El ensayo sobre las diferencias entre la música china y occidental tiene aproximadamente 1.000 palabras...
Tomando la música de "Lo que el viento se llevó" y IX El sueño del abrigo rojo)) como punto de partida, muestra las diferencias entre la música artística china y occidental en términos de sonido, tono e instrumento. , etc.
Estudio comparativo. El autor cree que las diferencias entre la música artística china y occidental están fundamentalmente arraigadas en sus propias relaciones culturales |!:: Lo mismo.
lPalabras clave música de cine y televisión dispositivo de tono catástrofe natural y artificial
Presentación de Cao
La música artística de cine y televisión analizada en este tema se refiere a obras chinas y occidentales.
Dramas de cine y televisión famosos, ya clásicos y artísticos
Música dramática: La llamada Música Artística Central y Occidental también hace referencia a la música artística que se ha convertido
un clásico. Puede encarnar características nacionales, características regionales y música clásica artística.
La música de cine es un nuevo género musical que se desarrolló con el arte cinematográfico moderno
. Es un componente orgánico
del complejo del arte cinematográfico. La música de cine tiene una influencia y un papel importante a la hora de resaltar el lirismo y el dramatismo de la película y resaltar la trama. La música
se ha convertido en el broche de oro de excelentes dramas cinematográficos y televisivos: es una parte indispensable del cine y la televisión.
La excelente música clásica de cine y televisión es a menudo inolvidable.
Estas músicas suelen tener una característica importante. Es rico en nacionalidad y características regionales. Como la música de cine y televisión representada por la película "Lo que el viento se llevó" y la serie de televisión "A Dream of Red Mansions:" (en adelante "Bei Lu Chaan" y "Red").
Estas músicas suelen estar estrechamente relacionadas con el propio entorno cultural, los valores y el sistema cognitivo
. Apreciar este tipo de obras a menudo brinda a las personas una experiencia estética diferente. Si comparamos las dos músicas de cine y televisión chinas y occidentales anteriores con estilos completamente diferentes, encontramos que la música artística de cine y televisión occidental representada por "Ran" Las creaciones generalmente se basan en la música clásica europea. Es decir
En otras palabras, ya sea la formación de la orquesta, la orquestación, el sonido o la aplicación del color tonal, casi todos se basan en el esqueleto de la música sinfónica occidental.
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Profesor de creación argumental. La música nacional de "Coin Dip Red" se basa
en la base de la música orquestal nacional. Se basa en los instrumentos musicales nacionales, la tonalidad y color nacional, y la orquestación y arreglo nacional.
Por ejemplo, en la música de cine y televisión occidental representada por "ILl",
a veces sentimos la majestuosa y general uniformidad de la música de fondo. A veces siento
el chirrido sutil de las cuerdas, que es hermoso y magnífico, a veces siento el viento de madera
tan cálido como la primavera, y las palabras elocuentes: y a veces siento el Olas atronadoras del bronce.
Las olas y las nubes oscuras son abrumadoras. La misma experiencia estética se puede encontrar también en la serie de televisión "Red". Sin embargo, la generación de esta experiencia sensorial es
evidentemente diferente a las anteriores y está provocada por otro tipo de material sonoro y cromático
. Tomemos como ejemplo la música de cuerdas. Lo que escuchamos en "Red" es el canto, la conversación y la narración del Huqin, que es casi como una voz humana: mientras que en "Chaos", la música de cuerdas es casi
<. p >Difícilmente se puede escuchar este tipo de canto y narración que se acerca a la voz humana. Lo que más se sientees la interpretación casi artificial y mediocre del "sonido instrumental" de la música de cuerdas en general.
Situaciones similares también se pueden encontrar en la tonalidad de la propia música, los materiales de los instrumentos musicales, los métodos de notación y muchos otros aspectos.
Por tanto. Este tema toma "tL) y "Red" como punto de partida para realizar una investigación comparada sobre algunos aspectos de la ontología y extensión de la música. Este cuerpo involucra principalmente algunas formas ontológicas de nivel físico, concreto y técnico. La extensión involucra principalmente ideas culturales metafísicas, valores, cogniciones filosóficas y otras formas abstractas que tienen un impacto concreto en la ontología de la música.
