dibujos animados chinos
Una mirada retrospectiva a los ochenta años de animación china
La animación china ha sido extremadamente gloriosa, lo que también demuestra que la animación china tiene fuerza y reglas artísticas adecuadas para su desarrollo. Comprender el contexto de desarrollo de los dibujos animados chinos es de gran beneficio para la creación de dibujos animados actual. No sólo podemos aprender y absorber las excelentes tradiciones, sino que también podemos descubrir y resumir las deficiencias de las caricaturas chinas y encontrar un camino de desarrollo en el nuevo período de desarrollo social.
1. El difícil período de fundación
Cuando hablamos de dibujos animados chinos, no podemos dejar de mencionar a los hermanos Wan (Wan Laiming, Wan Guchan, Wan Chaochen, Wan Dihuan). Se dice que es el creador de los dibujos animados chinos. En condiciones extremadamente difíciles, produjeron la primera película animada de China, "Havoc in the Studio" en 1926, abriendo una página en la historia de la animación china. Luego, en 1930, se filmó "El problema creado por el hombre de papel". Desde entonces, los hermanos Wan han trabajado incansable y persistentemente para crear animación china. Bajo la influencia del imperialismo antijaponés y de los movimientos culturales de izquierda, los hermanos Wan produjeron un gran número de obras antijaponesas como "Blood Money", "Aviation to Save the Nation", "History of National Pain", "Nueva Ola", y "Año Nacional de los Productos", que promovió los productos nacionales", "La laguna", así como algunas fábulas infantiles "El ratón y la rana", "Lamentablemente", "La liebre y la tortuga" y más. 20 cortometrajes de animación en blanco y negro. Hasta la década de 1940, los hermanos Wan crearon el primer largometraje de animación chino, "La princesa Iron Fan", que se distribuyó en el sudeste asiático y Japón y fue muy bien recibido por la gente, allanando el camino para que la animación china se internacionalizara. Tras el estallido de la Guerra del Pacífico, los hermanos Wan se vieron obligados a interrumpir la creación de animaciones. Un grupo de animadores en ese momento, centrado en Qian Jiajun, también dibujó el cortometraje animado "Farmhouse" con contenido antijaponés, y posteriormente dibujó dos cortometrajes. Los dibujos animados chinos siempre han estado estrechamente relacionados con el sabor de la época en las primeras etapas de su creación. Al mismo tiempo, el primer grupo de animadores también mostró su espíritu indomable y tenía un fuerte sentido de misión nacional.
2. El camino de la exploración del estilo nacional
Después de la fundación de la Nueva China, los dibujos animados chinos comenzaron su desarrollo más amplio. Ya en 1947, el artista popular Chen Bo'er y el experto en animación japonesa Fang Ming (Mochinaga Zhihito) y otros crearon la primera película de marionetas de la Nueva China, "El sueño del emperador", y la caricatura "Atrapando tortugas en una urna". Completaron el trabajo de filmación en condiciones difíciles, con personal insuficiente y equipo deficiente, iniciando el desarrollo de dibujos animados en la Nueva China.
En el desarrollo posterior de los dibujos animados chinos, comenzaron a explorar conscientemente el camino del estilo nacional. Esto se debe a la época y al entorno mundial. En 1957, se estableció Shanghai Animation Film Studio, con Tewei como director. En ese momento, el número de animadores chinos había aumentado a más de 200. Un gran número de artistas y escritores famosos como Wan Laiming, Wan Guchan, Wan Chaochen, Qian Jiajun, Yu Zheguang, Zhang Chaoqun, Lei Yu, Jin Jin, Ma Guoliang, Bao Lei, etc. se han unido a estas filas y han contribuido a la prosperidad de China. desarrollo Hizo una gran contribución al desarrollo de la industria de la animación.
