Instrumento musical Xun (cualquier cosa servirá)

La connotación de xun

Muchas personas tienen la experiencia de soplar una botella. Cuando el flujo de aire soplado llega al borde de la boca de la botella, se produce un sonido de borde. relacionado con el sonido dentro de la botella. La vibración acoplada de la masa de aire producirá un gemido. Este tiene las condiciones básicas para producir un instrumento musical.

Los ancestros primitivos tuvieron muchas oportunidades de soplar inconscientemente la cavidad hueca, y también tuvieron la posibilidad de descubrir un instrumento. Sólo necesitan encontrar o hacer una cavidad que pueda producir masas de aire, y cortar en ella un orificio para soplar y varios orificios para los dedos para completar un instrumento.

La forma de esta cavidad solía ser ovalada, de pez, de varilla, de calabaza, de cabeza de toro, etc., pero las más numerosas eran ovaladas por los materiales utilizados; Para hacerlo inicialmente se utiliza tierra, pero se utilizan huesos de animales, jade, madera e incluso materiales sintéticos. Sin embargo, el material más utilizado es la tierra, el volumen de esta cavidad puede ser grande o pequeño, y la frecuencia de la excavación. el sonido es menor si la cavidad es más grande; el número y el tamaño de los orificios para los dedos varían cuanto mayor es el área abierta, mayor es la frecuencia de la emisión. En términos generales, dependiendo de la apertura y el cierre de los orificios para los dedos, el rango de sonidos que se pueden reproducir es de sólo unos diez grados, lo que se denomina tono de los orificios para los dedos. Una vez cerrados todos los orificios para los dedos, al cambiar el ángulo y la fuerza del soplo, también se puede soplar hacia abajo hasta un sonido de quinta o incluso octava. Cuanto más bajo sea el sonido, menor será el volumen, lo que se denomina sonido de soplo hacia abajo. Aunque el volumen del sonido del tono es ligeramente menor, tiene un encanto único en timbre.

Nuestros antepasados ​​dieron a este tipo de instrumento musical el nombre de “Xun”, que también puede escribirse como “Xun”. El timbre del xun es profundo y vigoroso, suave y redondo como la voz humana. No existe ningún otro instrumento musical con un timbre similar. Sin embargo, debido a su timbre único y su rango limitado, Xun sólo puede ser un instrumento especial.

El Xun de mi país tiene una historia de más de 7.000 años. Los populares Xuns desenterrados están ampliamente distribuidos.

Por supuesto, los antepasados ​​​​de los extranjeros también tuvieron la oportunidad de producir tales instrumentos. El nombre en inglés de esos xuns extranjeros es "ocarina".

La ocarina no ha recibido suficiente atención en la historia. Se considera "un pequeño instrumento de viento con forma de pera, como una flauta dulce. La calidad del sonido es similar a la de una flauta dulce. El rango es extremadamente pequeño". , como un juguete ①" Incluso dándole el apodo de "batata". Había una canción que alguna vez fue popular llamada "Xun Blower". Según la traducción literal del texto original, Sweet Potato Piper, es "The Sweet Potato Piper" ②.

El orificio de soplado del xun chino es un orificio redondo muy común, que es fácil de perforar y moldear, por lo que se ha producido durante mucho tiempo y el orificio de soplado de la mayoría de las ocarinas se convierte en un; silbar como una flauta dulce (boquilla de flauta). La producción de puntas de silbato es mucho más complicada que la producción de agujeros redondos, por lo que la historia de la ocarina se remonta a hace sólo más de 140 años (apareció en 1860②). El silbato hace que la ocarina suene cerca de la flauta dulce, pero no puede producir un sonido único como el xun. Además, la boca del silbato fija el ángulo de entrada de aire de la ocarina, haciéndola incapaz de reproducir "sonidos de tono" y deslizamientos de aire, lo que comprime enormemente su rango y debilita su expresividad.

En la actualidad, algunas personas en China llaman a la ocarina ocarina. Esto se debe a que un CD reproducido con ocarina se tradujo como "Ocarina Song" y el nombre "Ocarina" fue tergiversado. El traductor no sabía que la "flauta" es un tubo que hace vibrar una columna de aire para producir sonido. Sin embargo, xun u ocarina no son tubos, hacen vibrar una masa de aire y las reglas de pronunciación de ambos también son muy diferentes. Es más científico llamar a la ocarina "Xiaozui Xun", y también es razonable llamarla "Yang Xun". Llamarla por su nombre en inglés también está muy de moda, pero llamarla "Ocarina" es lo menos científico.