Sonido
El "sonido" al que nos referimos aquí se refiere a las características tímbricas de la música central y europea
. Es decir, las características de calidad del sonido de la música. Los estudiosos chinos creen que el timbre de los instrumentos musicales chinos es significativamente diferente al de los instrumentos musicales europeos. El timbre de los instrumentos musicales europeos está lejos de la voz humana, mientras que los instrumentos musicales chinos están cerca de ella. ]. También significa el llamado "sonido de instrumento". Este tipo de sonido no existe en la naturaleza
. Es el resultado de la creación hecha por el hombre. La llamada "voz humana". Significa que el sonido producido por el instrumento musical es cercano al sonido de las personas naturales.
Los instrumentos musicales europeos han completado su propia estandarización y
unificación muy temprano, y han procesado la música en un sistema formal bastante abstracto.
Esto determina una tendencia prominente en la producción de sonido de instrumentos musicales europeos: la calidad del sonido está lo más lejos posible de la "voz humana" y más cercana al "sonido del instrumento". Los instrumentos musicales utilizados en la música artística clásica europea son todos instrumentos fabricados por el hombre. El resultado cercano al "sonido del instrumento" puede hacer que los instrumentos de diversos materiales y diversas partes obtengan una especie de "armonía" y "armonía" en el timbre. El efecto de "comunicación", "coordinación y unificación". Este tipo de timbre único permite fabricar muchos instrumentos con diferentes partes y diferentes materiales. Consigue un efecto global de integración orgánico y efectivo
al jugar. Esto mejora enormemente el rendimiento general de la banda.
Lo que escuchamos en la música clásica europea como "Lo que el viento se llevó" y "Yesenia"
es este tipo de interpretación cercana al "sonido de instrumento".
Este tipo de timbre es "armonía", "perfectamente coherente", "coordinado y unificado", o
es "moderado", sus características no son evidentes y su personalidad es no es obvio No es prominente, pero enfatiza la integración orgánica del conjunto. Incluso cuando se utiliza solo un determinado grupo, como metales o cuerdas, este tipo de timbre se implementa sin poner en peligro la coordinación y unidad del timbre general.
El timbre de la música china ha entrado en una estética que considera la música folclórica como la belleza y la voz humana como la belleza desde el período anterior a Qin, cuando los rituales y la música colapsaron.
Valor de la belleza orientación. No se ha trascendido de la voz humana
, la ha abstraído en un sistema formal simple y ha entrado en el "sonido instrumental" general.
Pero siempre se mantiene en el nivel de la "voz humana" natural y espontánea.
Considera siempre estar cerca de la voz humana como tu mayor interés intelectual.
Desde otro nivel. La razón por la que los instrumentos musicales chinos están cerca del "sonido humano" no sólo está directamente relacionada con el colapso de los rituales y la música mencionados anteriormente, sino que también está estrechamente relacionada con sus miles de años de tradición. Los antiguos decían: "Las capas son recompensadas por el trabajo. Cantar también es una virtud. El cantante está en la cima y el bambú en la parte inferior". 2o "Shang Shu Great Pollination i" Dice: "En la antigüedad, cuando los emperadores ascendían al canto del "Templo Verde", practicaban las cuerdas del gran qin para alcanzar mayores alturas, y las cuerdas del arpa del gran arpa para alcanzar mayores alturas.
Usa el Wei como tambor. No uses el sonido del laúd ni el ruido caótico”[3]. Esto muestra que fue en el período anterior a Qin. El estatus del canto humano es superior al de otros instrumentos musicales
. La canción de Xianghe, que fue popular en la dinastía Han, tiene un registro de "miles de personas cantando la armonía de diez mil personas". "Yuefu Miscellaneous Records" de Duan Anjie de la dinastía Tang decía: "Cantantes,
n. Xi l Sheng Wang I Li Shi l
El sonido de la música. Por lo tanto, la seda no es tan bueno como el bambú, el bambú no es tan bueno como la carne y ocupa el primer lugar entre todos los placeres" [4]. "Música de la música" de Chen B dice: "No hay razón para arriba. Hay algo esperando abajo". La voz humana significa "sin razón", por lo que es preciosa: bambú, entonces. " [5] Esto demuestra que el canto en la antigua China siempre ha tenido un estatus más alto que la música instrumental y ha desempeñado un papel en el desarrollo de la música instrumental. p>
Tiene una influencia importante.
Hasta los tiempos modernos, el desarrollo de instrumentos musicales chinos también se basa en el principio de que "el hilo no es tan bueno como el bambú". Basado en el concepto estético de "el bambú no es tan bueno como la carne".
