¿Observando las reglas de desarrollo del arte desde la perspectiva de la literatura china moderna y contemporánea?

1. Las características estéticas de la cultura En la antigua China, la palabra "cultura" tenía un significado conceptual y educativo. En Occidente, la palabra "cultura" provenía del latín, y su significado original era el de cultivo. de la tierra. Aunque existen diferencias entre las explicaciones chinas y occidentales, todas dividen la "cultura" en dos tipos de riqueza: forma material y forma espiritual. En términos de forma espiritual, la cultura se puede dividir en cultura literal (literatura) y cultura visual (arte). Se puede ver que la "cultura" se produce en la práctica del trabajo productivo humano. La "cultura" misma incluye el arte, y el arte engendra naturalmente la "belleza" (es decir, la cualidad estética del arte). 2. El cambio en el arte del diseño bajo la visión contemporánea del consumo cultural 1. El cambio hacia una forma material de cultura de consumo En la década de 1960, la sociedad occidental entró en la sociedad postindustrial, es decir, el período posmoderno, y la cultura experimentó un cambio. —Las imágenes reemplazaron al lenguaje, que se convirtió en cultura. Un signo de transformación. Debido al debilitamiento del interés de la gente moderna por leer obras maestras literarias clásicas compuestas de palabras; la disminución de la sensibilidad física directa hacia las formas de arte humanas antiguas, como la cerámica, los bronces y las esculturas, y la pérdida de resistencia para apreciar algunas formas de arte tradicionales; la gente lee bronces con tanta intensidad como leen novelas, sus gustos estéticos han mutado y diversas formas culturales se han reducido a cultura visual o cultura de la imagen. "La imagen es una mercancía" muestra que la cultura visual se conecta gradualmente con la sociedad de mercado. Algunas personas dicen que en la sociedad moderna, sólo los niños y los verdaderos artistas todavía tienen fuertes sentimientos físicos directos, mientras que los sentimientos físicos directos de la mayoría de las personas se han reducido a una simple sensación de posesión. En la vida social moderna bajo el impacto económico, bajo la tendencia social de construir puentes económicos y drama cultural, la cultura se ha convertido en una industria y el arte en un producto de consumo. El "diseño" es un concepto industrial y el diseño se ha utilizado en Occidente desde el siglo XV. Fundamentalmente, el diseño industrial y los diseñadores surgieron con la revolución industrial en Europa y América y las necesidades de la sociedad. Con la producción en masa mecanizada de productos industriales, la división del trabajo en la producción de productos continúa refinándose, lo que separa a los diseñadores industriales, fabricantes y vendedores. Los diseñadores comienzan a convertirse en el mediador entre la producción industrial y el consumo, desempeñando así un papel vital en las actividades de diseño. . Con el concepto de "mercado". La categoría de forma material del diseño es la siguiente: todas las actividades de diseño existen para el "mercado" y los productos diseñados satisfacen plenamente las necesidades materiales de la "cultura del consumo". 2. La tendencia artística hacia la forma espiritual. Desde un punto de vista estético, la belleza en la cultura real existe principalmente en dos aspectos: por un lado, existe en la expresión perceptiva e intuitiva de pensamientos y emociones al diseñar y fabricar utensilios; en cambio, existe en la Literatura con el lenguaje y el texto como cuerpo principal y el arte con las líneas, los colores, el ritmo y el ritmo como cuerpo principal. Debido a la transformación de la cultura de las formas materiales en "cultura visual", las imágenes visuales de un gran número de medios electrónicos y métodos de reproducción mecánica como la publicidad y las películas muestran la supresión de las palabras, es decir, la supresión de la literatura por el arte, que se ha convertido en un fenómeno cultural visible y convencional. Una diferencia importante entre la cultura escrita y la cultura visual es que el texto es narrativo y la presentación de su significado requiere un proceso de lectura comprensiva. La imagen y los factores estéticos del texto están involucrados en la comprensión del significado, en comparación con la cultura visual. . La cultura visual, por otra parte, es estructural y espacial. La presentación de su significado se completa a través de la organización espacial de colores, líneas, formas y estructuras, y la transmisión de información y belleza es instantánea. Los productos siempre actúan en el mundo visual de las personas con una u otra estructura perceptiva. Cuando esta forma y estructura perceptiva tienen cierta armonía y orden, también tienen las características de una forma estética y están estrechamente relacionados con los factores funcionales y los factores funcionales del diseño. producto.Los factores técnicos y los factores estéticos juntos demuestran las características de su cultura estética. Tomemos como ejemplo la publicidad. La publicidad es una parte importante de los productos industriales y del consumo; es un vínculo importante en la comunicación entre productores y consumidores y desempeña un papel decisivo en el "mercado". La publicidad ha evolucionado desde su función inicial de "difundir el mensaje" hasta convertirse en parte de la planificación integrada de la publicidad comercial, ha pasado de depender de los cuatro principales canales publicitarios tradicionales (televisión, radio, periódicos y revistas) a incluir Internet y los medios de comunicación; , etc. Los medios visuales forman una imagen visual que integra visión, audición, texto e ideas. Hay menos palabras y menos monólogos. Así, la imagen visual que representa la transformación artística de la cultura espiritual se completa en la práctica del arte del diseño.

3. La estética tiende a orientarse hacia la vida Al hablar de la historia de la cultura posmoderna, Feathers discutió el hecho de que con la llegada del arte posmoderno, las fronteras entre el arte y la vida se han disuelto, y la alta cultura y el público se han disuelto. Se eliminan las diferencias jerárquicas entre culturas y el arte posmoderno, en última instancia, niega el arte mismo al negar los conceptos artísticos tradicionales. 3. La tendencia de desarrollo del arte del diseño bajo el concepto de consumo cultural contemporáneo 1. Innovación continua sobre la base del descubrimiento, dominio y aplicación de elementos nacionales tradicionales locales 2. Comunicación oportuna y fortalecimiento de los intercambios culturales externos, aprendiendo y aplicando el diseño mundial Elemento