¿Cuáles son las clasificaciones de las escuelas de caligrafía?
En primer lugar, aunque la imitación de caligrafía no describe cosas naturales, los antiguos a menudo las asociaban con cosas naturales de la caligrafía cuando las apreciaban en los primeros días. Por lo tanto, durante las dinastías Wei y Jin, los teóricos de la caligrafía estaban acostumbrados a utilizar elementos naturales para explicar la caligrafía, que se considera la teoría de la caligrafía más antigua en China. Por ejemplo, utilizarán objetos naturales para comparar las características de los trazos/trazos en caligrafía, el más representativo de los cuales son los dibujos de trazos de la Sra. Wei.
En segundo lugar, las metáforas generales de la escuela plástica pura y de la escuela de imitación nos transmiten una imagen externa "abstracta", que tiene relativamente poco valor práctico como guía de la caligrafía. Con la investigación y el resumen de los predecesores, las generaciones posteriores comenzaron a establecer un estándar objetivo y racional. Hay tres estilos puros de caligrafía: racionalidad, sensibilidad y neutralidad.
3. ¿Es el "punteado uniformemente mezclado, arriba y abajo" del sentimentalista el único estándar para la caligrafía? El sentimentalismo niega las limitaciones de la "ley", rechaza el "formalismo" de la escuela plástica pura y se centra en la vitalidad y el aliento de vida de la obra. Los sentimentalistas comenzaron a exigir la expresión de su autoconciencia creativa sobre la base de la técnica. Wang Xun, el tío de Wang Xizhi, fue el primero en desafiar las leyes externas y hacer alarde de la autoexpresión.
En cuarto lugar, la escuela ética, ya sea en Occidente o en China, existe una escuela de artistas. Para ellos, el arte no es una cuestión de jugar malas pasadas, ni tampoco es puramente una cuestión de lirismo. Xiangmu dijo que era caligrafía, así que tenía razón. Justicia, abre así el camino santo. Yang Xiong dijo que la persona que escribe escribe con su mente; la mente dibuja la forma y el caballero la ve. Por lo tanto, los artistas comenzaron a entregar el estándar de belleza a la "bondad". Juzgar el nivel de la caligrafía en función del nivel de sentimiento crea ética.
5. El naturalismo es aquí naturaleza, que es lo que "la gente sigue el lugar, la tierra sigue al cielo, el cielo sigue al Tao y el Tao sigue a la naturaleza" en "Laozi". Según el taoísmo, la creación artística no expresa la belleza de la forma, ni la "bondad" de la personalidad, sino la belleza natural que no ha sido modificada artificialmente. Esto significa que en el proceso de escritura, necesitas que tus emociones se vuelvan naturales, tu lenguaje se vuelva natural y tu estética se vuelva natural. El creador no tiene un propósito claro y duro en mente al crear, y es un estado de "no corazón".
En sexto lugar, el budismo zen analiza el verdadero significado del arte, y la etapa de "el arte es existencia" debe considerarse como el fin del arte. En el arte, aunque el taoísmo habla de "nada", no elimina la "existencia"; el vacío del budismo es una completa duda y negación de la verdad de la "existencia". El budismo zen es lo opuesto a las cinco primeras escuelas: anti-belleza y fealdad, anti-habilidades, anti-sufrimiento, anti-bien y mal, y anti-existencia.