Recientemente, la "voz humana" se ha convertido en el valor y el estándar estético de todos los instrumentos musicales. En toda la música de "seda" de China, los timbres del qin, la cítara, la pipa, el erhu y otros instrumentos musicales tienen casi todos características cercanas a la "voz humana". Estos instrumentos, al acompañar diferentes óperas y música rap en distintos lugares, todavía hoy pueden imitar diversas voces humanas y sonidos de animales. En "Red Hot Pot", escuchamos la interpretación de Huqin de cuerdas, como si la voz humana lo contara, llena del sabor amargo, picante, agrio y dulce del mundo: Escuchar el guzheng El timbre parece expresar el carácter fuerte de una mujer débil
La música de "Red Shabu Shabu" encarna bien esta característica.
Las diferencias entre China y Occidente en la búsqueda del "sonido instrumental" y la "voz humana" están estrechamente relacionadas con sus respectivos
sistemas culturales. La relación entre Occidente y el mundo natural objetivo
es una relación de conquistar y ser conquistado, de conocer y ser conocido. Esto dio lugar a un sistema de conocimiento que comprende las leyes del mundo natural y conquista el mundo.
La fabricación de instrumentos musicales occidentales también está profundamente influenciada por este sistema conceptual tradicional
. En cuanto al violín. Su timbre es abstracto y general. No se ve afectado por factores ambientales objetivos como la región, el país y la época. Todos pueden
mostrar su poder expresivo. Su timbre puede cumplir casi cualquier función adecuada a su voz. Lo mismo que el violín. Otros instrumentos musicales occidentales
también tienen el mismo efecto. ／
Los instrumentos musicales chinos, que son diferentes de los instrumentos musicales occidentales, prestan atención a la publicidad de la personalidad
, la independencia del color y la expresión única. Porque en la vida real
llevamos mucho tiempo sujetos a la ética feudal. Esto hizo que los antiguos chinos
fueran más libres y fáciles, libres, originales y refinados en un arte que refleja principalmente el espíritu interno subjetivo. Música muy relacionada con esta
El timbre también se ve afectado por ella. Muy personal. Integración con la realidad
1. El orden ético feudal es bastante diferente. El color de la personalidad es extremadamente prominente, público, gratuito, sencillo y gratuito.
Tomemos como ejemplo el efecto de la actuación de la banda en los dramas "Lan" y "Red".
La actuación de la banda en "Lan" es casi estrictamente regular. Uniforme y muy lógico.
La atención se centra en resaltar el conjunto. La música de "Red" se centra en resaltar la personalidad del personaje, por lo que la orquestación de diferentes colores de instrumentos musicales está menos integrada y la orquesta es mayoritariamente pequeña. Sobre todo cuando se destacan algunos personajes como criadas y sirvientes con plena personalidad. La orquestación es aún más singular. Lleva al extremo la individualidad de la música instrumental nacional.
Por lo tanto, las diferencias entre los dos se remontan a las diferencias en sus respectivas culturas,
filosofías y sistemas de valores.
Tune
La melodía aquí mencionada se refiere al sistema modal centroeuropeo. También
es la forma en que se organiza la música. La diferencia en el modo tonal formada por la forma en que se organiza la música es también una de las razones de la diferencia fundamental entre la música artística china y europea.
La estructura modal del sistema musical occidental se basa en la secuencia de cuatro notas. Hay tres lekes diferentes de cuatro tonos que forman doce modos. Estos modos se denominan "modos medievales" o "modos eclesiásticos". Durante el Renacimiento
En la creación profesional, se combinó con modos folklóricos y evolucionó
hacia modos mayores naturales: modo eólico, modo frigio y poli
modos Leah. También se fusionó gradualmente en un grupo y evolucionó hacia un menor natural. Más tarde, evolucionó aún más y gradualmente formó la armónica mayor y la melodía mayor. Tanto las tonalidades mayores como las menores son modos de siete tonos.
Más tarde se desarrolló el sistema de doce leyes iguales.
Datos Wanfang
A diferencia del sistema de modo occidental, el modo de música chino
se compone de cinco tonos. Cada modo compuesto por la escala pentatónica se denomina colectivamente "modo pentatónico".