En los primeros días de la fundación de la República Popular China, los dibujos animados chinos todavía estaban en su infancia, los animadores chinos estudiaban activamente tecnología y arte de animación extranjeros avanzados, principalmente de la Unión Soviética y Yugoslavia, y en gran medida. mejoraron sus habilidades de animación. Al mismo tiempo, el estilo de animación está inevitablemente influenciado por la animación de estos países. Películas como "Kitten Fishing" (1952), "Xiao Mei's Dream" (1954) y "Encounters in the Wild" (1955) tienen la misma influencia. Sombra de la animación soviética. En particular, "Why Are Crows Black" ganó un premio en el Festival Internacional de Animación en 1956. Lo frustrante fue que los asistentes pensaron que la película era una película soviética. Este malentendido hizo que los animadores chinos se dieran cuenta de que "imitar las animaciones de otros países no favorecerá el desarrollo de las películas animadas chinas, sólo puede conducir al declive de la animación china". "Sólo la nacionalización es la salida para las películas animadas chinas". De hecho, las primeras películas animadas chinas también tenían esta tendencia, "Paper Man Mischief" de los hermanos Wan imitaba la producción de animación estadounidense y era divertida y divertida. trucos. De hecho, esta es también la encarnación de la naturaleza de entretenimiento de la animación. Sólo cuando las películas brinden entretenimiento a las personas habrá una audiencia y un mercado. Al mismo tiempo, todavía tiene características nacionales en el diseño de los personajes.
En 1957, Te Wei, director de la Shanghai Art Film Factory, propuso el lema de "explorar el camino hacia el estilo nacional", y a partir de entonces se inició la construcción de un estilo nacional en la animación china. Los artistas de animación chinos extraen nutrientes de la cultura y el arte tradicionales chinos y los utilizan para sus propios fines. Se esfuerzan por expresar el estilo único de China y han logrado resultados impresionantes. En la caricatura "El general orgulloso", la composición facial del general está llena de características nacionales y se basa en los personajes de la Ópera de Pekín, y el diseño de las acciones también adopta el estilo de la Ópera de Pekín. La música de fondo de la película hace un uso apropiado de la música folclórica. Cuando el general está indefenso, suena la antigua canción de pipa "Ambush from Flying Daggers", y la imagen y la música se combinan perfectamente para lograr el efecto de iluminar las nubes y apoyar. la luna. Esta caricatura de 30 minutos está llena de un fuerte sabor nacional, brinda a la gente una sensación refrescante y jugó un gran papel alentador en la exploración de la nacionalización en ese momento. Al mismo tiempo, los artistas de animación chinos están activamente comprometidos a explorar nuevas técnicas artísticas de animación y mejorar las habilidades de animación. Al desarrollar la animación de títeres, una gran categoría de la animación china, los famosos directores de cine de títeres Jin Xi y Qian Yuanda fueron a la República Checa para estudiar con Deenka en la década de 1950. La primera obra maestra de Jin Xi, "La princesa pavo real", tiene una historia conmovedora. Más tarde, "Who Sings the Best", filmada por Jin Xi, fue técnicamente perfecta, pero ideológicamente limitada. Las políticas literarias y artísticas de aquella época eran relativamente dogmáticas y, debido al énfasis excesivo en el "liderazgo político", la "tradición revolucionaria" y el "tema primero", se limitó el desarrollo posterior de las películas de títeres. Qian Jiajun prestó atención a explorar el interés infantil y la inocencia de los dibujos animados en "Pull the Carrot" de 1957 y "Dr. Gu's New Discovery" de 1958. En 1958, los animadores chinos desarrollaron la primera película cortada en papel de China, "Zhu Bajie comiendo sandía", añadiendo una nueva variedad a la animación china con características distintivas del arte popular. Luego filmó la película cortada en papel "Fishing Boy" (1959), "Ji Gong Fights Cricket", "Golden Conch" (1963) y otras películas, que absorbieron las características artísticas de los títeres de sombras chinos y las rejas populares de las ventanas, y crearon Imágenes animadas vívidas y completas. También promueve el arte popular tradicional de China. En la década de 1980, la tecnología de corte de papel se volvió cada vez más madura. Sobre esta base, Meiying Factory desarrolló con éxito un nuevo proceso de "tirar" de papel cortado y produjo la película de corte de papel con tinta "Snipe and Clam", que ganó el premio. 13. Ganó el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cortometrajes de Berlín, el Premio Especial en el 6.º Festival Internacional de Cine de Animación de Zagreb en Yugoslavia, el Premio Especial en el Festival Internacional de Cine de Animación de Toronto en Canadá y el Premio a la Mejor Película Artística de 1984. el Ministerio de Cultura. "El hombre de paja", producida en 1985, también recibió críticas favorables. Ganó el primer premio de películas infantiles en el segundo Festival Internacional de Cine de Animación de Hiroshima en Japón, el Premio a la Mejor Película de Bellas Artes de 1985 del Ministerio de Cultura de China y el segundo. Premio de la Película Temática Nacional Minoritaria "Premio Tenglong" para películas de bellas artes. Este género es reconocido a nivel internacional y nacional y es bien recibido por un amplio público. Además, en 1960 se filmó la película de origami "Smart Duck", que estaba llena de diversión, vida y viveza. Durante el mismo período, también inventó los dibujos animados en tinta, que se puede decir que son los dibujos animados más al estilo chino. Combina pinturas en tinta china con películas animadas, de modo que el sabor único de la pluma y la tinta chinas se reproduce perfectamente en la pantalla, formando. un arte con las características más chinas. El estilo conmocionó a todo el mundo del cine. Se puede decir que "Tadpole Looking for Mom" (1960) y "The Flute" (1964) son las obras representativas. Las imágenes rítmicas y la concepción artística poética dan a la gente una sensación de belleza, y el arte de la animación también ha alcanzado un ámbito estético.
