¿Cuáles son algunas películas basadas en caballos?

1. CORRER LIBRE

Introducción al contenido:

En 1914, Xiao Ma tuvo la suerte de nacer en un barco de vapor que navegaba de Alemania a África. Barco que transportará a Lucky, su madre y otros caballos a una mina en el sur de África. Sin embargo, poco después de que el barco atracara, Lucky se vio obligado a separarse de su madre y afrontar este extraño entorno solo. Afortunadamente, un huérfano llamado Richard acogió al potro, y Richard y Lucky poco a poco se convirtieron en buenos amigos inseparables. En la granja donde trabaja Richard, Lucky se enamora de la pequeña yegua Beauty, pero el padre de Beauty, el semental Caesar, ataca con frecuencia a Lucky.

Estalló la guerra y la gente de la granja tuvo que huir al desolado desierto de Namib para escapar de la guerra. Lucky y Richard hicieron muchos amigos animales en el camino y también conocieron a una chica bosquimana. Obligados por las circunstancias, Lucky y Richard finalmente tuvieron que separarse, y Lucky sobrevivió solo en este vasto y desolado desierto. En las duras condiciones naturales, Lucky maduró gradualmente. Después de pasar por dificultades, regresó a la mina que había sido destruida por la guerra, donde conoció a su novia de la infancia, la pequeña yegua Beauty. Después de una batalla con el semental César, Lucky finalmente se convirtió en el líder de este grupo de caballos abandonados pero tenaces.

Breve reseña:

La película cuenta la historia desde la perspectiva en primera persona del pony "Lucky". Aquí la relación entre el hombre y el caballo es pura amistad, como dos personas.

2. BLACK BEAUTY

Introducción al contenido:

Una película basada en el famoso libro de Anna Schwer "BLACK BEAUTY". La película comienza desde la perspectiva del caballo "Belleza Negra" y cuenta la historia de su experiencia de cambiar de dueño muchas veces en su vida, experimentando felicidad y desgracia, adversidad y prosperidad.

Breve reseña:

Esta es una película que describe la dura vida de un caballo. Está adaptada del famoso libro y también es una película triste pero hermosa donde el caballo habla. para sí mismo.

3. JOVEN SEMENTAL NEGRO

Introducción:

Un pony negro espiritual y una yegua en el desierto Fueron separados (robados por hombres fuertes) y enfrentaron la difícil la vida en el desierto sola; un grupo de caravanas árabes fueron atacadas por las fuerzas armadas en el camino, y la pequeña Nila se perdió en el desierto. Nila conoció al pequeño caballo negro. Se llevaron bien y tuvieron una conexión espiritual entre sí, por lo que trabajaron juntos para encontrar el camino a casa.

Cuando Nila regresó a casa, descubrió que habían robado su casa, dejando solo a su anciano abuelo y todo su ganado. Nila secretamente espera encontrar nuevamente su ganado perdido, por lo que practica equitación con diligencia, con la esperanza de destacar en las carreras de caballos locales. Sin entrenador ni fondos, Nila ignoró la disuasión de su abuelo y fue disfrazada a participar en la competición. Sin embargo, frente a fuertes oponentes y los duros desafíos del entorno desértico, ¿a qué desafíos se enfrentará esta todavía joven pareja de caballos y caballos?

Comentario breve:

El caballo es muy hermoso y la persona que lo monta también es muy fuerte. La historia es muy simple y no larga. Después de verla me sentí muy insatisfecho y dejó mucho que desear. Siempre sospeché que la película fue editada. Después de la película principal, hay una escena que narra la "pareja perfecta" entre los padres del pequeño "Caballo Negro", que es mágica y hermosa.

¿Por qué "precuela"? Vi una película sobre un niño pequeño y un caballo negro (no encontré el DVD en el mercado) y fue increíble, pensé que tal vez las dos películas eran películas complementarias.