Según "Gong, Shang, Jiao, Zheng, Yu". ttl:; la posición N
es diferente. Hay cinco tipos de modos de cinco tonos, como el modo Gong, el modo Shang, el modo Jiao, el modo Zheng y el modo Yu. En la cultura tradicional china,
"Cinco Tonos" es el nombre de los antiguos y pertenece a la antigua filosofía del Yin-Yang y los Cinco Elementos.
En teoría musical china. La "Escala Pentatónica" juega un papel muy importante
. Es la base de diversas escalas musicales de la música tradicional. "Zuo Zhuan·Zhao Gong
Veinticinco años" afirma: "Para nueve canciones, ocho vientos, siete tonos, seis ritmos y cinco para servir".
Sonido" [6. Los antiguos llamaban a las escalas con más de cinco tonos, como los "cinco tonos" básicos de la escala heptatónica, "cinco tonos". En China también existen varias escalas de siete tonos. Es una escala compuesta por siete "tonos". Estos siete tonos
simplemente no juegan un papel importante en Yang b. Desempeña un papel auxiliar en "Five Tones"
.
Comparativamente hablando. Existen ciertas diferencias entre el sistema chino de cinco tonos y el sistema occidental de siete tonos. La escala pentatónica es relativamente concisa, simple, simple
pura, con tonalidad prominente, personalidad distintiva y estilo regional único. Son habituales los grandes saltos en el cuarto y quinto grado de la melodía principal. Esto no estropea la trama. Al contrario, hace que la trama sea más compacta y concisa. El sistema occidental de siete tonos es relativamente complejo, sofisticado y delicado. El lenguaje de la música es claro y coherente, los estilos regionales son relativamente cercanos y las técnicas de expresión de las mismas ideas musicales son similares. En "Caos8". La representación del corazón de Scarlett en toda la sección de cuerdas es delicada, refinada y mesurada, algo que también se encuentra en otras músicas clásicas del cine y la televisión occidentales como (Yesenia:} Técnicas similares.
En comparación con los siete tonos occidentales En el sistema, no hay distinción entre cuál es avanzado y cuál es atrasado, al igual que "Luanhuanhe p>
"Hongshabu son todas excelentes obras clásicas. La diferencia radica en los diferentes estilos. Las diferencias de estilos provienen de. sus diferentes culturas
Sistema. El arte chino siempre ha seguido el camino de reducir la complejidad a la simplicidad
Las campanadas del período anterior a Qin también eran complejas, estandarizadas y unificadas. /p>
El tono utilizado también fue de siete tonos. Posteriormente, se volvió cada vez más simple.
Influenciado por esto, casi todas las creaciones musicales de cine y televisión con características nacionales. el estilo occidental es un proceso desde el tubo hasta la complejidad, desde cantos simples en las primeras iglesias hasta sinfonías complejas en años posteriores, el desarrollo de la música artística europea y su ciencia >
El desarrollo de la tecnología y la cultura es muy similar. La creación de música para cine y televisión no es una excepción.
El desarrollo y el espíritu del arte chino siempre han estado influenciados por la cultura china.
Profundamente infiltrada por Dios, China siempre ha estado dominada. por el espíritu confuciano
en la cultura, siendo el budismo y el taoísmo su útil complemento. Esto inevitablemente creará el mundo mundano y unirá el mundo. Dos formas de expresión completamente diferentes. Una es la sociedad.
>ordenado, y el otro es indulgencia interior
Paisaje, veracidad y experiencia de vida. La alegría y la comodidad de la vida
se reflejan en el campo del arte. p>
La cultura es introspectiva y el arte presta atención a la vida y al disfrute.
Habla de poesía, epifanía y regreso a la naturaleza. ¡Por eso, salpica de rojo y escucha música!
en jardines chinos, música pentatónica y poesía tradicional
Con el telón de fondo de símbolos culturales chinos como poemas y poemas, parece que estamos entrando en un gran jardín cultural chino poético y paisajístico. Es tan etéreo y misterioso. Si no lo pruebas con atención, lo pruebas y piensas en él, no podrás comprender su connotación y encanto.
Y hay una capa de desmayo que lo rodea. obra que se puede tocar.
Ética feudal inquebrantable.
La cultura occidental es una cultura marítima.
Conquistar el océano requiere cooperación, compartir el mismo barco e innovación. Por tanto, sus pensamientos
son activos y tienen una gran capacidad de extroversión y colaboración. La relación entre el hombre y la naturaleza es la del conquistador.
