Tres pinturas de diferentes épocas, que muestran temas y formas de expresión similares, además de transmitir sentimientos diferentes a las personas.
Desde la perspectiva de la historia del arte occidental, tomamos como ejemplo los retratos de grupo y comparamos "La Última Cena" de Leonardo da Vinci en el alto Renacimiento y "La Última Cena" de Tintoretto en la cena del Renacimiento tardío. .
"La Última Cena" de Leonardo da Vinci
"La Última Cena" de Tintoretto
La producción de obras de arte independientemente del tema, contenido, forma y el estilo están todos restringidos por las condiciones contemporáneas y regionales.
La llamada "naturaleza de la era" significa que ciertos temas solo están disponibles en esta era y es poco probable que aparezcan en otras épocas.
La llamada "regionalidad" significa que ciertos temas o contenidos seguirán apareciendo en una determinada región, pero no existen en otras regiones.
"La Última Cena" de Tintoretto da a la gente una impresión completamente diferente a la obra del mismo nombre de Leonardo da Vinci: una es una tendencia general de inclinación diagonal y la atmósfera es turbulenta y caótica. una estructura estable que es horizontal, vertical y simétrica.
Tintoretto es un pintor representativo del manierismo del último Renacimiento italiano. La sensación de "movimiento" intensamente entrelazada es una característica destacada de este tipo de pintura. Las dos pinturas se completaron con cien años de diferencia. La búsqueda estética del equilibrio y la armonía que tenían maestros como Leonardo da Vinci durante el Alto Renacimiento había cambiado en este momento.
Cuatrocientos años después, hubo un artista llamado "Dali" que pintó otro cuadro "La Última Cena". Era un pintor surrealista.
"La Última Cena" de Dalí
Es muy diferente a las escenas dramáticas de Leonardo da Vinci. En el cuadro de Dalí, Jesús es el único protagonista con rostro. 12 Todos los discípulos inclinaron la cabeza. "No actúan como individuos independientes, pero el conjunto que suman es el significado, que puede considerarse como una experiencia religiosa abrumadora." (John Dixon) Esta frase también se puede utilizar en esta pintura. Esto permitió a Dalí alcanzar una altura religiosa en términos de concepción ideológica y artística. El cristal moderno, la estructura irreal de la cúpula y el medio cuerpo de una mujer desnuda se integran con el enorme fondo celeste y se convierten en símbolos modernos. Dalí inyecta contenido humano en los deseos humanos y la santidad religiosa, expresando las luchas de este mundo.
Así, obras con el mismo tema y en diferentes épocas provocan en las personas sensaciones completamente diferentes debido a las diferencias de época y región.