La creación de animación en este momento alcanzó alturas sin precedentes. Se puede decir que el período comprendido entre finales de los años cincuenta y mediados de los sesenta fue un clímax para la animación china. Es también la etapa madura del estilo nacional. El primer y segundo episodio de la caricatura "Havoc in Heaven" (1961, 1964) se basaron en las características de las pinturas antiguas, el arte de los templos y las imágenes populares de Año Nuevo en términos de forma, paisaje y color, y también incorporaron las artes escénicas. de la ópera tradicional china para representar el conocido The Sun Wukong hizo que esta imagen apareciera en la pantalla, convirtiendo lo invisible en tangible, "explorando varios medios de expresión artística; teniendo un estilo nacional distintivo y excelentes habilidades artísticas". Los comentarios extranjeros decían: ""Havoc in Heaven" no sólo tiene la belleza de las obras ordinarias de Disney en Estados Unidos, sino que también tiene artes plásticas que las películas artísticas al estilo de Disney no pueden lograr, es decir, expresa completamente el estilo artístico tradicional de China.
"Una verdadera obra maestra de la animación." ”
El nivel artístico alcanzado por los dibujos animados chinos no sólo ha ganado reconocimiento internacional, sino que también ha permitido que los dibujos animados con características nacionales chinas penetren en la población del mundo. Los dibujos animados chinos son independientes del mundo debido a sus características nacionales únicas. El bosque de la animación en el mundo exuda su encanto artístico único. Los dibujos animados chinos han ganado una reputación cada vez mayor en el país y en el extranjero.
Sin embargo, debido al impacto de la "Revolución Cultural", la animación en China. La industria se ha visto obstaculizada y el desarrollo es lento. Después de la "Revolución Cultural", las flores florecieron y la industria de la animación en China también marcó el comienzo de su segunda primavera. Los animadores chinos se dedicaron a la creación de animación con mayor entusiasmo, adhiriéndose al "estilo nacional". Al mismo tiempo, debido a la implementación de una política abierta y la expansión de los intercambios extranjeros, la industria de la animación de China también se ha integrado más con los estándares internacionales y ha respirado más aire fresco.
En 1979, se estrenó la primera película animada en pantalla ancha a todo color de China, "Nezha Haohai". Esta película fue elogiada por su trabajo "de colores brillantes y estilo elegante", "rico en imaginación" y ha sido bien recibido en el país y en el extranjero. El estilo nacional se ha mantenido en él. La caricatura "Tres monjes" hereda la forma de arte tradicional y absorbe las técnicas de expresión extranjeras modernas. Se hizo un nuevo intento en el desarrollo del estilo nacional. imágenes poéticas; "Mr. Nanguo" expresa el estilo artístico y elegante de la dinastía Han; "Fire Boy" combina formas decorativas con las características del arte nacional. ", "Una noche en la galería", "Cazadores de zorros", "El gato bueno", "Un tonto compra zapatos", "El gallo negro" y "El patito grazna", "La fruta del ginseng", "El mono dorado travieso", "Si yo fuera Wu Song", "Butterfly Spring", "Tales from the Heavenly Book", "El conejo envía una carta", "Treinta y seis personajes", etc. también continúan con esta idea creativa. 1984 La película animada a gran escala. "The Golden Monkey Conquers the Demon" en 2016 llevó una vez más a Sun Wukong a la pantalla animada, creando una imagen conmovedora de Sun Wukong en términos de técnicas de expresión, integrando el estilo nacional tradicional y técnicas de pintura abstracta con música moderna. desarrollo del arte nacional La caricatura "Clip Saves the Deer" es elegante y lírica, con el estilo simple de los murales de Dunhuang. El "Crawly Man" cortado en papel imita la forma de la meticulosa pintura china de flores y pájaros. Hailibu", "Sambar Deer", "Cleaning", "Net", "The Stealing Donkey", "Bruja, cocodrilo y niña", etc. también están llenos de costumbres étnicas.
