Introducción musical

En términos generales, la música es cualquier disposición de sonidos, ya sea artística, musical, deliberada o de otro tipo. La definición de música todavía es objeto de acalorados debates, pero generalmente puede explicarse como una serie de sonidos rítmicos, melódicos y armónicos que son sonoros y silenciosos en el tiempo y contienen diferentes escalas.

La gente puede experimentar la música de muchas maneras, siendo la más tradicional ver a los músicos actuar en vivo. La música en vivo también se puede reproducir en la radio y la televisión de manera similar a escuchar cintas o mirar videos musicales. En algunos casos, las presentaciones en vivo se mezclan con sonidos pregrabados, como los scratchs de un DJ en un disco. Por supuesto, también es posible hacer tu propia música cantando, tocando un instrumento o componiendo con menos rigor.

Incluso las personas sordas pueden experimentar la música sintiendo las vibraciones de su propio cuerpo. El ejemplo más famoso de músico sordo es Beethoven, que compuso la mayoría de sus obras famosas después de perder completamente la audición.

Cuando la gente quiere aprender música, toma lecciones de música. La musicología es el estudio científico histórico del amplio campo de la música, que incluye la teoría musical y la historia de la música.

Como arte antiguo, la música tiene cambios de género sumamente ricos. La etnomusicología, rama de la antropología, es una disciplina dedicada al estudio de los orígenes y desarrollo de estos géneros.

Esta pregunta es una cuestión de opinión y sabiduría personal. El autor cree que la música es un arte sonoro más que un arte visual o sensorial. El arte de organizar los sonidos de la música (a veces también se utiliza apropiadamente el ruido) según ciertas reglas para crear una sensación de belleza al escucharla se llama música.

2. Rampa; B

Ramp; B significa Rhythm and Blues, traducido como "Rhythm and Blues". Es una fusión de música jazz, gospel y blues. El término fue acuñado por la revista Billboard a finales de los años 1940. Dio origen a muchos géneros musicales diferentes, como el conocido rock and roll, disco y rap, todos los cuales se pueden decir que se desarrollaron a partir de Ramp;B.

Origen: Blues

El predecesor del R&B apareció en la comunidad afroamericana en la década de 1940.

En aquella época, no mucha gente podía permitirse una variedad de actividades de entretenimiento, por lo que a los negros amantes de la música les gustaba reunirse en las calles después de cenar y tocar música con instrumentos sencillos como guitarras y armónicas para expresar su Sentimientos, vida, trabajo y emociones al salir de casa. Esto llevó al desarrollo del blues, el precursor de Ramp;B. El blues alguna vez fue la forma de música más popular del mundo.

Con la invención de la cinta y la aparición de cada vez más emisoras de radio pequeñas, la música blues empezó a salir de los círculos negros y se hizo popular en Chicago. Quizás porque la música blues ha hablado durante mucho tiempo sobre la tristeza, los fanáticos están hambrientos de canciones de blues con ritmos fuertes y tonos brillantes que no tengan demasiada tristeza.

Sin embargo, el término "ramp" fue acuñado originalmente por Jerry Wexler de la revista Billboard en 1947 como un término de marketing para la música. En junio de 1949, reemplazó a "race music" (música originaria de la comunidad negra pero. considerado desagradable por la sociedad de posguerra) y "Harlem Hit" en la clasificación Billboard Parade). El término se utilizó originalmente para definir la música rock que incluía 12 formatos de blues y boogie-woogie con ritmo de fondo, y luego se transformó en un elemento esencial de la música rock.

En "Rock and Roll: An Unruly History" (1995), Robert Palmer define el Rhythm and Blues como un término general para cualquier tipo de música creada por afroamericanos. En su libro de 1981 Deep Blues, Palmer utilizó "rampa" como abreviatura de jump blues.

Lawrence Cohn, autor de "Nothing But Blues", escribe que el Rhythm and Blues es un término general inventado por la industria para referirse a toda la música negra excepto la música clásica y religiosa.