4. NATIONAL VELVET

Introducción:

En Gran Bretaña, a finales de la década de 1920, un invitado no invitado llamado McTaylor llegó a la casa de Brown. el hijo del difunto mentor de la Sra. Brown, la Sra. Brown acogió a Mai en señal de gratitud, pero ocultó la verdad y solo dejó que Mai trabajara en la tienda para mantenerse. En secreto organizó varias oportunidades para influir en Mai y animó a sus hijas amantes de los caballos. Weiwei y Mai participaron en la carrera de caballos, en varias condiciones desfavorables, Weiwei tuvo que disfrazarse de hombre y competir en persona. Mai también superó el dolor de caerse del caballo y Weiwei ganó el campeonato. esfuerzos de amar al caballo, pero...

Comentario breve:

Elizabeth, conocida como "la mujer más bella del mundo". Taylor protagonizó la famosa película cuando solo tenía doce años. En la película interpretó a Villave, una niña a la que le encanta montar a caballo. Marrón. Después de la cálida y conmovedora historia ética, una maravillosa competición ecuestre al final llevó las emociones del público al clímax.

Director Clarence. Brown ha hecho una película familiar de muy alto nivel, con una historia fascinante y maravillosa, emocionantes escenas de competencia e imágenes maravillosas de la naturaleza, todo lo cual aumenta el encanto infinito de la película.

Una niña linda que ama los caballos como loca. Creo que muchas niñas que aman los caballos se sentirán tristes después de leerlo.

5. Seabiscuit

Introducción:

En la década de 1930, Estados Unidos estaba a la sombra de la Gran Depresión, y la historia comienza en este momento.

Charles Howard era un ex mecánico de bicicletas que ganaba dinero introduciendo los automóviles en el oeste americano. Compró un pequeño caballo llamado Seabiscuit, que en traducción directa significa galleta de mar. Howard formó un equipo con el ex campeón de boxeo medio ciego Rhett Pollard y el ex showman Tom Smith para entrenar a su diminuto caballo de carreras, con Pollard como jockey y Smith como entrenador. Seabiscuit y su equipo de tres se embarcaron en un viaje legendario y las vidas de las tres personas cambiaron a partir de ese momento.

Antes de esto, las tres personas parecían ser perdedoras en la vida por sus propias razones, abandonadas por sus familiares y amigos e incapaces de realizar sus ideales. Howard hizo una fortuna con el comercio de automóviles, pero su hijo murió en un accidente de tráfico y su esposa pidió el divorcio; a Pollard le encantaba montar a caballo desde que era niño, pero su familia lo dejó deambular después de perderlo todo; y podía domar a cualquier caballo salvaje violento, pero también deambular por todas partes sin ningún lugar adonde regresar. Su caballo, Seabiscuit, también se parece a su dueño. Es un perdedor en las carreras de caballos. No solo es más pequeño que los caballos de carreras comunes, sino que también parece tener problemas en las piernas. Pero cuando las tres personas comenzaron a entrenar a este caballo aparentemente desesperado, la perseverancia del hombre y del caballo se reveló. Su tenacidad y victoria trajeron esperanza a todo el país en esa época sombría...

Breve comentario:

La historia de la película proviene de personas reales, caballos reales y eventos reales. Es el "tema principal" de la película en los Estados Unidos. Rider Pollard es interpretado por Tobey Maguire, el "Hombre Araña".

Después de los altibajos, trabajar duro y seguir adelante es digno de ser una buena película con "tema principal".

6. Hidalgo

Introducción al contenido:

"Hidalgo" es una adaptación de una historia real de la década de 1890. A finales del siglo XIX existía en el Medio Oeste de los Estados Unidos una empresa "Pony Express", que se encargaba de la entrega del correo. El maestro del reparto urgente Frank Hopkins (interpretado por Viggo Mortensen) y su querido caballo. Hidalgo" viajó libremente. En todo Estados Unidos es conocido como el legendario "Fashion Cowboy". Además del trabajo de mensajería, los dos también participaron en innumerables carreras de caballos a campo traviesa en los Estados Unidos, ganaron muchos títulos de campeonato y son muy conocidos en el Medio Oeste. Frank Hopkins e "Hidago" fueron invitados a participar en la carrera de caballos a campo traviesa en el desierto "Sea of ​​​​Fire" celebrada en Arabia, en el Medio Oriente. "Mar de Fuego" parte de Arabia Saudita y termina en la costa del Golfo Pérsico de Irak. Tiene una duración de seis días y tiene que atravesar 3.000 kilómetros de desierto deshabitado y al lado...