3. Nuevo desarrollos después de la década de 1990
A medida que la animación se desarrolló desde la década de 1990 hasta el presente, la creación de animación china ha mostrado una tendencia lenta en comparación con el desarrollo de la animación mundial bajo el impacto de la animación estadounidense y japonesa. Al mismo tiempo, debido a la falta de operaciones orientadas al mercado, el reciclaje de la animación es relativamente lento. En el pasado, la animación china era una inversión puramente estatal y los particulares no estaban dispuestos a invertir, lo que provocaba la pérdida de animadores y la lentitud. El desarrollo de la industria de la animación china necesita cambiar sus métodos operativos anteriores. Para revitalizar la animación nacional, Meiying Studio pasó cuatro años produciendo la película animada "Lotus Lantern". La historia está basada en el folclore chino, los gráficos y los personajes son únicos. Todos están cuidadosamente diseñados y la producción musical es extremadamente sofisticada. Al mismo tiempo, el uso de alta tecnología moderna también aporta mucho a la película. dando a la gente una sensación refrescante y ganando elogios de la audiencia. Al mismo tiempo, se produjeron una serie de excelentes dibujos animados como "Cinco semanas en globo", "Marco Polo regresa a Xiangdu", "Ay, mamá", etc., que inyectaron nueva vitalidad a la animación, y los dibujos animados mostraron una escena próspera.
Al observar el desarrollo de la animación china en las últimas décadas, podemos ver que la animación china siempre ha estado comprometida con un camino con sus propias características. Después de la reforma y la apertura, no se ha rendido. este propósito en medio de la marea de animación mundial. La caricatura está llena de una atmósfera animada y fresca, que inspira a la gente con belleza. Al mismo tiempo, también concede gran importancia a la importancia educativa y se adhiere al principio de "entretenimiento educativo y entretenimiento" en la creación de dibujos animados, para que los dibujos animados no se conviertan en puro entretenimiento y comedia superficial. Después de décadas de arduos esfuerzos, los dibujos animados chinos han construido un reino de la animación.
La primera vez que los chinos proyectaron una película
Los propios chinos proyectaron una película en 1903 en Beijing. El empresario chino Lin Zhusan regresó de Europa y Estados Unidos, trajo un proyector y películas y proyectó la película en Lotte Tea Garden, una fábrica de pulido. Este fue el comienzo de las películas chinas importadas del extranjero para su proyección nacional. Desde entonces, se han proyectado películas en el Teatro Dashilan Daguanlou en las afueras de Qianmen de Beijing, el Jardín de Té Wenming en el Mercado Xidan, el Teatro Jixiang en el Mercado Dong'an y el Teatro Harmony en el Mercado Xinfeng en Xicheng.
La llegada de la primera película china
Todas las primeras películas proyectadas en China fueron filmadas por extranjeros. En 1905, el documental de la Ópera de Pekín "La montaña Dingjun", filmado por el estudio fotográfico Fengtai de Beijing, fue la primera película producida por los propios chinos. Por lo tanto, este año es reconocido como el día del nacimiento del cine chino.
El primer cine de China
En 1907, se construyó el primer cine, Pingan Film Company, en la calle Chang'an de Beijing y estaba gestionado por inversores extranjeros.
El primer interludio cinematográfico de China
El 3 de diciembre de 1930, se estrenó la película "Weeds and Flowers" producida por Lianhua Company. La película utilizó un método de doblaje en disco de cera. canción "Xun Xiong Ci" escrita por Sun Yu y compuesta por Sun Chengbi, que se convirtió en el primer episodio cinematográfico en la historia del cine chino.
