Príncipe Shao, el escultor de "Apolo y Dafne"
Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) fue un escultor y arquitecto italiano y el mayor maestro de arte del siglo XVII. Nació en 1598 y murió pocos días después de cumplir 82 años. Bernini nació en Nápoles, su padre Pietro también era escultor y su familia se mudó a Roma en 1605. Se dice que cuando tenía 8 años hizo un retrato de un niño, lo que conmocionó a su padre. A la edad de 17 años pudo realizar de forma independiente un muy buen busto para el arzobispo Saldoni. Posteriormente conoció al famoso cardenal Spione Porgez. Cuando Bernini recién empezaba, Porgez le encargó una serie de obras para decorar su jardín. Con la producción de estas obras, Bernini mostró por primera vez su talento, logró un éxito inesperado y obtuvo grandes honores. "David", que compuso en 1619 (algunos piensan que fue en 1623) es uno de ellos.
Después de eso, Bernini se entregó a la creación artística y completó un conjunto de estatuas dobles "Plutón y Perséfone" en 1622. En agosto de 1623, el cardenal Barberini se convirtió en el nuevo Papa, Urbano VIII, e invitó al joven Bernini al Vaticano. Cuando Bernini ingresó a la Santa Sede, la gente lo llamaba obediente con sus superiores, amable con sus amigos y tranquilo con sus alumnos. Los estudiantes lo consideraban una figura enciclopédica. Había muchas personas estudiando con él en ese momento. Debido a que Bernini encargó muchas esculturas, los estudiantes se convirtieron en sus eficaces asistentes. En 1635 Bernini creó el busto "Constantsa". "Buonolerico", la técnica parece más libre. Bernini comenzó a crear el famoso "Retablo de Santa Teresa" en 1645 y lo completó en 1652, lo que llevó doce años. La historia del arte lo considera un logro sobresaliente en el arte del siglo XVII. Entre 1656 y 1667 construyó la majestuosa columnata frente a la Basílica de San Pedro y sus ideas de diseño reflejaban plenamente los requisitos papales. Bernini murió el 28 de noviembre de 1680, a la edad de 82 años. Roma celebró un funeral solemne para él. El lema de Bernini sobre el arte es: Un artista debe cumplir tres condiciones para tener éxito: primero, ver la belleza desde muy temprano y aprovecharla, segundo, trabajar con diligencia y tercero, recibir orientación precisa con frecuencia;
Los personajes creados por Bernini están siempre en intenso movimiento. El mármol parece haber perdido peso en sus manos y las ropas de los personajes siempre ondean suavemente con el viento, dando a la gente una sensación de ligereza, vivacidad e inquietud. El número de cuerpos humanos representados por Bernini no es menor que el de Miguel Ángel, y expresa mejor tramas dramáticas y cuerpos humanos en intenso movimiento. En sus obras también podemos ver la influencia de la tradición clásica en él, especialmente el estilo del período helenístico, que obviamente se refleja en sus obras. Cuando se completó la escultura "Apolo y Dafne", Bernini se ganó los elogios de toda Roma. Incluso algunas figuras importantes del mundo religioso se sintieron conmovidas, entre ellas Urbano VIII, que pronto se convirtió en Papa, quien también expresó su admiración por Bernini. Nidajia lo agradece. Posteriormente ingresó en la Santa Sede y el Papa le encargó construir un lujoso baldaquino de bronce para la Basílica de San Pedro. Se trata de una obra que combina estrechamente escultura y arquitectura. Esta obra tallada muy vívida demuestra plenamente el pensamiento de Bernini de servir a la religión de todo corazón y también muestra las características integrales, lujosas, decorativas, dramáticas y de otro tipo del arte barroco. La creación de la columnata en la plaza frente a la Basílica de San Pedro es grandiosa y dinámica, haciendo eco de la cúpula de la catedral de Miguel Ángel, haciendo de este paisaje el más magnífico de Roma. El éxito de la escultura de altar "El Retablo de Santa Teresa" marcó la llegada del pináculo de la escultura de Bernini. En esta obra, Bernini encarna ideas humanistas. Refleja la dignidad humana, los ideales y la búsqueda de una vida mejor. Este es también un elemento positivo en la creación de Bernini y también es la diferencia con el arte barroco en general.
Los retratos escultóricos de Bernini se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías: una son los retratos escultóricos realizados por orden de papas y reyes. Estas obras suelen ser más que hermosas, carecen de personalidad y, a menudo, carecen de la descripción interna de los personajes. La segunda categoría consta de retratos escultóricos que hizo de sus amigos y familiares. Tenía mayor libertad a la hora de hacer retratos de amigos y familiares, por lo que eran más vívidos. Posteriormente, en 1665, fue invitado a Francia por el rey Luis XIV para participar en el diseño de la fachada este del Louvre.