① "Foreign Music Dictionary" p539, Shanghai Music Publishing House, primera edición, agosto de 1988

② "Oxford Concise Music Dictionary" p690, People's Music Publishing House, Beijing, noviembre de 1991 , primera edición Versión 1

Cuando hablamos de la historia de Xun, siempre incluimos aquellos con un solo orificio para soplar, o incluso con algunos orificios para los dedos, es difícil tocar escalas simples. no son un Un instrumento musical no es más que un juguete. Pero al rastrear la historia de estas dos categorías es imposible separarlas. En el proceso de desarrollo, un tipo desarrolla los atributos de la música y se convierte en un instrumento musical; el otro tipo se desarrolla en apariencia y toma la forma de cabeza humana, pez, tortuga, cigarra, mono, pollo y codorniz. silbatos con forma de ciervo e incluso con forma de bota.

Este artículo sólo presenta el desarrollo del Xun como instrumento musical en las últimas décadas.

El resurgimiento y desarrollo de Xun

En la antigüedad, Xun era uno de los principales instrumentos de la elegante banda de música. Yale es música utilizada en diversos rituales de religión, política y costumbres en la antigua China. Popular en la dinastía Zhou. Después de florecer durante más de 400 años, gradualmente declinó y desapareció durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes. Después de la dinastía Han, los principales instrumentos musicales de Yale, como campanas, campanas, xuns, campanas y arpa, han sido reemplazados por instrumentos emergentes como la pipa, el soplo horizontal, etc., y se ha producido una actualización a gran escala en El campo de los instrumentos musicales. Muchos de los instrumentos musicales de Yale han ido desapareciendo gradualmente en el jardín de la música. Por lo tanto, aunque muchos libros antiguos contienen registros sobre el uso de Xun en la música elegante, Xun rara vez aparece en actividades musicales sociales y sólo unos pocos literatos tienen cierta comprensión de Xun.

En la década de 1980, Xun de repente llamó la atención. Un gran número de intérpretes y compositores participaron en la producción y reforma de Xun, crearon una gran cantidad de música de Xun e interpretaron música de Xun en varias ocasiones. Este período de la historia del desarrollo de la música Xun se ha basado en la cultura musical china de principio a fin, presentando un fuerte estilo chino.

El estudio del antiguo Xun no es el foco de este artículo, pero hay un resultado que debe mencionarse. "Music Theory Series" en mayo de 1978 y "Music Theory Series" en enero de 1980 publicaron "Datos acústicos conocidos del Neolítico y la Edad del Bronce y cuestiones sobre la historia del desarrollo de las escalas musicales de mi país", número 10, 1978 del Sr. Huang Xiangpeng; Cultural Relics" publicó "Explorando la era de formación de la escala pentatónica en mi país con varios Xuns de cerámica desde la sociedad de clanes primitivos hasta la dinastía Yin" del Sr. Lu Ji. Los señores Huang y Lu exploraron el desarrollo de las escalas musicales en mi país a partir de la historia del aumento gradual de las bocas de Tao Xun.

Xun se ha desarrollado rápidamente desde la década de 1980. Muchos de los creadores de Xun fueron influenciados directa o indirectamente por Cao Zheng, profesor de guzheng en el Conservatorio de Música de China, y Chen Zhong, profesor de flauta de bambú y pipa en el. la influencia del Conservatorio de Música de Tianjin. Tanto Cao como Chen comenzaron a explorar la posibilidad de hacer xun en la década de 1930. Sin embargo, su desarrollo estuvo algo influenciado por el Datong Music Club.