Comentario breve. :

Esta es otra leyenda sobre personas reales, caballos reales y eventos reales. Tiene muchos aspectos destacados, como vaqueros, desiertos, tormentas, todoterreno... También hay peleas nobles y. héroes salvando lo bello.

El protagonista Viggo Mortensen es el "Aragorn" de la trilogía "El Señor de los Anillos". Esta es también su primera aparición después de la popularidad de "El Señor de los Anillos", una película de gran éxito. Quitándose el antiguo traje del "Rey de los Hombres" y vistiendo modernas prendas de mezclilla para correr a caballo, Viggo Mortensen volvió a mostrar las habilidades para montar a caballo que aprendió en Argentina y experimentó en "El Señor de los Anillos".

De hecho, hay una pista de retorno espiritual en la película, que puede ser más digna de nuestra reseña.

7. EL WHISPERER DE CABALLOS

Introducción:

La historia de la película "The Horse Whisperer" se desarrolla en un accidente de. La editora de la revista Annie tiene una carrera exitosa y un marido y una mujer armoniosos. Vivir en una familia próspera de clase media. Sin embargo, un accidente rompió su vida casi "perfecta". Grace, su hija de trece años, estuvo involucrada en un accidente automovilístico mientras viajaba y perdió su pierna derecha. El caballo llamado "Pilgrim" también resultó gravemente herido. Para salvar la vida del caballo y ayudar a su hija a salir de la sombra del dolor y la culpa, Anne encontró a Mike, un "susurrador de caballos" que era bueno "comunicando" con los caballos.

Y resueltamente tomó a Grace y los Peregrinos y condujo miles de millas hasta Montana para buscar tratamiento médico...

Comentario breve:

"A veces, la gente anhela aún más un hogar espiritual. Por el anhelo de una verdadera familia."

Las obras realmente excelentes simplemente desdeñan la "grandilocuencia". Las películas no deberían tratar sobre la marihuana, que vuelve a la gente adicta después de un estallido de placer ilusorio. Es más como una copa de vino. Se siente ligeramente amargo cuando lo bebes por primera vez, pero cuando lo pruebas con atención, se siente más suave y dulce. A diferencia de la mayoría de las películas de Hollywood que utilizan el bombardeo visual para exprimir la adrenalina de la audiencia, el trabajo del director Robert Redford utiliza una técnica narrativa poética en prosa para contarle a la audiencia una historia simple, casi sencilla.

Esta película es una adaptación de la novela homónima de Nicholas Evans. Tanto la novela como la película son obras maestras, por lo que no hace falta decir más.

8. TODOS LOS CABALLOS BONITOS (también traducido como: Manadas de Caballos)

Introducción al contenido:

Dos jóvenes, John y Leahy, vivieron durante el Mundial. Segunda Guerra Mundial. En el decadente oeste americano, soñaban con vivir una vida más productiva como vaqueros occidentales. Una noche, los dos partieron hacia México para vivir aventuras y ganarse la vida. En el camino, conocieron a Blevins, un joven sin hogar sospechoso de robar un caballo privado. Bajo la protección de John y Reich, los tres Blevins regresaron. México, y trabajó para un granjero rico. Allí, la bella Arijandra, hija del granjero, desarrolló un amor secreto por John. Esto amenaza la amistad de John y Leahy. Más tarde, el incidente del robo de caballos llevó a los tres jóvenes a la cárcel. En prisión los vaqueros fueron torturados, ¿adónde irán? ¿Dónde reunirse en casa? ¿A dónde va tu corazón?

Breve reseña:

Hablando de películas de caballos, mucha gente pensará inmediatamente en las películas del oeste americanas, con cielo y cielo y vaqueros y caballos. Como película de género, las películas del oeste estadounidenses son inseparables de los vaqueros y los caballos, así que ¿por qué presentar este "Caballo"? ¿Será porque el título de la película se llama "Caballo"?

