Cómo posar para una fotografía de retrato

Introducción: ¿Quieres que tus fotos parezcan fuertes y altas, brillantes y optimistas, delicadas, dulces o inquietas? La sensación final que deseas en la toma determinará seriamente lo que harás a continuación. acciones a tomar. En realidad, hay demasiados POSE de los que vale la pena hablar, pero aquí te presentamos algunos para que los experimentes.

Levanta la cara

Disparar directamente a la cara de la persona es la forma más directa para que el sujeto se comunique con la audiencia. Crea una sensación de confianza y certeza, permitiendo al espectador relacionarse directamente con las emociones del sujeto. Nada queda oculto en la mirada directa.

Por favor, toma la foto con interés, céntrate en los ojos y desenfoca el fondo. ¡No hagas que parezca la foto del permiso de trabajo!

Perfil lateral

Esta es una forma muy interesante de realizar retratos, permitiéndote descubrir un lado de esa persona que no sabes que tiene. Si el sujeto es tímido o nervioso, comenzar con una sesión como esta puede ser una excelente manera de ayudarlo a desarrollar su confianza. Como técnica creativa, es muy útil porque es un ángulo desde el que la mayoría de los fotógrafos de retratos no suelen disparar. Nuevamente, sea creativo y no haga que sus fotografías parezcan fotografías de prisioneros. (¿Debes haber visto en muchos videos que los prisioneros son fotografiados de frente y de lado cuando están encarcelados?)

Mirando hacia atrás

Esta acción puede crear una atmósfera relajada y amigable para los fotos. Esta acción, que se utiliza a menudo en fotografía de moda, es más natural para las mujeres. Pero también tiene un sabor diferente cuando se usa para crear una apariencia dura para modelos masculinos. Si esta acción no se ejecuta bien, inmediatamente parecerá torpe y ridícula.

El punto clave es asegurarse de que el cuello no esté demasiado girado. Cuando decimos mirar hacia atrás, nos referimos a girar la cabeza hacia un lado desde los hombros, y eso es suficiente~

Siéntate

Si quieres que tu modelo parezca relajada, esta es una excelente opción. una mala elección. Porque la mayoría de las personas están más relajadas cuando se sientan porque saben dónde deben estar sus extremidades. No te limites a usar sillas y posiciones comunes para sentarte, intenta sentarte en diferentes cosas de muchas maneras diferentes, será muy creativo.

Inclinado

¡La posición inclinada puede ser muy creativa! Bueno Para crear una sensación de confianza y ocio relajado. Puedes tener a tu modelo apoyada contra una pared o de espaldas a la pared. Puedes fotografiar la cara frontal del modelo y la foto de perfil también quedará genial porque resalta el ángulo de inclinación.

Acuéstate

Ya sea que el sujeto esté acostado o boca abajo, esta es una excelente manera de crear una atmósfera relajada y divertida. Puedes crear una apariencia dramática para tus personajes disparando horizontalmente o directamente desde arriba.

¡Dónde poner las manos!

Dónde poner las manos es un problema difícil para los sujetos, será bueno si pueden ajustar sus caras y cuerpos. . Si no sabes dónde colocar las manos, mostrarás una tensión innecesaria. Controlar los movimientos de tus manos puede cambiar el interés y la composición de la imagen, por eso es importante colocar las manos en el lugar correcto.

Cruzar los brazos puede aumentar tu sensación de confianza y seguridad, ¡especialmente para ti! hombres al realizar esta acción. Dejar que tus brazos cuelguen naturalmente puede ocultar un poco tus manos, si no quieres que llamen especialmente la atención.

Mete las manos en los bolsillos o en las caderas. Si tus manos tienen donde ir, se verán mucho más relajadas. Las manos que tocan la cara pueden transmitir muchos significados. Puedes intentar ver si puedes expresar diferentes expresiones cuando te pones las manos en la cara, como irritable, cansado, sorprendido o enojado. También puedes usar tus manos para cubrir parte de tu rostro y agregar una sensación de misterio.

Para las mujeres, abrir los brazos muestra una actitud acogedora, pero cubrir el cuerpo con las manos añade una sensación de cercanía y sensualidad. Si estás fotografiando a niños, simplemente dales accesorios, como su juguete favorito o un libro de cuentos, para mantener sus manos ocupadas.

POSE grupal

Las formaciones escalonadas u onduladas pueden hacer que las fotos grupales se vean mejor y evitar que la imagen quede demasiado plana y monótona. Tomar una fotografía ligeramente cenital de todo un grupo de personas le brindará una buena línea de visión y una buena toma de todos los miembros del grupo. Se puede demostrar un cierto sentido de unión a través de la proximidad física, como algo tan simple como un abrazo.

Dar orientación, no reglas.

Algunos de los sujetos nunca han sido modelos. En este momento, como fotógrafo, es muy importante brindar orientación a través de la comunicación y ayudar a mejorar la confianza. . A continuación se ofrecen algunos consejos que puede utilizar para ayudarles al comienzo de la sesión.

Dígales que no contengan la respiración, ya que esto hará que la persona se vea muy rígida y desapegada a sus movimientos. Evite enderezar completamente las extremidades, ya que esto se verá muy antinatural y rígido. Muchas personas tienden a sonreír nada más ver la cámara, dile a tu modelo que no tiene por qué sonreír. A menos que la risa sea el tema específico que estás fotografiando, no es necesario que sonrían todo el tiempo.

Captura los ojos

Como fotógrafo, debes considerar si deseas resaltar los ojos del sujeto. Esto mejorará la foto, permitirá al espectador interactuar con la foto y, a menudo, los ojos serán el punto focal de la foto. Esto no significa que el sujeto tenga que mirar a la lente de la cámara, probar algunas variaciones y ver qué idea funciona mejor en cada toma.

Lo natural es lo mejor

No hay duda de que la naturaleza es lo mejor. Si la foto parece incómoda y antinatural, entonces la foto final también lo será. Por eso es importante mantenerse en comunicación con los sujetos y saber siempre cómo se sienten y piensan acerca de la acción.

Los mejores fotógrafos de retratos permiten que sus modelos sean ellos mismos y capturen la esencia de la persona en un marco pequeño, transmitiéndole una gran cantidad de información y moldeando así con éxito el personaje. Probablemente todavía esté lejos de eso, pero también sé que es muy importante hacer que los sujetos parezcan naturales. Capture su verdadero yo, no su imagen embellecida gracias a acciones cuidadosamente coreografiadas.

¡Ahora es tu turno!

¡Esperamos que puedas dominar estos sencillos movimientos y elegir los adecuados para tus sujetos en tu próxima sesión! De hecho, no existe un estándar absoluto de lo bueno y lo malo; todos experimentamos constantemente. Aprenderá y ganará confianza al hacerlo, y muy pronto podrá saber qué movimientos funcionan para qué modelos. Es una buena idea hacer algunos ejercicios en diferentes lugares con algunos amigos. Familiarízate con las habilidades de movimiento que necesitas dominar como fotógrafo. Tenga confianza al dirigir a sus sujetos. Levantando la barbilla, mirando a la izquierda, la forma de disparar, siempre que se tengan en cuenta estos pequeños detalles, podrás disparar el efecto que siempre has querido disparar.