Pero en esta época, las esculturas de Bernini mostraban tendencias cada vez más estilizadas, mientras que el color humanista era débil, los factores de realismo también se reducían y eran más religiosas y misteriosas. Aunque sus habilidades creativas han alcanzado el nivel de perfección, muchas de sus obras carecen de vitalidad e innovación.
Bernini también hizo muchas contribuciones pioneras en el campo de la escultura forestal circular. La fuente "Cuatro Ríos" que diseñó con un estilo magnífico y una atmósfera de ilusión religiosa (llevándola a la plaza de la ciudad) combina rocas. y palmeras exóticas para simbolizar la fuente de agua que viene de lejos. Hay un obelisco en la roca, con agua fluyendo desde el medio, que se ve muy espectacular. El cuerpo humano que simboliza los cuatro ríos principales fue hecho por sus estudiantes. El cuerpo humano encapuchado simboliza el río Nilo y el río Ganges. La izquierda tiene más éxito.
"Apolo y Dafna" es también otra obra maestra escrita por Bernini para la finca Porgez. El tema está tomado de la mitología griega. En esta obra, se celebran los ideales humanos y el amor. La historia describe que para vengarse, Cupido, el pequeño dios del amor, disparó una flecha dorada que encendió el fuego del amor al sol y a Apolo, el dios de la literatura y el arte, y al mismo tiempo disparó una flecha que Rechazó el amor de Dafna, la hermosa hija del dios del río. Esta estatua representa al enamorado Apolo persiguiendo a Dafna como loco, pero la hermosa niña es tan fría como el hielo y hace todo lo posible para evitarlo. Cuando Dafna escuchó los pasos de Apolo detrás de ella, llamó ansiosamente a su padre pidiendo ayuda. Cuando una de las manos de Apolo tocó el cuerpo de la niña, ésta se convirtió en un laurel.
Al crear este retrato de grupo, Bernini aprovechó su experiencia para expresar este tema dramático. Reveló las complejas emociones en los corazones de los personajes a través de movimientos en constante cambio.
Los dos cuerpos humanos parecen muy ligeros, como si se elevaran en línea diagonal, como si estuvieran a punto de abandonar la tierra. Se puede decir que esta destacada obra tiene la elegancia del clasicismo con el movimiento y entusiasmo del arte barroco. La aparición de esta obra causó sensación en toda la ciudad de Roma, y Bernini se convirtió inmediatamente en el centro de discusión de la gente. Con sus magníficas habilidades para conquistar el mármol, la gente estaba convencida de su ingeniosa concepción. Él hizo que el mármol cobrara vida, especialmente en la actuación de Daphna. Su cuerpo tenía una sensación húmeda y tierna, y había un destello de luz en sus ojos. mirar. En el siglo XVII, la Iglesia no tenía objeciones a ese tema, y algunos clérigos de alto rango lo hicieron con fines hedonistas. A menudo se recogen algunas obras de arte que representan historias de amor. La aparición de esta estatua de Dafna de excepcional belleza provocó la admiración de algunos clérigos. Un cardenal escribió un poema y elogió: "El obsesionado persigue la alegría, esta de corta duración". , todo lo que obtuvo fue: una fruta amarga, unas cuantas hojas caídas." Este poema fue grabado más tarde en el pedestal de la estatua.
Desde la composición del retrato grupal de "Apolo y Dafna", está lleno de una sensación de movimiento rápido. Y muestra el proceso de movimiento, es decir, perseguir, escapar y deformar. No se trata de una simple forma dinámica, sino que revela un movimiento interno contradictorio. Apolo había alcanzado a Dafna y su mano había tocado el cuerpo de la niña, pero en ese momento demostró que sus esfuerzos fueron en vano, su rápida persecución fue en vano y su fuga fue desesperada. Ha comenzado a convertirse en un laurel. árbol.
En esta composición compacta, concisa y sencilla de dos personas se ha narrado realmente todo el mito sobre Apolo y Dafna, y todo el proceso de transformación mágica de un cuerpo vivo en una planta. El rápido movimiento de las dos figuras se complica por otro tipo de movimiento: una hermosa metamorfosis. La bella imagen de la persecución comienza a atraer la atención del público. Cuando esta impresión básicamente termina, aparece otra escena: las manos y los pies de la niña se han convertido en ramas, raíces y troncos exuberantes que han jugado un papel en la visión. Pero la niña que se está quedando inmóvil todavía está llena de vitalidad, y lanza un grito de súplica y desesperación, porque esta transformación es un final que no quiere que suceda.
En este grupo de estatuas, podemos ver las extremadamente raras y magníficas habilidades del autor para conquistar el mármol y su exitosa representación de los elegantes cuerpos humanos de hombres y mujeres jóvenes. Todo esto constituye un componente importante de la exitosa obra maestra de Bernini.