En la década de 1960, el Rhythm and Blues era un término utilizado para resumir la música soul y funk. Hoy en día, la abreviatura R&B casi siempre se usa en lugar de ritmo y blues completo, y el término se ha vuelto más común cuando se refiere a la música pop moderna influenciada por el soul y el funk que evolucionó a partir de la música disco.

En respuesta a los cambios de gusto, los músicos añadieron piano, batería, saxofón y la nueva tecnología de la época: la guitarra eléctrica, lo que permitió al público bailar el blues de la nueva escuela con un fuerte sentido del ritmo. Este es el clásico "rhythm and blues".

Ritmo fresco

Músicos importantes de R&B de las décadas de 1950 y 1960 incluyen a Ray Charles, Ruth Brown y The Drifters (Drifters). Al escuchar sus obras clásicas, descubrirás que son muy diferentes de la música R&B que conocemos, como Jay Chou y Mitsuko Utada. Pero en cuanto a elementos musicales, todavía tienen mucho en común. La más destacada es la sección rítmica.

La mayoría de la música R&B tiene un compás de 4 tiempos y una sección de 12 tiempos. A diferencia de la música pop blanca tradicional, las canciones RB enfatizan los tiempos 2 y 4 del compás, y este efecto rítmico es refrescante.

Diferentes calidades de sonido

La calidad del sonido (timbre) de canciones e instrumentos varía mucho.

El tono es la "textura" del sonido. Cuando escuchamos "Mud", sentiremos que el canto de Xu Anhua es muy miserable y el sonido de la flauta de madera a menudo da a la gente una sensación muy animada; Este es el efecto producido por la calidad del sonido de diferentes canciones y diferentes instrumentos.

En Ramp de Jay Chou;

La parte vocal y la parte instrumental a menudo hacen eco entre sí: en una canción de R&B, cuando el cantante canta una cierta cantidad de notas, la parte musical o el corista tocará/cantará esas notas repetidamente, como un efecto de "preguntas y respuestas" o de "contestador automático".

Otra característica del R&B es la repetición de frases y oraciones. La constante "No lo hago, no lo hago, no lo hago" en "Twister" es un ejemplo obvio.

La locura se extendió por el mundo

Ramp; B en la década de 1950 despertó una fuerte respuesta entre la juventud blanca estadounidense, no sólo por su fuerte ritmo, sino también por su franco y directo. y Sin reservas.

Influenciado por diferentes géneros, mercados, tecnologías y culturas, el R&B ha evolucionado desde una música callejera hasta una música pop global, ocupando las listas de éxitos en el Reino Unido, Estados Unidos, Europa y Asia.

La influencia de Ramp;B no se limita a la música, sino que también incluye nuestra moda y cultura. Ramp;B también ha cambiado las actitudes y comportamientos de la vida zen.

¡Oye, hombre! De esta manera, Ramp;B se convirtió en un canal para que muchos negros, rojos, amarillos y blancos entendieran y apreciaran la cultura de los demás.

3. beatbox

B-BOX China - Asociación Beatbox China [My BBOX My Show] www.bboxcn.com

Introducción a B-BOX:

B-BOX es la abreviatura de beat box,

¡significa marcar ritmo con la boca!

B-box es la abreviatura de beat box,

¡Significa marcar ritmo con la boca!

El camino para aprender BeatBox: ¡hacer ritmo con la boca! (Traducción al chino)

Aprender beatbox:

El arte de producir sonidos a partir de instrumentos de percusión es algo natural para quienes han podido producir sonidos fuertes con la boca desde la infancia. Lo sabían. Esto se llamaba beatboxing y era algo muy popular. Pero no todo el mundo descubre este arte.