Xun del Concierto de Datong

Después de que Zheng Jinwen③ organizara el Concierto de Datong en Shanghai en 1919, inmediatamente comenzó a imitar varios instrumentos musicales antiguos y a ponerlos en uso. El 3 de junio de 1923, una "Declaración" informó: "La escuela para niñas St. Mary's celebró un concierto chino... una clase especial de música china con 80 estudiantes. Los instrumentos utilizados fueron qin, cítara, xun, chi y sheng". , Xiao, Guan, Flauta, todo especialmente designado Jiangyin Zheng Jinwen Jun. Los resultados se obtuvieron en los últimos dos meses. Hubo un recital de música china el 18 del mes pasado ... " "Shenbao" informó el 18 de enero de 1924: "Ouyang Yuqian tocó dieciocho tipos de instrumentos musicales antiguos fabricados por Datong Music Hall en el segundo libro del New Stage," Los dos emperadores de Huiqin ", y todos los que lo escucharon lo elogió... Además, hay flautas de pan, xuns, flautas, fou, etc...". En el otoño de 1925, cuando Cheng Wujia ④ se desempeñaba como director de la orquesta china de la Thrifty Virtue Savings Association, utilizó xun en la orquesta.

Los anteriores son tres datos muy valiosos sobre el uso del xun en la década de 1920. Desafortunadamente, no hay una descripción más detallada de la música y los instrumentos tocados.

En términos de producción de Xun, según el Sr. Chen Zhengsheng, musicólogo de Shanghai, el Xun realizado en el Concierto de Datong a finales de 1930 se dividió en tres tipos: grande, mediano y pequeño. y ocho agujeros para los dedos).

Liu Yaozhang⑤ participó en la producción de Datong Lehui Xun, y una vez experimentó haciendo Xun a partir de cemento. Este fue el primer experimento conocido en un intento de deshacerse del proceso de cocción, pero no se sabe cómo. efectivo fue.

Wang Xunzhi, un famoso maestro de guzheng de la provincia de Zhejiang, participó en las actividades del Datong Music Club inmediatamente después de llegar a Shanghai. También estaba interesado en hacer xun. Wang Xunzhi invitó una vez a Cao Zheng a enseñar en el Conservatorio de Música de Shanghai. El entusiasmo de Cao Zheng por hacer xun puede estar relacionado con Wang Xunzhi. Wang Xunzhi también es conocido como el rey de la flauta y la flauta, lo que puede haber influido en el Sr. Chen Zhong, que es bueno con la flauta y la flauta⑦. El Conservatorio de Música de China tiene xuns de nueve y diez hoyos fabricados por Wang Xunzhi y Sun Yude. En 1936, Chen Chong se convirtió en alumno de Sun Yude y aprendió que la influencia de pipa y dongxiao en Chen Chong también debería ser más directa en términos de investigación de xun.

Las contribuciones de Cao Zheng, Chen Zhong y Zhuang Benli

La mayoría de las personas que participaron en xun Blowing and Making en la década de 1980 no tuvieron la oportunidad de comprender los grandes logros de Xun hace medio siglo, Cao Zheng y Chen Zhong naturalmente desempeñaron un papel de puente en los esfuerzos realizados por la Asociación Nacional de Música para restaurar la música antigua.

Entre 1947 y 1948, la Radio de Shanghai reprodujo la canción de Xun "Willows by the Embankment" y la canción infantil japonesa "The Moon Comes Out", compuesta e interpretada por el Sr. Cao Zheng.

De 1981 a 1982, la radio transmitió el arreglo de Cao Zheng de los dúos de xun y guzheng "Mountains and Flowing Water" y "Water Dragon Song", que fueron interpretados por Wang Mingjun y el estudiante graduado de guzheng de Cao Zheng, Qiu Dacheng. En 1982, Cao Zheng publicó "La tecnología de producción de Xun y Xun", que tuvo una gran influencia en la sociedad. El 26 de mayo de 1985, Lu Jinshan interpretó el solo de Xun "Reminiscing about the Ancients in Dule Temple" en el concierto "Song of Beijing" del "Tercer Festival de Música del Norte de China". El Xun de doce hoyos creado por Lu se basó en Cao Zhengxun. Explorar mejoras. Al resumir los logros del Sr. Cao Zheng, dijo: "El Sr. Cao Zheng se adelantó a nosotros al utilizar cambios en el tamaño de los orificios para los dedos para ampliar el rango de sonido del xun. Cambió la práctica anterior de usar el mismo tamaño para todos los orificios para los dedos, reduzca el diámetro del orificio para los dedos de los graves para bajar los graves, expanda el diámetro del orificio para los dedos de los agudos para aumentar los agudos, logrando así el propósito de ampliar el rango de sonido. son diferentes a los diámetros de los orificios para los dedos. Es un segundo menor más alto."