De hecho, esta película es una adaptación de la novela homónima del famoso escritor estadounidense Cormac McCarthy. Como primera parte de la "Trilogía Border", ganó el Premio Nacional del Libro y la Crítica Estadounidense. Premio Libro Círculo. La novela describe las aventuras legendarias y los viajes mentales de dos nuevos vaqueros estadounidenses durante sus andanzas por México en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. La novela expresa los usos y costumbres de las zonas fronterizas entre Estados Unidos y México a mediados de este siglo, así como la vida de doma de caballos del vaquero, su historia de amor y sus emocionantes encuentros. La trama de todo el libro tiene altibajos y es emocionante. Está lleno de un estilo especial y contiene una profunda filosofía de vida.

La "Trilogía de la Frontera" está formada por "Caballo", "Cruce" y "Ciudad en el Llano". Estos libros están disponibles para la venta en Dangdang.com. Originalmente quería leer el libro primero, pero encontré el DVD por casualidad, así que le eché un vistazo.

9. Sky Grassland

Introducción:

Hay una ligera niebla flotando en el prado, y las ovejas son como una gran nube en el vasto y ondulado. pastizales Avanzando. Chaolu, el protagonista que acaba de salir de prisión, regresó a la yurta con Leopard, el hijo de seis años de su recluso. El pastoreo de caballos, ovejas y el amor armonioso finalmente hicieron que el pequeño leopardo solitario sintiera el verdadero amor de la familia de Chaolu. Y el pequeño leopardo despertó la bondad interior y la responsabilidad del fuerte y audaz hombre mongol, salvando así a la familia al borde del colapso...

Comentario breve:

Por fin ver China Es una película, ¡qué emoción!

Esta película está dirigida por Saifu y Malisi, el famoso "equipo de directores formados por marido y mujer" de Mongolia que son buenos filmando películas sobre pastizales. Han dirigido las famosas películas nacionales "Sad Brook" y "Genghis Khan". ”, “La leyenda de los héroes que regresan del Este” (todas son tarjetas de presentación que estoy buscando con diligencia), etc. "Heavenly Grassland" muestra los extraños paisajes y costumbres de la meseta de Mongolia y revela la naturaleza simple y generosa de la nación mongol.

Al mismo tiempo, "Heavenly Grassland" también tiene un significado especial entre las películas nacionales: es el primer largometraje digital nacional de mi país.

10. El espíritu de Mongolia (URGA)

Introducción:

Ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Venecia y en los Premios del Cine Europeo, dirigida por Rusia. Nikita. Dirigida por Mijalkov. Filmado en locaciones de las estepas de Mongolia, financiado por una empresa francesa. Describe a un camionero ruso soviético que se quedó dormido durante un largo viaje y casi se cae a un lago junto con el camión. Afortunadamente, fue rescatado por un joven mongol y regresó a casa para recuperarse. Más tarde, el joven mongol despidió al conductor y fue a la ciudad a comprar condones, pero no pudo decir nada. Toda la película está llena del aliento fresco de la naturaleza y refleja vívidamente las costumbres y costumbres de Mongolia.

Algunos clips de la película utilizan un toque surrealista para explorar el impacto de la civilización occidental moderna en la cultura tradicional de Mongolia. Incluso un guerrero mongol como Genghis Khan estaba indefenso ante la ola azul en la televisión.

Características:

Por más vasta que sea la pradera, la mente del hombre mongol es amplia, y por más brillante que sea el cielo, el alma de la madre mongol es muy traslúcida.

Los mongoles a caballo en la interminable pradera de Hulunbuir en Mongolia Interior son sencillos y audaces. Gomba es el lugar donde galopa con su esposa, su abuela y sus tres hijos, con la esperanza de tener otro hijo. , y la esposa sabe que esto no está permitido por la política de planificación familiar. Este incidente deprimió mucho a Gomba.