Este artículo es para aquellos que son principiantes en el beatboxing, pero es sólo una parte:

Guía de estudio:

Cualquiera que haya leído nuestra guía de beatboxing En consecuencia, la gente emitirá algunos sonidos diferentes. Cuando puedas hacer un sonido parecido al de un teclado, comenzarás a tener una comprensión básica. Si tu sonido no suena muy bien al principio, está bien, sigue practicando e intentándolo. No es necesario imitar el sonido de un reproductor de audio; cada uno tiene su propio sonido único. Por último, me gustaría decir que nuestra boca y nuestro sistema vocal no son todos iguales.

Escuchar percusión

Escuchar mucha percusión es muy importante para tu aprendizaje. Mantenga una gran cantidad de materiales de audio beatbox, especialmente materiales originales, materiales audiovisuales calificados y algunos videos musicales de beatbox. Escuchar beatbox es importante para aprender por varias razones:

En primer lugar, puede inspirarte para actuaciones entretenidas. Muchas personas han escuchado durante mucho tiempo el "si tu madre supiera" de Rahzel y empezaron a imitarlo.

En segundo lugar, puedes averiguar quién es la autoridad en metrónomos. Alguien puede decirte que son geniales, pero hasta que no los escuches de frente, probablemente no sepas cómo es una verdadera autoridad en beatbox.

En tercer lugar, escuchar algunos tipos de grabaciones puede ayudarte a comprender diferentes estilos y técnicas de beatboxing. Finalmente, encuentre inconscientemente el sonido beatboxing sólido y profundo de la grabación de beatbox.

Por último, encuentra sutilmente el tono sólido y profundo del beatbox de la grabación del beatbox, lo que te ayudará a tener la mentalidad adecuada al hacer beatbox y también hará que tu pronunciación del ritmo sea más natural.

Ver un show en vivo

Intenta ver algunos shows en vivo. Si ves una actuación particularmente buena, podría inspirarte a aprender más sobre el beatboxing. También te da una idea de cómo hacer beatbox en el escenario, en esa atmósfera, frente a una audiencia, y luego, gradualmente, desarrolla una mentalidad de cómo hacer beatbox mejor. También puedes contárselo a tus amigos, porque cuando vean tu maravillosa actuación, ellos también te apoyarán y se interesarán en el arte que estás practicando, ayudándote así a crecer y desarrollarte.

Imitación y Creación

Muchas personas están en contra de imitar a otros beatboxers, pero para los principiantes, la imitación es una herramienta valiosa.

En primer lugar, se puede utilizar para prepararse para el objetivo de aprender a replicar detalles rítmicos precisos o estilos de ritmo. También existe un estándar para aprender mediante la imitación. Ser capaz de copiar con precisión un ritmo puede indicarte qué tan bueno eres y ayudarte a mejorar. Pero recuerde, no es aconsejable simplemente copiar el conjunto de movimientos de otra persona. Como dijo Kayla: "Era como si dos DJ tuvieran exactamente el mismo disco.

"No es una buena idea alejarse por completo de tu propia exploración e imitar a otros beatboxers, principalmente porque estás haciendo beatbox en tu habitación, no en el escenario. Pero ahora realmente quieres aprender algo e impresionar a tus amigos, impresionados o no. La creatividad existente se trata básicamente más de sintonizarse con un buen beatboxer, aprender de los demás y saber si él puede ayudarte, pero debes crear tu propio estilo al principio y no tener miedo de probar cosas nuevas. Así es como te conviertes en un verdadero beatboxer

Discusión

Muchos buenos beatboxers te ayudarán en la discusión y te harán preguntas que debes resolver. Sepa si la pregunta que desea hacer. No ha sido preguntado por otros. O puedes hacer algunas buenas sugerencias en la comunidad de disparos en línea. Puedes mejorar aprendiendo de los demás.

