacto significativo en la formación del Simbolismo francés. En "Principios de la creación poética", defendió ideas poéticas antinaturales y antisermoneadoras, y enfatizó la belleza formal, la sugestionabilidad y la musicalidad, que pueden considerarse como el origen teórico del simbolismo.
La colección de poemas "Las flores del mal" (1857) del poeta francés Charles Baudelaire puede considerarse como el primer poema con simbolismo. En "Las flores del mal", Baudelaire utiliza un tono sensual para describir el morboso deseo sexual, alabando "la pasión del alma y de los sentidos", pero también expresando la búsqueda de la luz y de los ideales. En la historia de la literatura, "Flores del mal" puede considerarse una obra de transición entre el romanticismo y el simbolismo. Todavía utiliza el ritmo poético tradicional y todavía se basa en el papel de la retórica. Pero este es el primer poema que toma como objeto estético la fealdad de la naturaleza humana en las ciudades y la sociedad, expresando el estado de ansiedad e inquietud de la gente moderna ante la fealdad de la sociedad.
Simbolismo temprano: Verlaine, Rimbaud, Mallarmé
Siguiendo a Baudelaire, Paul Verlaine (1844-1896) se hizo famoso en el mundo de la poesía francesa en las décadas de 1870 y 1880) desarrolló el énfasis simbolista. en el lado musical de la poesía. Verlaine defendía en su "El arte de la poesía" (1884): La poesía debe ser ante todo musical, fluida, confusa y clara; la elección de las palabras requiere una combinación de vaguedad y precisión; debe tener un halo más que un color; ; Sin aforismos ni bromas. En resumen, la poesía debe perseguir una atmósfera permeable.
Los poemas de Verlaine son íntimos y naturales, y la belleza del ritmo es única entre los poetas simbolistas. Las obras representativas también incluyen "Tres años después" (1866), "Luna blanca", "Prisión", etc.
A principios de los años 1970, el genio poético Arthur Rimbaud (1854-1891), que una vez tuvo una relación homosexual con Verlaine, era el simbolista francés... >>
Pregunta 4: lengua y literatura chinas, temas de literatura extranjera, preguntas de ensayo, ¿qué es el simbolismo en la literatura?
A. Historia: Charles Baudelaire (1821-1867), único a mediados del siglo XIX en el ámbito literario. En todo el mundo, es un genio poco convencional que se ha ganado una gran reputación con su asombrosa colección de poemas "Flores del mal" (1857) y decenas de piezas de crítica literaria única. Es conocido como el pionero del esteticismo y el simbolismo. (1) Sublimó la fealdad y la maldad en belleza artística, allanando el camino para que las generaciones futuras expresen la belleza morbosa de la sociedad. (2) Llevó la poesía de la naturaleza a la metrópoli y describió profundamente la vida anormal y anormal en París desde su perspectiva única, lo que abrió un nuevo campo para la creación de poesía. (3) Con su teoría de la "sinestesia", sentó las bases teóricas del simbolismo. El poema "Sinestesia" considera el mundo como un bosque de símbolos y cree que existen todo tipo de conexiones entre la subjetividad y la objetividad, y entre los sentidos humanos. Hay una conexión misteriosa.
En la década de 1970, el simbolismo surgió en Francia. Un grupo de jóvenes deprimidos, vacilantes, cínicos, delicados y de pensamiento rápido formaron muchos grupos literarios y publicaron muchas revistas literarias. busca la verdad. En 1886, Moreas publicó el "Manifiesto del Simbolismo", que dio nombre a esta nueva escuela.
B. Teoría: antiromanticismo, esteticismo, realismo y naturalismo. Se esfuerza por recaptar las características de la literatura y explorar la convergencia entre subjetividad y objetividad. Por tanto, la "sinestesia" se ha convertido en la piedra angular teórica del simbolismo. Creen que en lo profundo del mundo objetivo perceptible se esconde un mundo más real y verdaderamente eterno, que la gente sólo puede comprender a través de la intuición instintiva. Y transmitir artísticamente este secreto es la tarea más elevada del poeta. Un verdadero poeta tiene una percepción diferente a la de la gente común, puede comprender profundamente la naturaleza y la vida extrañas, alcanzar el estado de interconexión entre las cosas y yo mismo y crear arte con un encanto único.