La trama de la película se desarrolla en la vasta pradera de Mongolia. Bajo el vasto cielo, viven una vida feliz sin disputas con el mundo. Especialmente nos hace sentir la sonrisa amorosa de la madre mirando a su hijo. la buena voluntad del pueblo mongol, la expresión de sorpresa del hijo de Gomba, Buin, cuando vio el tatuaje de Sergey mostró la inocencia de la infancia, la expresión extraña del tío Bayatou con un pequeño paraguas rojo en su caballo y la vergüenza de Gomba al comprar condones en la farmacia. Mikhalkov capturó con atención la vida cotidiana, lo que hizo que la película fuera más realista y llena de humor.

Falta información sobre los pastizales. Su comprensión del mundo exterior a veces se limita a las fotografías que les trae el tío Bayatou, hasta que llegó Sergey, un camionero ruso que vino a China a trabajar. el rancho porque se quebró. La intervención le dio a la familia Gomba una ventana al mundo.

La matanza de ovejas es lo más destacado de la película. La diferencia en las costumbres de vida hace que las dos culturas choquen. Muestra la hospitalidad y el verdadero temperamento de la nación mongol. Gomba sacrifica ovejas vivas para entretener a Sergei, y Cuando Sergei. Al presenciar el proceso de matanza, sintió que era extremadamente cruel y no podía aceptarlo. De hecho, los hombres mongoles son más naturales. El director también utilizó a Buin montado en un cordero para representar el cordero sacrificado e ilustrar las leyes de supervivencia de la especie.

Cuando Sergey y su familia estaban cenando, el órgano de la hija de Gomba le recordó la alegría que alguna vez tuvieron los rusos. Este tipo de reunión fraternal es un tesoro de la vida.

El director añadió muchos contrastes en el sentido humanista de la película, como pradera y ciudad, cultura china y rusa, pasado y presente, idealismo y existencia. Estas analogías nos permiten ver el heroísmo en el proceso de creación. el desarrollo social y la pérdida de la cultura fundamental. El tatuaje en la espalda de Sergey es una letra que alaba a los héroes rusos. Cuando canta apasionadamente en la sala de karaoke, este espíritu nos conmueve. ¡No sólo canta, sino que también pide idealismo y espíritu heroico!

Para obtener información del mundo exterior, Gomba compró un televisor para su esposa. Sin embargo, el director utilizó la toma de un águila volando en el cielo para hacer coincidir el televisor sin suministro eléctrico para narrar lo real. tema. ¡Esta es la memoria de los ideales!

De camino a casa, Gomba tuvo un sueño. Soñó con el héroe mongol Genghis Khan. Este sueño surrealista mostró esa generación antigua y la majestad de sus antepasados. ¡El orgullo de nuestros antepasados ​​es arrogante para todos! ¡Todos estos han desaparecido en la sociedad moderna! La civilización moderna nos ha brindado consuelo pero también nos ha hecho perder la fuerza.

Gomba se despierta solo en la pradera a finales de otoño, extendiendo los brazos como un águila extendiendo sus alas, bailando libremente entre el cielo y la tierra, con un arco iris reflejando su figura. Esta toma a mano alzada evoca la majestuosidad y la fuerza. de los hombres.

La televisión no cambió mucho para su familia. Ni siquiera respondieron a nada en la televisión. Fue el poste del caballo levantado en el prado lo que atrajo a Gomba. Esta es la fuerza impulsora de la vida. En el futuro tuvo su cuarto hijo, llamado Temujin.

Se han erigido chimeneas de refinación en las praderas y la industria ha entrado en las praderas pacíficas. Para los descendientes de Genghis Khan, ¡no sé si es felicidad o tristeza!

Aunque la trama de la película es muy aburrida, todavía se puede sentir el mundo espiritual del pueblo mongol, su apertura a la vida y la muerte, su lealtad y audacia hacia sus amigos, y sus ojos llenos de sencillez. Y sonrisas amistosas, sus sonrisas son como un sol rojo que florece en el viaje de la vida. Estas películas no solo nos permiten comprender esta nación a caballo, sino que, lo que es más importante, podemos sentir la calidez original de sus sonrisas. La película ofrece muchos primeros planos y primeros planos de Buin. De esta manera, nos permite sentir la pureza de sus ojos y la claridad de su alma. Esa inocencia perdida hace mucho tiempo para los citadinos brilla en los ojos de un niño. Quizás este sea el significado del espíritu mongol. ¡Dónde está!

