¿Presentar algunos directores japoneses conocidos?
Kurosawa Akira
Nació el 23 de marzo de 1910 en Oimachi, distrito de Shinagawa, Tokio. Su padre sirvió como oficial del ejército y luego se convirtió en director de escuela secundaria. La familia natal estaba haciendo negocios en Osaka. Zeming es el menor de ocho hermanos. Aunque su padre era un soldado severo, Kurosawa se negó a participar en entrenamiento militar desde que era un niño. Tuvo un gran interés por la pintura desde niño. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1928, se interesó por la pintura. Posteriormente, para ganarse la vida, ingresó al Teatro Oriental. En 1936, como asistente de dirección y guionista, PCL Film Company, predecesora de Bao Film Company, estudió dirección y guión con el famoso director Yamamoto Kajiro. Después de trabajar como asistente de dirección durante 7 años, finalmente tuvo la oportunidad de dirigir su primera película, "Zai Sanshiro", en 1943. La película fue muy popular en Japón y lo hizo famoso de una sola vez. Junto con Keisuke Kinoshita, director de "Harbor Flowers Bloom", se le considera una nueva esperanza para el cine japonés.
La primera obra que dirigió después de la guerra fue "Como digno de mi juventud", escrita por el dramaturgo de izquierda Eijiro Kuban y opuesto al militarismo. Más tarde, tuvo grandes diferencias en la dirección creativa con Toho Film Company. Antes de irse, filmó "Drunken Angel" en 1948, que se considera su primer trabajo con un fuerte estilo personal. Otro logro de esta película fue Akira Kurosawa. La primera vez que colaboró con Toshiro Mifune. Desde entonces, los dos han trabajado juntos continuamente, abriendo sus respectivas épocas doradas del cine y convirtiéndose en el socio cinematográfico más fuerte de Japón.
En 1950, Akira Kurosawa realizó una obra que lo hizo famoso internacionalmente, se trata de "Rashomon". Esta película le valió el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1951, no sólo la primera sino que también fue la primera. Primera película asiática en participar en un festival de cine europeo, rompiendo el monopolio de las películas europeas y estadounidenses en los festivales de cine. Como resultado, Akira Kurosawa se convirtió en el primer director japonés en recibir reconocimiento internacional. La ironía es que después de que "Rashomon" fuera ampliamente elogiado y bienvenido en todo el mundo, pasó mucho tiempo hasta que Japón lo aceptara lentamente. En "Rashomon", Akira Kurosawa explora la relación entre la verdad objetiva y la realidad subjetiva de una manera única. El contenido trata sobre un incidente violento narrado por tres participantes y un espectador de cuatro maneras diferentes. En términos de logros artísticos, esta película es casi perfecta e incluso influyó en la creación cinematográfica de las décadas siguientes. La historia de "Courage under Fire" (Coraje bajo fuego), dirigida por Edward Zwick en Hollywood en 1996, fue obviamente una adaptación de "Courage under Fire". Fuego" hace más de 40 años. Rashomon".
En 1952, Akira Kurosawa regresó a Toho Film Company y dirigió “Alive”, que se convirtió en una de las mejores películas del Japón de la posguerra e incluso es considerada por muchos como una de las mejores películas de todos los tiempos. "Seven Samurai", filmada en 1954, es una película de entretenimiento llena de feroces batallas, comedia, humor y profunda filosofía que también ha sido rehecha por Hollywood en el futuro. Desde entonces hasta mediados de la década de 1960, fue la época dorada de las creaciones de Akira Kurosawa. Se siguieron publicando excelentes obras, entre ellas "Spider's Nest", "Idiot", "Big Dead" y muchas otras obras que influyeron en la tendencia cinematográfica internacional. En ese tiempo.