C. Características del estilo: belleza nebulosa y misterio. Hay muchos símbolos, insinuaciones y metáforas, la poesía es errática, mitad luz y mitad oscuridad, dejando más espacio al gusto. Además, la búsqueda de la música hace que la poesía esté llena de música, y la riqueza del ritmo interior se suma al sabor poético onírico y al encanto multisignificado de la poesía.
D. Escritores representativos: (1) Paul Verlaine (1844-1896), famoso poeta simbolista francés. Comenzó a escribir poesía en la década de 1960 y estuvo profundamente influenciado por la escuela Parnath. Su primera colección de poemas, "Sentimental Collection" (1866), mostró su talento para expresar emociones complejas utilizando técnicas sugerentes. En 1871 conoció al poeta Han Bo, y al año siguiente viajaron juntos a Londres, Bruselas y otros lugares. Durante este período creó "Silent Romance" (1874), que es su obra más madura, con su musicalidad y su estilo. Sugestión plenamente demostrada. También hay muchas colecciones de poemas. Sus poemas son de humor melancólico y de rima exquisita. Contienen el dolor y la desolación de la vida en versos sencillos y suaves.
(2) Arthur Rimbaud (1854-1891) es el poeta simbolista más rebelde. Su período creativo fue de sólo cinco años (de los 16 a los 20 años), y sus obras restantes son sólo 140 poemas eléctricos y dos poemas en prosa, pero su estatus es inquebrantable. Creía que los poetas deberían ser "psíquicos", cuya tarea es explorar lo misterioso "desconocido" a través de la "dislocación" de los sentimientos. Sus poemas como "Las vocales" y "La alquimia de la literatura" desarrollaron vívidamente la "Sinestesia" de Baudelaire, mientras que sus obras representativas como "El barco borracho" y "El amanecer" utilizan una imaginación magnífica y una "Sinestesia" ingeniosa que es muy popular.
(3) Stéphane Mallarmé (1842-1898), el líder de los simbolistas. Se dedicó al estudio de la teoría de la poesía y escribió "Música y Literatura" y otros tratados. Es un teórico de la "poesía pura". Su forma poética es extremadamente rigurosa y enfatiza la musicalidad. Cree que la tarea del poeta es utilizar técnicas extrañas para revelar el "mundo absoluto" detrás de las cosas ordinarias. Sus poemas no son muchos, pero son exquisitos en concepción, profundos en pensamiento, oscuros y llenos de colores oníricos. Los más famosos incluyen "La tarde de un fauno" (1876) y "Una tirada de dados nunca destruye el azar" (1897).
Mallarmé es reconocido como el líder de los simbolistas porque celebró "fiestas de los martes" en su apartamento del número 5 de la rue de Roma de París durante diez años consecutivos. Entre los invitados se encontraban Gide, Valéry, Claudel, además del británico Oscar Wilde y el Verhaeren belga de Alemania, Ogerg de Alemania, etc. En la década de 1990, esta reunión colapsó, marcando el declive del movimiento simbolista.
Adjunto: Simbolismo tardío
1. Qué es el símbolo:
Símbolo (Símbolo) en la antigua Grecia se refiere a "mosaico" y "analogía". Los primeros... >>
Pregunta 5: ¿Por qué el simbolismo piensa que el arte es integral? Comparando este tipo de poesía con la poesía china antigua, podemos encontrar que es la más cercana al estilo de poesía china. Énfasis tanto en la emoción como en la retórica, en lugar de una historia narrativa de gran éxito. La poesía occidental, al igual que sus novelas, tiene una tradición realista. Desde la Ilíada de Homero hasta la Divina Comedia, pasando por Fausto y Shakespeare, ya sea ficción o realidad, la poesía occidental es inseparable de una narración larga y extensa, pero rara vez del lirismo puro y del sentimiento de escritura. Así como nuestras novelas narrativas están subdesarrolladas, también lo están sus poemas argumentales principales. Pero las bellezas de la literatura oriental y occidental visitarán gradualmente esas zonas desiertas. También es inevitable que la poesía occidental rompa con las convenciones de la poesía realista del último período, y la inocencia del simbolismo tiene sus méritos.