Probablemente el mejor consejo es: sigue. Practicando. Muchos beatboxers piensan que han practicado beatboxing durante muchos años. Se trata de practicar versus practicar con la boca. Practica a menudo, en cualquier lugar: en los autos, en los días de lluvia, en las calles, etc. No tengas miedo de los sonidos nuevos que no suenan bien al principio. Un buen truco es aprovechar sonidos existentes, por ejemplo, una palabra o un efecto de sonido y luego usar tus habilidades de imitación para probar algo nuevo en un momento específico. todos los días. Crea un efecto de sonido o patrón de ritmo completamente nuevo y luego practícalo todos los días o una vez a la semana.

Enamórate del metrónomo

A medida que aprendas a tocar el metrónomo. Tus habilidades seguirán mejorando y te enamorarás de él como muchos otros en el mundo. La herramienta de este músico te permite divertirte más y la modulación es única. /p>

Existen muchos tipos de modulación: 1. Modulación legato; 2. Modificación verdadera y falsa 3. Acento a nasal Debes estar bastante familiarizado con el primer tipo de modulación. en muchas canciones, así que es bueno mencionar el segundo, porque es realmente bueno. La voz y el falsete son dos sistemas de procesamiento diferentes, al igual que FM y AM, así que cuando cambia la tonalidad, es decir, cuando canta la voz real. , la tráquea se expande repentinamente porque el falsete suena ligero y aireado. El cambio de voz real a falsete dará a las personas una sensación de distancia. El uso más común de este tipo de modulación es Zhou Huajian y Faye Wong, probablemente en más de la mitad de los casos. sus canciones. Se usa así. En cuanto al método, cuando cantas una canción, cuando tu acento está a punto de cambiar a un sonido nasal, cierra repentinamente la boca, no la cierres y luego usa la nariz para pronunciar. el sonido, y luego romper el sonido, este es el sonido de estrés nasal

5. Hip Hop

El hip hop es una cultura popular que incluye música rap y baile. estilos, graffiti art y moda. Se dice que el término se originó en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1990. El término aparece en la letra de algunas de las primeras canciones de rap, incluidas "Rapper'socks" y "Hip Hop". El término aparece en las letras de algunos de los primeros éxitos del rap, incluido "Rapper's Delight" (1979) de Sugarhill Gang. El breakdance se convirtió en una forma muy popular de baile hip-hop en la década de 1980. El breakdance se convirtió en una forma muy popular de baile hip-hop en la década de 1980.

Hip-Hop se traduce como hip-hop y RAP se traduce como rap. Ambos son conceptos diferentes. En realidad, el hip-hop no es un término musical, sino un término cultural que incluye rap, graffiti, hip-hop y beatboxing de DJ. El RAP se originó en la década de 1960, mientras que el hip-hop como comprensión musical se originó a principios de la década de 1970. RAP (a veces punteado con R (B)).

Hip-Hop significa literalmente "Hip es hip-hop", y "Hop" significa saltar sobre un pie. La suma de los dos es el ligero giro y balanceo de las caderas. etapa embrionaria del hip-hop (así es como a menudo llamamos break dance), que luego evolucionó hasta convertirse en un concepto enorme: nuestra cultura hip-hop actual incluye ropa holgada, pesadas joyas de oro y la costumbre de decir "¿YoYo? ¿Qué pasa?" -Se trata del estilo de vida de los negros en el gueto de Estados Unidos y su "estilo".

El origen de la música hip-hop se puede resumir en la palabra "pobre". ¿Por qué usan ropa de gran tamaño? Además de la facilidad de movimiento, el beneficio de este tipo de ropa de gran tamaño es que dura varios años más; ¿Por qué graffitis? Originalmente se usó como símbolo para dividir las esferas de influencia entre pandillas cercanas. Más tarde, se volvió cada vez más hermoso y refinado, y se convirtió en arte popular; Porque no tenían dinero para ir a los salones de baile, y la discriminación racial todavía existía en ese momento, por lo que incluso si tuvieran dinero, es posible que no pudieran pasar un buen rato en los salones de baile blancos, ¿por qué el Hip-Hop puro está dominado por? ¿Los negros y siempre usando malas palabras? Porque estos jóvenes negros de la calle no tienen futuro, ni esperanza, y odian más de lo que aman.

