Mira ilustraciones de personajes: ¿cómo construir dibujos de personajes de dibujos animados?
El CG en las ilustraciones CG es Computer Graphics, y su significado principal es gráficos digitales. Es una industria que utiliza las computadoras como principal herramienta para el diseño y producción visual. Es una combinación de arte y tecnología. Para dibujar bien una ilustración generada por computadora, no solo es necesario dominar el software de ilustración, sino que también se necesitan sólidas habilidades de expresión y un pensamiento creativo único.
La ilustración generada por computadora, como forma de arte, es una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su atractivo virtuoso, ocupa una posición específica en el diseño moderno. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei, ¡obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis! Una excelente ilustración generada por computadora tiene las características de gran personalidad, rica imaginación, ángulos cambiantes, colores brillantes, personajes claros, fuerte tridimensionalidad e imágenes realistas.
En el proceso de aprendizaje de ilustraciones generadas por computadora, los estudiantes primero deben comprender la historia del desarrollo y la situación actual de las ilustraciones, para poder captar la esencia y las tendencias de desarrollo de las ilustraciones. Al mismo tiempo, es necesario comprender y analizar diferentes estilos de ilustración, obras representativas y características técnicas, y diseñar colores ricos, formas exquisitas y mundos ilusorios en ilustraciones CG de acuerdo con las necesidades del mercado. En operaciones específicas, CG Illustrator utiliza principalmente software de dibujo por computadora y tabletas de escritura a mano para crear obras. A través del efecto sensible a la presión del lápiz, puede dibujar fácilmente líneas suaves y realistas, brindando a los diseñadores CG la misma experiencia de dibujo a mano. Las ilustraciones generadas por computadora son principalmente fáciles de operar en términos de diseño y producción. El software de ilustración puede simular técnicas de expresión de pintura tradicionales y, al mismo tiempo, puede diseñar efectos que no pueden reflejarse con las técnicas de expresión tradicionales.
En la etapa inicial de aprendizaje, se recomienda que los estudiantes se familiaricen primero con las líneas, que son el alma de la ilustración. En segundo lugar, los métodos de observación y las técnicas básicas de dibujo, como copiar obras de animación maduras, te ayudarán a dominar los métodos de aprendizaje de las ilustraciones generadas por computadora. Cuando las obras famosas se pueden copiar bien, los estudiosos pueden realizar varios niveles de creación en esta etapa. Por ejemplo, puedes cambiar la ropa y los gestos del personaje copiado. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei, ¡obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis! En resumen, debes realizar cambios audaces y, al mismo tiempo, puedes utilizar plataformas de comunicación como Internet para practicar tus propios trabajos. En el proceso de aprendizaje de ilustraciones CG, debes centrarte en los siguientes aspectos.
1. Mejora de la capacidad de dibujar
El boceto está estrechamente relacionado con la creación de ilustraciones generadas por computadora. En la creación de ilustraciones generadas por computadora, los estudiantes pueden extraer sus propios sentimientos sobre el trabajo a través del boceto. El boceto es la base de todas las formas de pintura y la vida del arte de la ilustración, se debe prestar atención al uso de la visión perceptiva para capturar la percepción del alumno. capacidad de resumir la imagen, fortalecer la comprensión perceptiva del cuerpo humano y completar la representación de objetos en poco tiempo. Un buen boceto generalmente tiene las características de sencillez, detalle, viveza e imagen. Dibujar requiere un entrenamiento a largo plazo, centrarse en la imagen de los personajes y expresar bien el encanto de los personajes.
2. Dominar la capacidad de modelado
Lo más importante en el aprendizaje de ilustración es la capacidad de modelado del alumno. Cuando los académicos aprenden ilustración, deben practicar más la creación basada en la comprensión de la estructura del cuerpo humano y acumular su inspiración diaria para poder diseñar buenas ilustraciones. Al mismo tiempo, debe poder representar las características de personas de diferentes edades y géneros, así como la expresión en perspectiva y la textura material de diferentes edificios y paisajes.