En los 17 años transcurridos hasta "Barba Roja", las obras dirigidas por Akira Kurosawa y protagonizadas por Toshiro Mifune incluyen "Rashomon", "El idiota", "Los siete samuráis", "Record of Life", Películas como "Spider's Nest", "Big Dead" y "Heaven and Hell". "Rashomon", filmada en 1950, no sólo ganó el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia al año siguiente, sino que Kurosawa Akira se hizo famoso en el mundo del cine. Los dos ganaron el Premio al Mejor Actor y así establecieron el título de "Kurosawa en". el mundo, Mifune en el mundo" en la industria cinematográfica japonesa.
La segunda mitad de 1960 hasta principios de 1970 fue el punto más bajo de la creación de Kurosawa. En primer lugar, su relación con Toshiro Mifune se rompió repentinamente. A partir de entonces, los dos dejaron de hablarse y nunca más. Cooperó de nuevo, pero ambos permanecieron callados sobre el motivo. En 1970, su adaptación cinematográfica de la novela "Ciudad sin estaciones" de Ishirō Yamamoto fracasó en taquilla, y Kurosawa incluso intentó suicidarse a causa de ello. Sin embargo, Kurosawa Akira pronto volvió a levantarse. En 1975, la película conjunta japonés-rusa "Desu Uzala" dirigida por él ganó sucesivamente la Medalla de Oro del Festival de Cine de Moscú y el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Una compañía cinematográfica francesa "Shadow Warrior", con la que Sawaki y Toshiro Mifune colaboraron nuevamente, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. En 1985, Kurosawa completó la gigantesca película de época "Ran".
En sus últimos años, Kurosawa estaba entusiasmado con la creación de películas de época y sus actividades artísticas se volvieron más persistentes. Sus obras también tienen profundas connotaciones filosóficas. Kurosawa, que medía 1,81 metros, tenía un físico alto que era raro entre los japoneses de la época. Se dice que exigía perfección en todo, y sus gritos a todo pulmón a menudo hacían temblar de miedo al personal. Mientras filmaba "Heroes of the Warring States", esperó 100 días para obtener una toma satisfactoria de clima soleado; cuando filmaba "Heaven and Hell", descubrió que el segundo piso de una casa privada bloqueaba su filmación de actores arrojados desde el; El Shinkansen mostró que el segundo piso de la casa fue demolido. Debido a este espíritu meticuloso, actitud persistente y dominante, sus colaboradores dentro y fuera del escenario lo llamaban el "Emperador" en el set.
El 6 de septiembre de 1998, este maestro que llevaba 50 años en la industria del cine y había realizado 31 películas de gran calidad fallecía finalmente a la edad de 88 años. Nadie en la industria cinematográfica japonesa puede igualar sus logros en el arte cinematográfico.
Ha ganado innumerables premios a lo largo de su vida. Ya no es solo un director de cine en el sentido tradicional. Ha dedicado su vida a romper las limitaciones de las diferencias culturales nacionales y los sistemas ideológicos de varios países, con la esperanza. para disfrutar el pleno disfrute de los sentimientos básicos de la humanidad. Akira Kurosawa fue aclamado por Asia Weekly en diciembre de 1999 como la figura cultural y artística que hizo la mayor contribución al progreso de Asia en el siglo XX. En una carrera cinematográfica que abarca más de medio siglo, las películas de Kurosawa han creado milagros de taquilla que duraron dos décadas, pero el vacío de la arrogancia, el fracaso y el suicidio a menudo lo acompañaron y afectaron su carrera. Cuando falleció en 1998, dejó 31 películas para la posteridad, todas las cuales revelan una de las características únicas de las películas de Kurosawa: la integración de forma y contenido. Gracias a ello, se ha convertido en uno de los directores más destacados desde el nacimiento del cine en 1895. El mayor logro de Kurosawa es que generaciones de cineastas asiáticos han sido influenciados por él. Como comentó el famoso director Zhang Yimou en la revista estadounidense "Time": "Kurosawa me hizo comprender que cuando salimos al mundo exterior, debemos seguir siendo chinos". propio carácter y estilo", "Esta es una lección muy importante que enseñó a los cineastas asiáticos".