El Sr. Chen Zhong escribió la entrada para "Xun" en la "Enciclopedia del Volumen de Música y Danza de China". Cooperó con el horno de alfarería de Yixing para hacer xun de cerámica de arena púrpura. Basado en el Xun de la dinastía Yin, amplió la cámara interior y los hombros, aumentó los agujeros de sonido a diez y aumentó el volumen del Xun. Hizo tres tipos de xun, grande, mediano y pequeño, siendo las claves D, F y G respectivamente. Chen Chong colaboró ​​con su alumno Du Ciwen para compilar la famosa canción de Xun "Chu Song". También interpretó "Pu'an Curse" en el "Simposio Nacional sobre la Reforma de los Instrumentos de Viento Étnicos de 1981" y en una reunión con el círculo musical de Suzhou.

El Sr. Zhuang Benli de Taiwán produjo el semitono xun de Zhuang en 1961, que está dividido en ocho agujeros y dieciséis agujeros⑧. El Sr. Zhuang también escribió el solo de Xun "Night in the Mountains". Zhuang Benli llegó a Taiwán después de ser alumno de Wei Zhongle, y algunas de sus opiniones musicales también fueron influenciadas por el Concierto de Datong.

Aunque el xun salió temprano debido a su estructura simple, no es fácil hacer un xun que coincida con el tono musical. Algunos xuns que circulan entre la gente no son necesariamente instrumentos calificados, no tienen altos requisitos de entonación y son muy simples de fabricar. Los señores Cao, Chen y otros no sólo querían hacer que Xun se ajustara al ritmo, sino que también hicieron contribuciones en varios aspectos, como la teoría, la composición y la interpretación de Xun, sin estos caballeros para conectar el pasado y el futuro, sería imposible. Es difícil lograr un desarrollo a gran escala de la música Xun en el futuro.

③ Zheng Jinwen (1872-1935) estudió erhu y pipa desde que era niño. Inició y organizó el Festival de Música de Datong en Shanghai y contrató a Wang Yuting, Cheng Wujia y otros como profesores de música. , Wei Zhongle, Jin Zuli, Qin Pengzhang y otros músicos son miembros. p1188

④Cheng Wujia nació en 1902, tocaba la pipa y era educador musical. Trabajó sucesivamente en el Instituto de Bellas Artes de Shanghai y en la Escuela Nacional de Música de Shanghai. Después de la fundación de la República Popular China, enseñó sucesivamente en la Universidad de Shandong, la Escuela de Arte del Este de China y la Universidad de las Artes de Nanjing. La pipa original de doce piezas de cuatro fases se dispuso de acuerdo con los doce temperamentos iguales. "Diccionario de músicos chinos" p90

⑤ Liu Yaozhang (1905), originario de Ningbo, Zhejiang, estudió seda y bambú desde niño. A la edad de 10 años ingresó a la escuela pública de Xuhui en. Shanghai y se especializó en piano, violín y violonchelo con el director, sentando una buena base musical. En febrero de 1924, estudió pipa con Wang Xianting. En mayo de 1925, el solo de pipa "Moonlight Night in Xunyang" se adaptó a una pieza conjunto "Moonlight Night on the Spring River". En 1927, el solo de pipa "Yueer Gao" se llamó "Neon Shang Yu Yi". p540

⑥Wang Xunzhi (1899-1972) intérprete de guzheng. En las décadas de 1920 y 1930, participó a menudo en actividades musicales en Shanghai y Hangzhou. Después de la fundación de la Nueva China, enseñó en el Conservatorio de Música de Shanghai durante mucho tiempo, impartiendo cursos de guzheng, sanxian y otros. Ha entrenado sucesivamente a jugadores zheng como Zhang Yan, Xiang Sihua, Fan Shang'e y Wang Changyuan. Es el fundador de la escuela Zhejiang Zhengyi. "Diccionario de músicos chinos" p865

⑦ Chen Zhengsheng lo resumió basándose en la fotocopia de 1984 de la librería "Shenbao" de Shanghai.