Al aprender ilustración, debes utilizar buenas líneas para expresar la cabeza y los rasgos faciales. También explica los métodos de expresión y las diferencias de la cabeza y los rasgos faciales en el arte y la animación tradicionales, así como la relación proporcional entre hombres y mujeres, cabezas y rasgos faciales. y métodos de expresión. Al mismo tiempo, debes practicar dibujando expresiones faciales de personajes, como emociones. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei, ¡obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis! Se debe prestar atención física a las diferencias entre los personajes de dibujos animados y los personajes reales, así como una descripción general de los efectos de actuación exagerados.
Proporciones y expresiones de partes clave del cuerpo humano: cuello, tronco, extremidades, manos y pies. Comprenda las características de varios tipos de cuerpo de hombres y mujeres en su conjunto, así como los cambios y el desempeño de las partes, y realice ejercicios de desempeño sobre la forma general del cuerpo de los personajes: gordos, delgados, altos y bajos.
3. Consolidación de la base de color
Marx dijo una vez: “La sensación del color es la forma más común de belleza”. En las ilustraciones generadas por computadora, el color afecta la atmósfera de una obra, ya sea frescura y comodidad o miedo y peligro, está estrechamente relacionado con el uso del color. Por ejemplo, toda la imagen se compone de un color, con sólo la diferencia entre brillo y pureza. Este tipo de imagen es simple y suave, dando a la gente una sensación de tranquilidad, comodidad y unidad. Por el contrario, el color de la obra se compone de colores similares o colores adyacentes. Las diferencias en el área, posición, tamaño, pureza y brillo de los tonos de varios colores en la composición constituyen contraste de color. La fuerte relación de color hace que la imagen sea llamativa e impactante. Estas obras dan a la gente una sensación de excitación, fuego, entusiasmo o inquietud. Agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei, ¡obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis! También hay colores vivos, que generalmente se utilizan en escenas alegres y alegres. Los colores de ilustración oscuros y sombríos, los tonos oscuros y solemnes se suelen utilizar para expresar la atmósfera de misterio, terror y tristeza. Las ilustraciones de este color se utilizan a menudo en historias sobre mitos y magia, y en las imágenes predominan los colores fríos y los grises.
4. Expresión creativa de la composición
La esencia de la creatividad es la subversión de la tradición y el pensamiento inercial de las personas, y la creatividad está llena de innovación. La composición creativa brinda a las personas un sentimiento novedoso y único y puede captar profundamente la atención del público. Un gran ejemplo. La combinación armoniosa de lenguaje corporal y escena es el foco de la composición. Al mismo tiempo, debemos prestar atención a los siguientes puntos en la composición específica: 1. No comience a ciegas desde la "superficie horizontal hacia arriba", pruebe siempre con los ángulos de "mirar hacia abajo" y "mirar hacia arriba". En segundo lugar, los movimientos y expresiones de los personajes deben ser plenos y vívidos, para que destaquen en la página. En tercer lugar, el fondo debe resaltar a los personajes y no dejar que los personajes decoren el fondo, a menos que los literatos pinten paisajes, las ilustraciones son principalmente para que la gente las vea. Finalmente, deben ser claros y en capas. Sólo así podrán diseñar obras excelentes.
5. Dominio de las habilidades de software
El dominio técnico requiere que los académicos prueben diferentes herramientas para expresar sus trabajos. El uso de diferentes herramientas aportará diferentes efectos a la obra. Encuentra el efecto que mejor se adapte al estilo de la obra. En el estudio de ilustraciones CG, los más utilizados son los pinceles y las capas. Los pinceles son la herramienta principal para dibujar ilustraciones CG. Generalmente, el software de dibujo tiene sus propios pinceles para varios trazos. Puede elegir pinceles según sus propias necesidades y preferencias e intentar utilizar diferentes trazos para expresar varios estilos; agregue la cuenta oficial de WeChat WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. El segundo es aprovechar al máximo las funciones de la capa. Cree diferentes capas según sea necesario y dibuje las capas correspondientes, lo que no solo puede acelerar el dibujo y captar el nivel general del trabajo, sino que también facilita la modificación del trabajo.
