¿Desde qué aspectos se realizan las reseñas de dramas?
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Revitaliza la gloria de la crítica dramática
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Cuando hablamos de la crisis del drama y pedimos en voz alta la revitalización del drama, a menudo solo vemos la clasificación de los premios de teatro, la reducción del mercado de actuación y el descuido del drama por parte de la audiencia. La gente piensa en la relación entre la crítica dramática y el drama. ¿Cuál es la relación intrínseca entre prosperidad y desarrollo? Si lo piensas bien, también piensas que los críticos de teatro no se han coordinado con la creación y la actuación para promocionar la obra y los actores, para decirlo sin rodeos, no han sido buenos defensores. Las personas que se dedican a la crítica dramática también se quejan de que actualmente se hace hincapié en la creación y no en la crítica, y se sienten agraviadas. Esta contradicción existe desde hace mucho tiempo y es difícil cambiar el status quo por un tiempo.
Pero rara vez reflexionamos sobre la crítica dramática en sí. Si hay crisis de diversos grados en todo el drama, creo que la crisis en la crítica dramática es más grave que la crisis en la creación y representación dramática, y debemos prestarle suficiente atención.
La crisis de la crítica dramática se concentra en el hecho de que la crítica dramática (incluida la investigación) no ha adquirido un estatus independiente, sus funciones se han reducido y carece de seriedad, cientificidad y combatividad. Sus principales manifestaciones son las siguientes:
En primer lugar, los comentarios relacionados con personas, los comentarios sobre empleo y los comentarios oficiales se están volviendo cada vez más populares. Algunas personas, en reuniones de revisión de premios o artículos de revisión publicitaria, porque son amigos o conocidos, para ganar buenos premios por el desempeño de alguien o de una determinada unidad, no se centran en el contenido general, las técnicas artísticas, los métodos de presentación, etc. todo el arte escénico para analizar y hacer valoraciones objetivas, en lugar de hacer alardes al azar. Algunas personas que aceptan honorarios de edición de otros simplemente dicen cosas buenas, convierten las deficiencias en ventajas y exageran sus logros de tres puntos en siete puntos. Algunos, porque los dirigentes participaron en la creación, elogiaron al máximo la obra. Esta tendencia poco saludable se ha convertido en una tendencia generalizada en la crítica dramática en los últimos años.
En segundo lugar, apégate a un marco fijo y aplícalo en todas partes. Cualquier jugada que se ajuste a tu marco será excelente, de lo contrario será inferior. Algunos comentaristas generalmente no prestan atención a comprender la tendencia de desarrollo de todo el drama, no aprenden nuevos conocimientos y "enmarcan" todo basándose en un modelo de comentario altamente subjetivo construido a partir de algunos elementos que han aprendido en los libros de texto o en alguna experiencia acumulada. . No es necesario empezar analizando las obras a través de los sentimientos, luego ascender a la racionalidad y luego sacar conclusiones. De las diversas reuniones de revisión en las que he participado en los últimos años, siento profundamente que cuando la mayoría de los críticos evalúan obras literarias y artísticas, el método más común y familiar es la crítica sociológica. Aunque este método es uno de los métodos básicos de crítica, no es el único. Es más, hay muchas personas que dicen ser expertos y que quizá ni siquiera dominan realmente este método. Usar solo un modelo fijo para cubrir todas las obras, o usar un método altamente subjetivo que no es un método en absoluto, a menudo excluye algunas obras con un sentido de exploración e innovación, intencionalmente o no, al comentar, lo que hace que la gente sienta que el. El nivel de estos revisores no es alto. La razón es muy simple, porque el drama mismo se está desarrollando y cambiando, el concepto de drama está cambiando y el gusto estético del público también está cambiando si los métodos y modelos de la crítica literaria permanecen sin cambios en respuesta a los cambios constantes. cambios, inevitablemente se estirará e incluso hará una broma.
En tercer lugar, las reseñas y valoraciones de algunas obras que exploran e innovan son demasiado duras y carecen de tolerancia. En los últimos años, no sólo la creación de teatro, sino también la creación de canciones y danzas en la provincia de Yunnan han visto algunas obras de teatro (programas) y fiestas nocturnas con un fuerte sentido de exploración e innovación. Este tipo de drama (espectáculo) suele causar una gran controversia en las reseñas de actuaciones y premios. Dado que se trata de exploración e innovación, la controversia es inevitable. El problema es que la controversia a menudo no gira en torno al contenido ideológico y la tendencia general del drama (programa), sino a menudo sobre las técnicas de presentación, el estilo y las tramas individuales. Es normal tener diferentes puntos de vista sobre estos, pero por lo tanto es inapropiado negar completamente un drama (programa). Esto no sólo disminuirá el entusiasmo de las unidades creativas y escénicas, sino que también afectará la prosperidad y el desarrollo de la industria teatral de la provincia.
La creación literaria y la crítica literaria son las dos alas de la literatura y el arte prósperos. La creación es la base y la crítica literaria es el propulsor. Si todavía existe una gran brecha entre la creación dramática de nuestra provincia y las provincias desarrolladas de todo el país, entonces la crítica y la investigación dramática van a la zaga de la creación dramática. Este retraso afectará inevitablemente el desarrollo de toda la industria del teatro. Por lo tanto, fortalecer la construcción de la crítica dramática y revitalizarla se ha convertido en un vínculo importante en la revitalización del drama de Yunnan que no se puede ignorar.
En vista de esto, espero que los departamentos principales relevantes presten seria atención al trabajo de la crítica dramática, cambien por completo la situación de enfatizar la creación y descuidar la crítica, y no consideren la crítica como un simple vasallo. y portador de la creación, y tomar medidas efectivas para fortalecer la crítica, promover el sano desarrollo de los comentarios y formar un buen ambiente y un mecanismo de desarrollo de círculo virtuoso.
Al mismo tiempo, todos los profesionales y aficionados que se dedican a la crítica dramática deben comprender que la crítica literaria es una ciencia y su seriedad, cientificidad, combatividad y equidad como ciencia. Los críticos literarios y de arte no deben "elogiar" ni "golpear" las obras y los autores. No sólo debemos ser serios, sino también tratar a los demás por igual y tratarlos bien. Por tanto, debemos potenciar nuestro sentido de misión y responsabilidad, fortalecer nuestra ética profesional, adherirnos a la independencia de la crítica literaria y no dejarnos influenciar por las relaciones interpersonales. Críticos, escritores, directores y actores son a la vez camaradas de armas y "amigos críticos" en la misma trinchera, y sus objetivos son los mismos. Al mismo tiempo, los críticos deben fortalecer el aprendizaje profesional, actualizar conceptos, ampliar sus horizontes culturales y establecer un marco de estructura de conocimiento adecuado a las necesidades de la crítica literaria. No sólo debemos aprender a captar objetivamente las tendencias literarias y de desarrollo de un período y hacer resúmenes esclarecedores, sino que también debemos aprender a realizar análisis y evaluaciones profundos y detallados de las obras de escritores específicos. De esta manera, podemos resumir oportunamente la experiencia y las lecciones de la creación, guiar la creación y guiar a la audiencia para mejorar su gusto estético y su nivel de apreciación. Al mismo tiempo, también puede proporcionar una base de referencia para la toma de decisiones de los departamentos líderes. , desempeñando así un papel verdaderamente positivo en la promoción de la prosperidad y el desarrollo del teatro.