El mundo está cambiando

Aunque la cultura Hip-Hop sólo surgió a finales de los años 1990, la tendencia en realidad comenzó en los Estados Unidos en los años 1980 y se extendió por todo el mundo occidental. En 1986, el Def Jam Tour, con los Beastie Boys, LL Cool J, Public Enemy y Run DMC, desató una locura mundial por el hip-hop. En la década de 1990, el gangsta rap de Dr. Dre, el hip-hop pop de Puff Daddy y reinas del rap como Missy Elliott fueron sólo algunos de los innumerables hip-hoppers que hicieron de esta forma de música folk la más importante en el mercado musical convencional. formas. El hip-hop se ha convertido en la parte más importante del mercado musical convencional, vendiendo decenas de millones de copias en cualquier momento y convirtiéndose en una importante fuente de ingresos para la industria del entretenimiento estadounidense. Especialmente a finales de la década de 1990, Eminem, que es blanco, se convirtió en la estrella más popular del hip-hop en solo un año. Su aparición rompió por completo la nacionalidad de la música hip-hop. Así como Elvis Presley demostró que la música rock no era sólo para los negros, el surgimiento de Eminem también marcó el comienzo de la aceptación de los blancos por parte de la cultura hip-hop y su expansión en el mundo.

Alguien me preguntó si la cultura Hip-Hop está de moda en Estados Unidos. La respuesta es no. La cultura hip-hop es una forma de vida en los Estados Unidos, al igual que aquí tenemos la vida en el patio, la vida en el campo y la vida en los callejones. Es una lástima que nuestro estatus en la cultura pop mundial no sea tan bueno como el de Estados Unidos, de lo contrario nuestros hermanos granjeros o los pinchos callejeros también tendrían su propio estilo (estoy bromeando).

¿No pueden los chinos hacer hip-hop?

Muchas personas piensan que el chino no es adecuado para el Hip-Hop porque la pronunciación del chino es fundamentalmente diferente a la del inglés. En base a esto, piensan que el Hip-Hop actual es basura. No creo que ese sea el caso. Básicamente, el hip-hop no tiene nada que ver con ritmos y bandas sonoras; esos son sólo "paradigmas". La verdadera esencia del hip-hop reside en su contenido y en la actitud de sus creadores, y en ese sentido algunas personas han hecho un gran trabajo.

Hagou Gang de Taiwán, Da Lan Tang, los Cuatro Hegemones de Los Ángeles y los populares hermanos Ma Ji son los favoritos de todos. Por ejemplo, en sus obras han regañado a ancianos, profesores, cantantes pop dentro y fuera de la isla, e incluso a sus fans y a ellos mismos, pero después de escucharlos durante mucho tiempo, solo se puede decir que sus regaños están justificados y. Tienen las cualidades bastardas que debería tener un Hip-Hopper. Temperamento y ternura.

Los grupos de hip-hop más importantes del continente incluyen CMCB (Chinese Rap Brothers Group), Hidden, Kung Fu, Longmen Zhen, etc.

Sus estándares son diferentes y cada uno tiene sus propias características. Al igual que su sexo, lo mismo es que no usan malas palabras en sus palabras, su contenido no involucra a grupos étnicos, e incluso la cultura dominante no se atreve a usarlas. para competir contra ellos (Bruce Lee y Dai Bing, que debutaron antes, incluso So).