Pueden derivar las leyes del conquistado. mundo objetivo
La comprensión sexual puede construir un enorme cuerpo filosófico, deducir
sistemas lógicos complejos, calcular pequeñas brechas y establecer
sistemas de conocimiento científico. El arte correspondiente a esto también tiene un sistema complejo. Textura espesa. Lenguaje muy resumido y abstracto
etc. Se puede decir que la cultura europea está llena de la belleza de la razón y el progreso. Por un lado, está la lucha con la naturaleza y la alta estandarización del arte. Podemos sentir claramente este poder cultural en la trama y la música del drama "Ran". Tras el declive de su familia,
Scarlett mostró su espíritu inquebrantable de lucha contra el mundo, pero por otro lado
la música de fondo era uniforme y unificada, como una corriente subterránea
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Para desencadenar esta atmósfera. Fomenta ese espíritu de lucha.
Por tanto. ¡La diferencia de modo también refleja la diferencia de cultura
¡desde otro aspecto!
曩
El "instrumento" mencionado aquí se refiere al estilo y estilo de los chinos. e instrumentos musicales occidentales.
Diferencias en los materiales de producción. Como se mencionó anteriormente, la diferencia acústica entre los instrumentos musicales chinos y occidentales es la "voz humana" y el "sonido cercano del instrumento". Esto también crea un mundo de diferencias en el sonido de los instrumentos musicales chinos y occidentales. Los instrumentos musicales chinos siempre han tomado como estándar estético la riqueza de la voz humana para cantar. La diversidad de voces humanas es sorprendente. Afectados por esto, los timbres de los instrumentos musicales chinos también varían mucho.
En general una característica es que está lleno de personalidad y colores vivos, ya sea guqin o pipa. Ya sea flauta, suona, etc., casi todos tienen su propio repertorio y técnicas de ejecución únicos. Debido a la influencia de la estandarización y la unificación, los instrumentos musicales occidentales buscan la armonía y la integración. Por lo tanto, las distintas partes de los instrumentos musicales tienen una escala y un estándar unificados en timbre. Esto también forma las características de los instrumentos musicales occidentales y de los instrumentos musicales chinos, que tienen una individualidad menos distintiva y una fuerte integración general.
Sobre el uso práctico de los instrumentos musicales. La interpretación colectiva de los instrumentos musicales chinos es deficiente y los conjuntos de instrumentos musicales chinos son generalmente pequeños. Hay muy pocos conjuntos grandes. En cuanto a la textura de la obra, las ideas musicales de la música china
están dominadas por el pensamiento lateral de una sola línea. A veces hay cruces verticales
pero no muchos. Esto está estrechamente relacionado con el entorno humanista único de China.
En concreto, la cultura estética de China se desarrolla basándose en la temporalidad
. Desde los personajes y la arquitectura de la dinastía anterior a Qin hasta la poesía y la caligrafía posteriores.
La caligrafía y la pintura se desarrollan en función del tiempo y la línea. "No hay forma de recuperarse de las montañas y los ríos. No hay salida. Hay un futuro brillante y una nueva aldea", es un fiel retrato de ello. Afectado por esto
. Instrumentos musicales y música chinos. Todos reflejan fuertes
tendencias de personalidad. Un pequeño cuerno de estructura sencilla y materiales sencillos puede representar un carnaval de animales "Cien pájaros prestan atención al fénix").
Un huqin de dos cuerdas puede realizar una serie de espectáculos extraordinarios
Las alegrías y las tristezas: una pipa de cinco cuerdas puede realizar mil actuaciones
Guerra antigua : Una simple lira puede conducir a ~ Duan Duanqian
¡Historias antiguas!
La música de "Red Mammy 9" es como la trama. Se realiza en Grand View Garden, donde "no hay salida de montañas y ríos, y hay otro pueblo con flores oscuras y flores brillantes", con una melodía lineal y motivos en constante cambio. Tiene el encanto de la poesía y la poesía. Tiene la fuerza y el brillo de las líneas de caligrafía y, al mismo tiempo, la inquietud de las nubes oscuras. En resumen, da a la gente una sensación infinita.
La banda es
de tamaño pequeño y sus instrumentos musicales se caracterizan por la individualidad. Por ejemplo
El guzheng se utiliza para expresar el espíritu inquebrantable de Bao Dai. Para representar a los personajes se utilizan Erhu, flauta, Xiao, etc.