La primera película sonora nacional
En marzo de 1931, se estrenó al público "Song Girl Red Peony", filmada por Shanghai Star Company, lo que marcó el nacimiento de la primera película sonora de China.
La primera serie de largometrajes de China
En 1928, con el aumento gradual de las películas comerciales, como las de artes marciales y las películas de disfraces, Mingxing Film Company estrenó una película de artes marciales y monstruos " El "Templo" del Loto Rojo Ardiente recibió una cálida bienvenida por parte de la audiencia. Animada por los ingresos de taquilla, Mingxing Company trabajó arduamente para lanzar secuelas de la película. Para 1931, se habían filmado 18 episodios, lo que la convirtió en la primera serie de largometrajes en la historia de nuestro país.
La primera reina del cine de China
En 1933, se fundó "Star Daily" en Shanghai para "fomentar el espíritu emprendedor de las estrellas femeninas", y Hu Die se convirtió en la primera en China. "trono" de la "Reina del Cine". Después de que se anunció la elección, originalmente se planeó una gran ceremonia de coronación para la reina del cine. Sin embargo, debido a la repetida humildad de Hu Die, la ceremonia se canceló y el evento se combinó con la "Conferencia de danza del té de entretenimiento de salvación nacional de aviación".
Primera película china en ganar un premio internacional
En marzo de 1935, la película "Fishing Lights" escrita y dirigida por Cai Chusheng ganó el premio en la Exposición Internacional de Cine de Moscú celebrada en el Unión Soviética, esta es la primera vez que una película china gana un premio en un festival de cine internacional, y "Fishing Lights" se ha convertido en la primera película china en ganar un premio a nivel internacional.
El primer largometraje de Nueva China
Northeast Film Studio (más tarde rebautizado como Changchun Film Studio) produjo el primer largometraje de Nueva China en condiciones extremadamente difíciles en 1949. Un largometraje llamado The Bridge.
"El Puente" nació en vísperas de la fundación de Nueva China. Dado que fue producido por el estudio cinematográfico establecido por nuestro partido, se puede decir que es el primer largometraje producido por Nueva China. .
La primera película en color de China
La primera película en color de China fue la ópera "El odio a la vida y la muerte", filmada en Shanghai en 1948. Fue producida por Huayi Film Company y dirigida por Fei Mu. Protagonizada por Mei Lanfang, el famoso fotógrafo Huang Shaofen es el director de fotografía y Li Shengwei es el fotógrafo. Aunque el color de la película no era ideal debido a la falta de experiencia, después de todo, fue la primera película en color de China.
La primera película panorámica en color de China
En 1958, el Shanghai Film Studio (Haiyan Factory) filmó el primer largometraje estéreo panorámico en color de 35 mm de mi país, "El nuevo soldado". Esta es la primera película panorámica en color de mi país y la primera película panorámica de China continental. La película toma como tema la ardua vida de lucha de los primeros pioneros en Great Northern Wilderness y utiliza una pantalla panorámica en color para mostrar completamente el vasto paisaje norteño de Great Northern Wilderness, que complementa el contenido de la película. La película ganó el Premio de Plata por Logros Técnicos en el Festival Internacional de Cine de Moscú de 1959.
La primera película panorámica en 3D en color de China
En 1960, el Shanghai East Lake Cinema se convirtió en el primer cine en 3D del país. Esta es también la primera vez que una película tridimensional se proyecta en la pantalla de nuestro país. En 1962, Shanghai Tianma Film Studio completó el primer largometraje tridimensional en pantalla ancha en color de China, "Las aventuras del mago". Esta película no sólo creó el primer largometraje tridimensional en pantalla ancha en color en mi país, sino que también sigue siendo el único.
La primera productora cinematográfica de China
En 1909, el estadounidense Braschi, que durante mucho tiempo había admirado a Shanghai como una tierra de riqueza, viajó miles de kilómetros hasta Hong Kong Road en Shanghai para fundar Asia Film. Compañía. . Se trata de la primera productora cinematográfica en suelo chino.
La primera revista de cine de China
"Movie Magazine" fue fundada en enero de 1922 por Gu Kenfu y Lu Jie.
La primera escuela de cine de China
En marzo de 1922, Zheng Zhengqiu, Zhang Shichuan y otros fundaron la primera escuela de cine de China: se estableció la Star Film School (luego cambiada a Star Actor Training School). con Zheng Zhengqiu como director, especializado en cultivar talentos cinematográficos.