Todas las palabras anteriores fueron escritas por otros y estaban muy bien escritas, así que las acepté todas. Pero, lo más importante, ¡la película es genial!

11. LA HISTORIA DEL JUEGO LLORÓN (LA HISTORIA DEL JUEGO LLORÓN)

Introducción:

La primavera llega a este solitario desierto del sur de Mongolia, un Las familias nómadas se enfrentan a la época del año de mayor actividad, cuando los camellos dan a luz. Una camella sufrió un parto difícil. Con la ayuda de un pastor, dio a luz a un camello blanco muy raro. La camella se negó a aceptar al pobre recién nacido y se negó a dejarle compartir su leche y su amor maternal. Si esta situación continúa, el joven camello morirá. Para salvarlo, el pastor envía a sus dos hijos pequeños a cruzar el peligroso desierto para encontrar un músico que es la clave para salvar la única esperanza del joven camello.

En el último momento, este instrumentista nacional fue traído hasta aquí. Con su actuación se inició una ceremonia primitiva para salvar a los jóvenes camellos, con el sonido melodioso del matouqin y una mujer. La hembra de camello comenzó a ser. Poco a poco fue influenciada por el canto amoroso. Cuando le trajeron nuevamente el camello, ella derramó lágrimas y comenzó a usar su propia leche para salvar al bebé moribundo.

Comentario breve:

Las comisuras de los ojos del camello siempre parecen estar llenas de lágrimas. Hay una leyenda en Mongolia que dice que el camello originalmente tenía un par de hermosos cuernos elogiados por los dioses, pero una vez que el ciervo tomó prestados los cuernos, y una vez que los tomó prestados, nunca miró hacia atrás. A partir de entonces, el camello observó atentamente el horizonte. todos los días, esperando el regreso del venado. Este documental tranquilo y elegante tiene una trama rica y fue filmado por una directora mongol. El paisaje natural es muy hermoso, incluido el desierto de Gobi, el páramo, las familias nómadas y las familias de camellos. Pero este no es en absoluto el caso, desde una perspectiva mongol, esta película se adentra en el desierto de Mongolia para acercarse a la vida de los miembros de la tribu y captura la vida cotidiana de los camellos y las personas de una manera detallada y conmovedora... /p>

¿Cómo surgió un camello de la manada de caballos? Por supuesto, un camello es más alto que un caballo... Por cierto, ¿no hay alguien todavía estudiando cómo controlar un camello con una sola rienda? Además, ¡esta película ganó muchos premios!

12. Danza con lobos

Introducción:

El teniente Dunbar, el héroe de la Guerra Civil, para encontrar un nuevo estilo de vida, monta a Masisco. al oeste mágico. El mayor Vanbrugh de Hayes Fortress envió a Dunbar a Sekwick, el puesto de avanzada más remoto. Dunbar se sintió profundamente atraído por la majestuosidad de la pradera y decidió vivir solo en un puesto de avanzada deshabitado. Pero debido al suicidio del mayor Vanbrugh y la muerte del cochero a manos de los indios, Dunbar quedó aislado del mundo.

Dunbar vivía solo una vida pacífica y monótona. Este cielo y este desierto ilimitados parecen ser su paraíso. Dunbar también se hizo amigo de un lobo salvaje cuyas patas delanteras eran blancas y lo llamó "Dos calcetines blancos".

Sin embargo, la vida pacífica no duró mucho. Dunbar entró en contacto con los indios sioux. Los sioux hablaban mucho sobre la llegada de Dunbar y tenían una disputa sobre cómo tratar con Dunbar.

Dunbar decidió tomar la iniciativa para encontrar a los sioux. En el camino, rescató a una mujer sioux llamada "Standing Dance" que quería suicidarse. Ella también era originalmente blanca, pero había perdido a su familia desde que era niña y fue adoptada por el pueblo sioux. Después de devolver la danza de pie a los sioux, Dunbar se alejó.