El kashu: si bien el sonido que simboliza el poder feudal es muy sencillo
se utiliza un gong de gran tamaño. por lo tanto. No hay muchos instrumentos en "Red" y la banda no es grande, por lo que los pequeños ganan. Esto no afecta en absoluto su caracterización, descripción y representación de la trama, los personajes y las relaciones.
La capacidad de integración de los instrumentos musicales occidentales es muy fuerte y, a menudo, son buenos para tocar en combinaciones a gran escala, y sus temas y géneros son diversos y ricos. El sonido
es muy sinfónico y puede ser uniforme. En términos de organización y aplicación de la textura musical
, los pensamientos musicales se desarrollan en términos de espacio y prestan atención a la textura
La riqueza, la tridimensionalidad, la intersección, la virtualidad y la realidad. , etc. Este tipo de integración sinfónica requerirá inevitablemente que el instrumento persiga la individualidad a expensas de ella. Tener múltiples colores y una fuerte personalidad dañará inevitablemente la integración general.
Esta raíz se remonta a las características de la cultura y el espíritu artístico occidental. En general, el espíritu del arte occidental se basa en la expansión del espacio.
Desde la perspectiva de la pintura al óleo, la luz y la sombra, y la aplicación realista de bloques de color. Todos los edificios altos en Occidente se originaron a partir de esto.
Por lo tanto, la mayor parte de la música argumental que escuchamos en "Chaos"
es interpretada por toda la orquesta. Incluso si se trata de una representación parcial de la música interior
. También se toca con la sección de cuerdas como núcleo, y el violín y el violonchelo por sí solos no representan gran parte del corazón. En términos generales, la música de "Random" es exitosa en general, pero esto no afecta la representación, el contraste y la interpretación de los personajes, imágenes y relaciones de la obra.
En cuanto a los materiales de producción, existen grandes diferencias entre China y Occidente, cada uno con tendencias diferentes.
Occidente se centra en materiales artificiales, estandarizados y unificados, como la selección de materiales de madera en la familia del violín. La selección de metales de la familia de instrumentos de viento
se selecciona cuidadosamente de forma manual. En términos de producción, también prestamos atención a los estrictos tamaños estándar de las diferentes partes de los instrumentos. Los materiales utilizados para fabricar instrumentos musicales chinos son relativamente naturales y personalizados. Ruxun está hecho de arcilla
. La flauta se puede tocar cavando agujeros en el bambú para afinarla. 2
Lo mismo ocurre con la producción de instrumentos musicales como Hu y Pipa. El uso de materiales naturales supone respetar y proteger las propiedades de los materiales. La diversidad de materiales naturales aporta más personalidad al instrumento. En términos de tamaño de producción. No existen estándares estrictos para la producción de instrumentos musicales chinos. Las flautas de la misma melodía están hechas de bambú de diferentes regiones y el timbre varía mucho según la región del material.
>En términos de interpretación y vocalización. Los instrumentos musicales chinos maximizan las propiedades naturales de sus materiales, dando como resultado timbres únicos. Los instrumentos musicales occidentales
minimizan el papel de los materiales en la producción, logrando así
unificación del timbre.
Las diferencias anteriores. ¿O tiene sus raíces en diferentes culturas y artes
espíritus? La relación entre Occidente y la naturaleza es antagónica, una relación entre conquistar y ser conquistado. Los occidentales siempre han estado orgullosos de controlar, cambiar y conquistar la naturaleza. La relación entre el hombre y la naturaleza siempre ha sido antagónica, alienada e indiferente. Las obras naturales no aparecieron en el arte occidental hasta los siglos XVIII y XIX.
La relación de China con la naturaleza es diferente a la de Occidente. China no considera la naturaleza como su objeto de conquista. La relación de China con la naturaleza
siempre ha sido estrecha, mutuamente respetuosa y armoniosa, considerándose a sí misma como
parte del universo. "Unidad del cielo y el hombre" y "armonía entre dios y el hombre" son las mejores explicaciones
. Por tanto, no es difícil comprender la personalización natural de materiales y sonidos.
En resumen, existe una gran diferencia entre la música artística china y la occidental. También puedes hacer una investigación comparativa desde
otros aspectos. El autor simplemente
sólo utiliza dos músicas de cine y televisión chinas y occidentales diferentes como punto de entrada. Se seleccionaron algunos aspectos representativos para realizar algunas comparaciones exploratorias.
Corrígeme si encuentro algo inapropiado.