Todos sabemos que tienen miedo de que su futuro se arruine, así que juegas de forma divertida (de hecho, Zhongqingbao tiene un artículo sobre la reunión de internautas, que es muy popular), aprende y aprende en primavera. Está bien hacer bromas sobre asuntos triviales y burlarse de los líderes extranjeros cuando sea necesario... Es una lástima que ahora estemos a la superficie. Es una lástima que estas tribus del hip-hop estén a la superficie. Siempre quieren elevarse al nivel de los predicadores callejeros. Incluso los más humildes se consideran la vida y la música. El contenido de sus predicadores siempre trata sobre asuntos nacionales, principios de vida y vida nocturna de moda (por supuesto, son tipos muy infantiles y saludables, sin drogas, sin sexo, sin peleas, sin andar en bicicleta y nada más que se considere peligroso). . ). En la 11ª Fiesta del Ranking de Canciones de China, "Kung Fu", "Hidden" y CMCB llevaron música hip-hop al Gran Salón del Pueblo. Cantaron: ""Kung Fu", "Hidden" y CMCB, trajeron chino. música pop Una fuerza para seguir adelante..."Guárdalo y deja que el público te lleve a dar una vuelta primero.

Sin duda, Internet está en pleno apogeo. De hecho, los mejores hip-hopers del continente se reúnen en línea, casi sin restricciones: "University Study Room", "Higher Education", "Moon" de. divertido MC Hao Yu Flower"; "Super Absolute Curse" y "¡Go Back! "Little Five"; "Dalian Station" y "Study Abroad" de personas que han regresado de estudiar en el extranjero; "Shanghai K" de la misteriosa belleza de Shanghai McRuthy, etc., son obras maestras del hip-hop que circulan ampliamente entre la gente. . ¿Quieres saber qué tan populares son? Busque en Internet con un motor de búsqueda o vaya al FTP de una determinada universidad. Hay un chiste que dice que los estudiantes universitarios que nunca han oído hablar de la "Sala de estudio universitaria" no son estudiantes universitarios.

Mis favoritos incluyen "Black Friday" de Anzi, "Internet Syndrome" de Zhou Jiayang, "Who Screwed Up the Showbiz" de Xiao Fei, "This is Street Dance" de JE, etc., conéctese en línea Búscalo.

Conclusión

El hip-hop debería ser una subcultura con tendencias contraculturales. Su naturaleza destructiva y folk va en contra de nuestra cultura popular tradicional. Pero a juzgar por la situación actual, parece que no sólo se ha convertido en una parte importante de la cultura dominante, sino que también está aumentando, difundiéndose y desarrollándose rápidamente. Una explicación razonable es que en nuestra era cada vez más metafísica, la vida y el entretenimiento requieren algo más que conmovedor, amor puro, sublimidad y seriedad. También necesitamos estilos que se atrevan a desafiarlo todo, como lo divertido, despiadado, insidioso y descarado. A decir verdad, nuestra vida cultural carece de ellos. Si todavía hay esperanza y dirección para el hip-hop chino, creo que debería comenzar desde estos lugares. Sin embargo, el enfoque actual de atender a la corriente principal probablemente hará que sea difícil marcar una diferencia en el mercado.

En la actualidad, los principales participantes y audiencias del hip-hop son los jóvenes, la mayoría de los cuales nacieron alrededor de 1980. Este grupo de gente del hip-hop que comenzó a estar expuesto a la cultura hip-hop cuando Estaban en la escuela secundaria a mediados de la década de 1990 y se convertirán en la primera generación del hip-hop chino. A medida que crezca, creo que la cultura hip-hop de China será reconocida por más y más personas, al igual que la música rock ya no se considera anormal hoy en día, más de diez años después, al igual que los cómics y videojuegos japoneses surgieron gradualmente. Igual que el agua superficie.

El hip-hop es una cultura, no una sola cosa. No se trata de llevar un polo grande, una gorra APE, un par de zapatos DUNK y una gran cadena alrededor del cuello, se trata de un espíritu.

Hip-Hop: Hip significa trasero y Hop significa saltar. En la década de 1970, la música Hip-Hop se refería específicamente a la música negra del R&B (rhythm and blues), pero era muy diferente de Ramp; Música de baile con técnicas de D.J. Remix en el salón de baile. Este tipo de música se introdujo en la década de 1980 debido a la incorporación de Scratch (que invertía intermitentemente el disco).