6. Siga el estilo de ilustración con características chinas.
Bajo el impacto de la cultura occidental, de acuerdo con las características artísticas de nuestro país, cómo captar el estilo de ilustración de nuestro país se ha vuelto particularmente importante. Con el desarrollo del mercado de la ilustración, el nivel de ilustración de China alcanzará un nivel más alto. Las ilustraciones generadas por computadora no solo deben expresar las características de la época, sino también resaltar la tradición y el espíritu nacional. Por ejemplo, aplicar las características artísticas de la pintura china, el corte de papel, los títeres de sombras y las imágenes de Año Nuevo a ilustraciones generadas por computadora y digitalizar los efectos artísticos y expresiones únicos del arte tradicional chino no solo enriquece la forma y el contenido de las ilustraciones, sino que También desarrolla formas de ilustración con características locales.
¿Cómo aprender la composición del dibujo de personajes de dibujos animados? Las ilustraciones, como cualquier pintura, deben prestar atención a la composición, que es lo que llamamos imagen general. Es más un arte visual que una ilustración y es una ilustración moderna. Debido a que los requisitos de composición de Su también están aumentando, dominar varios esquemas de composición de ilustraciones diferentes es la base para representar ilustraciones.
1. Composición de la ilustración sobre el cofre
Al componer la imagen sobre el cofre o ilustrar el cofre de un personaje, primero debes considerar la integridad del personaje, especialmente la forma básica. y forma del personaje.
2. Composición de ilustración y composición de dos habitaciones
¿Cómo describir el plan de composición de ilustración 3 y las dos composiciones de ilustración?
En primer lugar, debemos considerar las acciones de las dos personas y la distancia entre ellas, y estudiar un poco el fondo, pero cuando la imagen esté llena, podemos eliminar el fondo y describir principalmente las acciones de las dos personas. Abrazo, puedes tomarte de la mano o tomarte de la mano.
3. Ilustraciones y composiciones de personajes sexys
Esquema de composición de ilustraciones 4 Las hermanas sexys son muy comunes en la composición e ilustraciones de personajes sexys.
Podemos dibujar esta figura sexy de abajo hacia arriba. Las piernas de la figura deben estar expuestas. En segundo lugar, el pecho de la figura también debe coincidir para mostrar la figura sexy.
Serie de decoración de composición de ilustraciones
El plan tutorial de ilustración 5 muestra principalmente la composición de la serie de decoración, y el tipo es composición.
En este momento, debe considerar el estilo general de la imagen para elegir las decoraciones adecuadas, hacer algunas pinturas decorativas o elegir pinturas decorativas de gran superficie. El estilo decorativo general puede determinar el estilo general de la imagen, estilo princesa, estilo oscuro, etc. , y la elección del color también es muy importante.
Composición de la ilustración y rostro cercano
El sexto plan tutorial de ilustración considera principalmente la composición cercana del rostro de la persona, la expresión facial de la persona es el foco, así como la parte del fondo y el peinado de la persona.
6. Parate con todo el cuerpo, parate con todo el cuerpo, parate con todo el cuerpo, parate con todo el cuerpo.
Los personajes de pie son habituales en las ilustraciones. Esta composición tiene mucho que ver con la posición de pie del personaje y la vestimenta del personaje. Por supuesto, es mejor dibujar con varias personas de pie.
Los seis esquemas de composición de ilustraciones anteriores son más realistas y se pueden combinar con los esquemas de composición anteriores para organizar ideas.
Cómo dibujar 1 y los pasos clave para perfeccionar los dibujos lineales en ilustraciones gráficas
2. Los dibujos lineales detallados garantizan que puedas ver cómodamente.
Extracción y refinamiento de línea a forma
La expresión/forma de línea más primitiva y simple
El dibujo debe hacerse con claridad.
Las ilustraciones se pueden dibujar de forma selectiva y clara.
3. Revisa esta línea
Bienvenido a aprender ilustración de personajes.