La visita de Dunbar conmocionó enormemente al pueblo sioux. Los líderes indios acordaron por unanimidad realizar una nueva visita a Dunbar. Al día siguiente, varios indios llegaron a la estación de Dunbar. De esta manera, los dos bandos iniciaron un contacto lento y amistoso.

Poco a poco, Dunbar se hizo amigo del pueblo sioux y también tenía un nombre indio, llamado "Bailando con el lobo".

Mientras cazaba búfalos, la equitación y la puntería de Dunbar impresionaron mucho a los sioux. También salvó a un niño indio. A partir de entonces, Dunbar se mudó al campamento sioux y comenzó a convertirse en uno de ellos. Al mismo tiempo, se desarrolló una relación sincera entre Dunbar y "Standing Dance Boxing".

Cuando la feroz tribu Pani atacó, Dunbar dedicó todos sus esfuerzos a distribuir las armas y municiones en el puesto al pueblo sioux, ayudándolos a derrotar al enemigo. Dunbar se convirtió una vez más en un héroe del pueblo sioux. Todos los sioux admiran a Dunbar y bendicen el amor y la unión de Dunbar con "Standing Dance Boxing". Dunbar se dio cuenta profundamente de la sencillez, la bondad y la amistad de los indios. Vivió libre y felizmente entre los sioux. Excepto por la diferencia en el color de la piel y la apariencia, Dunbar ya es un completo indio. Sin embargo, justo cuando Dunbar quería ir al puesto de avanzada para recuperar el diario y vivir entre los indios para siempre, descubrió que un grupo de soldados blancos habían estado estacionados allí. Cuando vieron a Dunbar vestido de indio, le dispararon. Emma Sisko murió y Dunbar quedó prisionero.

La defensa de los indios por parte de Dunbar resultó en repetidos abusos y palizas. Decidieron que Dunbar era un traidor. Así pues, Dunbar ya no hablaba inglés, sino que hablaba resueltamente indio. El mayor de la guarnición no tuvo más remedio que enviar un grupo de soldados para escoltar a Dunbar de regreso a la Fortaleza Hayes. Los sioux descubrieron esta situación, eliminaron al equipo de escolta y rescataron a Dunbar.

Llegó el duro invierno y los sioux se asentaron en el profundo valle. Para no herir a sus amigos sioux, Dunbar se negó a quedarse y abandonó la aldea sioux con su esposa "de pie y bailando".

Dieciocho años después, los sioux se vieron obligados a firmar un acuerdo con el gobierno para renunciar a sus tierras ancestrales.

Apreciación:

La película "Dances with Wolves" es el debut como director de Kevin Scottner. La película tiene una duración de 3 horas y costó 18 millones de dólares. Es una película occidental épica a gran escala que utiliza 3.500 bisontes, 300 caballos, más de 130 técnicos y 400 extras. También fue la primera película en la historia del cine estadounidense en tener subtítulos indios. Kevin Slatner cree: "Lo que quiero mostrar es la experiencia de los indios en esa época. Es una historia de los pueblos indígenas. Insistió en que la película debía tener subtítulos indios y confiaba en que sin duda despertaría fuertes sentimientos en la gente". . Interés y atención, apoyo. Efectivamente lo logró.

En el estreno invitó a muchos indios a ver la película. Pasaron tres horas y se escuchó un estruendoso aplauso en el cine. "Danza con lobos" se ha convertido en una leyenda occidental inmortal en la historia del cine mundial con su perspectiva y connotación únicas.

"Danza con lobos" fue un éxito de taquilla en la 63ª edición de los Premios de la Academia, fue nominado a 12 premios y finalmente ganó, atrayendo la atención del mundo. Kevin Scottner adopta audazmente el estilo occidental que ha sido ignorado durante más de diez años y examina los complejos temas de la cultura, la historia, la raza y la paz desde una nueva perspectiva. La variada presentación mostrada en la película inyectó una vitalidad fresca y fuerte al cine occidental. Revivió un género cinematográfico y al mismo tiempo se convirtió en un éxito brillante.