⑧"Historia de la música china - Instrumentos" de Xue Zongming p556 Taiwan Commercial Press, primera edición en septiembre de 1983

Las brillantes "Sorrow" y "Chu Song"

Desde la década de 1980, la música de Xun se ha desarrollado rápidamente. Este capítulo de la historia comenzó con los solos de Xun "Sorrow" y "Chu Song".

"Sorrow"

En junio de 1978, se desenterraron las campanadas del marqués Zeng Yi de la tumba número 1 en Leigudun, condado de Suixian, provincia de Hubei, que muestran un conjunto completo de artefactos antiguos. del Período de los Reinos Combatientes en el siglo V a.C. El instrumento conmocionó al mundo.

Después de tres años de preparación, el Grupo Provincial de Canto y Danza de Hubei hizo sus propias copias de una gran cantidad de instrumentos musicales desenterrados. En agosto de 1983, se lanzó un programa de música y danza a gran escala denominado "Chimes Music and Dance".

Una de las piezas solistas de Xun, "Sorrow", que duró poco más de 2 minutos, permitió al público apreciar el encanto de Xun. Antes de esto, era difícil para la gente escuchar la música Xun.

"Sorrow" fue compuesta por Gong Guofu e interpretada por Zhao Liangshan. La música intercepta las frases tonales distintivas de la canción guqin "Li Sao" como nota clave y las combina con un estilo de canto folclórico lloroso, mostrando los sentimientos de preocupación de Qu Yuan por el país y la gente cuando estaba en el exilio y lejos de la capital de Ying.

Cabe destacar que no existe ningún xun entre los instrumentos musicales desenterrados en la tumba de Zeng Hou Yi. Sin embargo, agregar la interpretación de xun a "Chime Music and Dance" está completamente en línea con la realidad de la elegante música del Período de los Reinos Combatientes.

"Chu Song"

Para participar en el 23º Festival Olímpico de Arte en Los Ángeles en 1984, la Orquesta Nacional Tradicional de China seleccionó al dúo xun y zheng "Chu Song". Fue compuesta por Chen Chong, Du Ciwen la adaptó de algunos pasajes de la canción de pipa "The King Disarms". Describe el conflicto entre Chu y Han en 202 a. C., Xiang Yu quedó atrapado en Gaixia por Liu Bang y la triste escena de despedirse de Yu Ji después de ser asediado por todos lados. Du Ciwen tocó el xun y Yao An tocó la cítara. Esta pieza de tres secciones en el modo Tishang aprovecha al máximo el efecto grave similar a la voz humana del xun, lo que hace que la escena de "Adiós a mi concubina" sea extremadamente conmovedora y trágica.

Realizada por Du Ciwen usando el xun de arena púrpura del Sr. Chen Zhong.

La aparición de la música solista de Xun impulsó a los compositores a considerar la elección de los instrumentos de acompañamiento. De hecho, el "Libro de las Canciones" escrito hace más de 2.500 años ya hablaba del principio de instrumentación de Xun, dejando atrás los poemas "Bo sopla a Xun, Zhong sopla a Chi" y "Ru Xun es como Chi", comparando a Xun Chi con Hermano. Esto demuestra que los dos instrumentos se complementan bien.

"Chi" tiene forma de bangdi. La diferencia con la flauta es que ambos extremos de la flauta están cerrados con nudos o tapones de bambú. Shen Yue, de las dinastías del Sur y del Norte, usó la frase "las vigas talladas se enrollan una y otra vez, y el polvo ligero se mueve cuatro o cinco veces" en su "Poesía sobre el Chi" para describir el sonido claro y brillante del chi. . "Shi Ming" de Liu Xi en la dinastía Han describió el sonido chi como "como el llanto de un bebé", enfatizando el sonido "delicado" y "tierno". El timbre del chi es más claro y suave que el de la aguda flauta de bambú.

La combinación del timbre delicado y brillante del chi y el timbre profundo y vigoroso, suave y redondeado del xun no sólo se mezclan entre sí, sino que también demuestran sus respectivas fortalezas, formando un marcado contraste. y eficaz Por supuesto que es bueno. Desde esta perspectiva, podemos simplemente pensar que "El Libro de los Cantares" es el primer libro del mundo que trata sobre técnicas de instrumentos musicales. "Chu Song" utiliza el sonido brillante e intermitente del zheng para acompañar al xun, lo que está en consonancia con el significado original de los poemas del "Libro de las Canciones". Más tarde, el uso de instrumentos musicales como konghou y fangxiang para acompañar a xun continuó esta idea.