El primer guión cinematográfico completo de China
En 1924, "Shen Tu Shi" escrito por Hong Shen se publicó en la "Revista Oriental".
La primera vez que una película artística china ganó un premio internacional
En 1956, la película de marionetas "Magic Brush" ganó el primer premio de película de entretenimiento infantil en el 8º Festival Internacional de Cine Infantil. .
La primera película recortada en papel de China
En 1958, Wan Gu Chan dirigió la primera película recortada en papel de mi país, "Zhu Bajie Eats Watermelon", agregando una nueva variedad a las películas artísticas.
La primera caricatura de China
En 1926, los hermanos Wan superaron varias dificultades, como fondos, espacio y materiales, y finalmente desarrollaron con éxito la primera caricatura de China ""Havoc in the Studio"; También es el comienzo de las películas artísticas chinas.
La primera película extranjera doblada en China
En 1948, para eliminar la barrera del idioma, la película fue trasladada a la Unión Soviética a través del Northeast Film Studio (más tarde rebautizado como Changchun Film Studio) La oficina de representación de la empresa exportadora de películas en el noreste de China negoció y la empresa proporcionó una película para que East Film Studio la tradujera al chino para su prueba. Esta es la primera película traducida a China, "Un soldado ordinario".
La primera película de terror de China
En 1937, la recién creada Xinhua Film Company estrenó una película popular "Midnight Song", que apareció en las pantallas chinas. La primera película de terror nacional, no solo Causó sensación en su momento, pero después de más de medio siglo, su valor y encanto aún pueden comprobarse.
La primera película china en ganar el Libro Guinness de los Récords Mundiales
El 12 de diciembre de 2002, la sede del Libro Guinness de los Récords en el Reino Unido otorgó oficialmente a la película china "Romance on Lushan Mountain" el premio título de "la mejor película del mismo mundo en el mundo". Récord mundial Guinness por la "Proyección continua más larga de una película en cines". Esta es la primera película china que establece un récord mundial Guinness y, hasta ahora, también es la única.
Primer largometraje de la Nueva China coproducido con países extranjeros
En 1958, el Beijing Film Studio y la francesa Galance Art Production Company *** produjeron conjuntamente el largometraje infantil " " Kite" es el primer largometraje coproducido por Nueva China y un país extranjero.
La primera comedia musical de China
En la década de 1930, las películas chinas entraron en un período de prosperidad sin precedentes y los estilos de las películas se hicieron cada vez más ricos. En 1935, Dentsu estrenó el primer largometraje de comedia musical de China, "City Scenery". El estilo artístico fresco, vivaz, pero picante y agudo de la película ocupa una posición importante en la historia del cine.
El primer premio cinematográfico de China seleccionado por cineastas profesionales
Entre los tres principales premios cinematográficos chinos, el Premio Gallo de Oro es un premio cinematográfico profesional seleccionado por profesionales del cine. El Premio Gallo de Oro se fundó en 1981, el Año del Gallo en el Calendario Lunar Chino, y se otorga anualmente. Artistas de cine y críticos de cine actúan como jueces. No es sólo el primer premio cinematográfico, sino también el único en esta categoría. También es el premio profesional más importante de la industria cinematográfica china.
El primer premio cinematográfico de China establecido por el gobierno
En 1932, se creó en Nanjing la Asociación de Cine Educativo de China por iniciativa de ***, una persona entusiasta de la educación y círculos cinematográficos en ese momento. La Asociación de Cine Educativo de China celebró su primer evento de selección de películas al año siguiente, y "Humanity" y "Flower of Freedom" fueron calificadas como películas destacadas. Desde entonces se han celebrado varias selecciones más. Dado que muchos de los líderes de la asociación en ese momento eran altos funcionarios del gobierno y del partido gubernamental, se puede decir que este fue el primer premio cinematográfico gubernamental en la historia del cine chino.
El primer premio cinematográfico verdaderamente establecido por un departamento gubernamental en la historia del cine chino se concedió en 1956. Después de la fundación de la Nueva China, en 1956 se creó el "Premio a la Película Excelente del Ministerio de Cultura" para premiar las películas destacadas producidas entre 1949 y 1955.