Aunque la película adopta una estructura narrativa legendaria, lo que es diferente es que la película integra hábilmente un estilo realista y un sentimiento de color romántico, haciendo que toda la película brille. La película también es muy loable en términos de tecnología de rodaje. Combina a la perfección la rica atmósfera histórica y cultural con el majestuoso paisaje de la pradera occidental. Los ricos ángulos de fotografía, el ingenioso ritmo dinámico y la compleja y excelente programación de escenas permiten que la película logre efectos visuales extremadamente sobresalientes. Pero la verdadera razón del éxito de la película debe atribuirse a su profunda connotación temática. Con el fin de la Segunda Guerra Mundial, el humanitarismo adquirió un estatus considerable en la literatura y el arte. La reflexión sobre la historia hace que los temas de guerra y la historia del desarrollo occidental sean los dos temas principales de la película. "Dancing with Wolves" refleja la historia y el pensamiento de la expansión occidental que es extremadamente difícil de captar y expresar. La trágica situación de los indios ha atraído cada vez más atención. Esta película va en contra de la práctica de retratar a los indios como gente salvaje en películas anteriores, especialmente en películas occidentales, y afirma la sencillez, sinceridad y amabilidad de los indios.

La película también plantea el ideal de que los grupos étnicos dejen de luchar y coexistan pacíficamente y los sioux se lleven bien entre sí para encarnar la libertad y la belleza de este ideal, tocando una melodía de amistad, igualdad y paz. Estos éxitos artísticos condujeron finalmente a la brillante victoria de la película en la carrera por el Oscar.

Breve reseña:

¡Superproducción épica! Realmente no me atrevo a decir mucho sobre esta enorme película. Pero todavía no puedo evitar agregar algunas palabras. Los sioux son una "tribu nómada" de indios, y son una "tribu nómada" "primitiva", porque todos sus galopes... ¡me dan mucha envidia y suspiros!

13. Ben-Hur

Introducción:

La epopeya BEN-HUR "Ben-Hur" (1959) es una de las películas más importantes del historia del cine americano. "Ben-Hur", que fue un gran éxito tanto artístico como comercial, no sólo salvó a la MGM, que en ese momento estaba al borde de la bancarrota, sino que también salvó a la industria cinematográfica de Hollywood, que estaba en declive debido a unas condiciones extremadamente severas. Desafíos de la televisión.

Ben-Hur, dirigida por William Wyler, toma como línea principal los rencores entre Ben-Hur, un judío de la antigua Roma, y ​​Mesela, un oficial romano, intercalados con el nacimiento de Jesucristo en todo momento. La historia de Ben-Hur y su sufrimiento, con una trama de una realidad y otra de ficción, describe la historia de Ben-Hur, un hombre común y corriente que pasó por varios giros y dificultades y se convirtió en un héroe, y finalmente encontró el suyo. destino y creencia. La trama de toda la película está llena de giros y vueltas, las escenas son majestuosas y magníficas, las clásicas escenas de batalla naval y el emocionante y grandioso concurso de vida o muerte en carruajes son aún más impresionantes y dignos de disfrutar. siendo el éxito de taquilla de guerra de disfraces más épico de la historia del cine. Esta obra maestra del cine artístico y comercial ha ganado una cantidad sin precedentes de 11 premios de la Academia, convirtiéndose en la película más premiada en la historia de los Oscar.

"Ben-Hur" mantuvo este impresionante récord durante 38 años antes de ser empatado por "Titanic". Los premios generales más exitosos en la historia de los Oscar hasta la fecha incluyen tres películas: "Ben-Hur" (1959), "Titanic" (1997) y "El señor de los anillos: El regreso del rey" (2003). incluyendo Mejor Película y Mejor Director.

Breve reseña:

¡Superproducción épica! Me gustaría destacar dos puntos audaces. En primer lugar, el año pasado hubo una película llamada "La Pasión de Cristo", que recomiendo ver junto con "Ben-Hur". En segundo lugar, en "Ben-Hur" hay una espectacular carrera de carruajes, que es única y también una maravillosa descripción de la relación entre el hombre y el caballo;