Después de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles, la orquesta realizó una gira por más de una docena de estados de los Estados Unidos. "Chu Song" creó una historia de actuación de Xun en el extranjero y también atrajo la atención de músicos extranjeros.

El éxito de las actuaciones de "Chu Song" y "Sorrow" demostró el timbre único de Xun. Atrajo la atención de los trabajadores del cine y la televisión. Después de descubrir este "nuevo" sonido, lo utilizaron vigorosamente en la música y los efectos de sonido del cine y la televisión.

El sonido del xun en películas y películas para televisión

Tan Dun conocía al xun antes. Antes de 1983, compuso música para las películas "Burning the Old Summer Palace" y "Behind". the Curtain" dirigida por Li Hanxiang. En ese momento, Xun era ampliamente utilizado y lo tocaba Xue Chun de la Orquesta Central de China. Este es un ejemplo temprano del uso de xun en la música de cine. La rápida introducción de la música Xun en películas y programas de televisión demuestra que su timbre único es adecuado para expresar emociones específicas y puede lograr buenos resultados cuando se usa correctamente.

El 20 de abril de 2000, "Changjiang Daily" informó que la serie de televisión "Ci of Daming Palace" utilizó la música del solo de Xun "Sorrow" en la escena "Princess Marriage", lo que constituyó una infracción. De hecho, "Da Ming Palace Ci" también utilizó una gran cantidad de música de "Chu Ge", pero el autor no lo responsabilizó.

A día de hoy, la voz de Xun se utiliza ampliamente en dramas de cine y televisión, pero parece que no hay informes de infracción de derechos de autor. Esto se debe a que los editores de música de cine y televisión se han vuelto más inteligentes. Ni siquiera necesitan escribir partituras. Solo necesitan dejar que la gente toque una pieza musical que no se ajuste a la melodía. no habrá infracción. Sin embargo, esto es una gran tristeza para Xun y la música de cine y televisión.

Hay tres ejemplos de personas que se toman en serio la composición de música para cine y televisión, y entre ellos, Xun se destaca.

Primero, la música de la película "Nieve en el campo" fue interpretada con un xun por Chen Tao del Conservatorio Central de Música de principio a fin. Ganó el Premio de Música en el Festival de Cine de Berlín de 1990.

En segundo lugar, Zhang Yimou le pidió a Zhang Weiliang que usara solo xuns para componer la música de la película "Ju Dou". Posteriormente, la película ganó el Premio Luis Buñuel de la Crítica de Cine de Cannes en 1990 y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1991.

En tercer lugar, la serie de televisión de dos episodios "Shan Ye", filmada por la estación de televisión Shandong Zaozhuang en 1996, cuenta la historia de cómo reverdecer una montaña árida. La música no sólo debe expresar la depresión causada por el duro ambiente, sino también expresar el estado de ánimo alegre al ver crecer los árboles jóvenes; no sólo debe expresar el afecto entre los miembros de la familia, sino también expresar el dolor de perder un hijo... La El director exigió que la música de toda la obra utilizara un acabado xun. Cao Jianguo de la Beijing Film Orchestra es responsable de componer e interpretar la música.

El rango de Xun es muy estrecho, su timbre es digno y profundo, y su expresividad es naturalmente limitada. Estos tres directores persistentes ciertamente tienen una visión única, y los tres músicos también han completado sus tareas de manera excelente, pero ¿cuál será el efecto si se utiliza una banda para hacer esto? Por supuesto, no podemos tener la oportunidad de comparar los dos.

Los tres ejemplos anteriores ocurrieron en la época en que la música de Xun apareció por primera vez en el escenario. El hecho de que el sonido de Xun pueda impresionar tanto a los directores de cine y televisión muestra el encanto de Xun. A medida que todo el mundo se familiarice con este tipo de sonido, la novedad disminuirá y será difícil reproducir la situación de apoyar una película de forma independiente.