Este tipo de música formó la música rap en la década de 1980 debido a la adición de Scratch (un efecto especial que invierte intermitentemente el disco y lo frota contra la aguja) y las rimas únicas de estilo vernáculo callejero negro. Hop es el origen del Rap, pero hoy en día las dos palabras se usan a menudo indistintamente, pero Rap enfatiza el rap, mientras que Hip-Hop tiende a referirse a la música pop dance con un ritmo obviamente fuerte.

Graffiti: El graffiti, definido en el diccionario como pintar o escribir en paredes públicas, es una tradición del arte del graffiti en forma de pintura con aerosol y estilo urbano que ha influido en artistas de todo el mundo. En los primeros días del Hip-Hop, se contrataba a grafiteros para diseñar folletos y carteles como herramientas promocionales para las fiestas de baile de Hip-Hop. Sin embargo, en la década de 1980, cuando el Hip-Hop fue ampliamente introducido y aceptado por las masas, hubo un momento en que el Hip-Hop no fue diseñado para vender cultura y no generó las primeras formas de graffiti. El graffiti, tanto en términos de técnicas especiales como de pintura en aerosol, ha tenido un impacto en la forma de arte, como el graffiti enojado de la Revolución Mexicana. Hoy en día, el graffiti se utiliza para transmitir advertencias territoriales y amenazas de violencia en ciudades estadounidenses plagadas de pandillas.

Independiente: La abreviatura de Independiente significa que la compañía discográfica a la que pertenece el artista es un sello independiente. No tiene una red de distribución enorme como las cinco compañías discográficas más importantes del mundo, y puede proporcionar estilo y promoción en general. Diseño, debido a que Major (es decir, el sistema de las cinco principales compañías discográficas) puede proporcionar a los artistas los mejores ingenieros de grabación, acompañantes y otros entornos objetivos, así como un plan de marketing completo, a menudo tienen la capacidad de moldear un Es más, impulsados ​​​​por intereses comerciales, los artistas destacados de las principales compañías discográficas a menudo tienen que sacrificar algunos de sus propios ideales y obsesiones. Es por eso que a los fanáticos del rock no les gusta la comercialización de las grandes compañías, sino que prefieren. Los sellos independientes Reason. p>Eminem----, hay que mencionar que es un hombre blanco, pero ha hecho un trabajo sobresaliente en este campo musical predominantemente negro. Algunas de sus canciones favoritas son Stan, Without me y Sing For The Moment (. covers). Una vieja canción de Aerosmith).

50 Cent ---- es una figura muy popular y no necesita presentación. Hay muchas más canciones buenas, "21 Question" es la más apreciada. /p>

D12---- El primer álbum del famoso grupo de rap D-12, "Devil\'s Night", ha demostrado su fuerza hace tres años.

Snoop Dogg- --- Su. La voz es única y se siente directa.

P.Diddy---- es un enemigo de EMINEM y también es un muy buen cantante de

THE BLACK EYED PEAS. ---- Black Eyed Peas, "Where Is The Lovegt" con Justin; todo el álbum es excelente

Dr. Dre---- Top productor y cantante, aparece a menudo en muchos In Hip-Hop. videos musicales, ha producido muchos álbumes muy famosos

El rap de JAY-Z---- es muy limpio, la diferencia es que no hay malas palabras

N.E.R.D. ----Los dos primeros, uno negro y otro amarillo, son muy buenos y han sido producidos por Justin, Britney Spears y muchos otros músicos famosos.

Parte del rap de improvisación es realmente bueno y. Hay algo de rap francés que es realmente bueno, pero en un mercado que ha estado dominado durante mucho tiempo por el inglés, no hay mucho rap francés.

El rap chino también se encuentra actualmente en etapa de desarrollo. El mejor álbum de rap chino actualmente reconocido es "Tie Zhu Tang", que está compuesto por cuatro productores: Micchael Lin Maike, Jason Wang Weideng, Scottie Chen Hengyi y Vince Zhang Aojie.