¿Qué tipo de historia emotiva cuenta "Train to Busan" sobre la colisión humana de las "películas asiáticas de zombis"?

"Train to Busan" es una película de desastres con temática de lucha zombie lanzada en 2016 por el conocido director coreano Yeon Sang-ho. La película ha causado sensación desde su estreno. En el primer día de su estreno, rompió el récord de mayor número de espectadores en una película de primer día en la historia del cine coreano con más de 870.000 espectadores. Posteriormente, se convirtió en la primera película en recaudar más de 10 millones de espectadores en los cines coreanos. en 2016 y estableció múltiples récords de taquilla.

La película ha ganado numerosos premios a nivel internacional, obteniendo más de 30 nominaciones y premios, incluidos los "Asian Film Awards", el "Canadian Fantasy Film Festival" y el "Sitges Fantasy Film Festival en España". Al mismo tiempo, la película también fue seleccionada en la lista de las 250 mejores películas de Douban. Hasta el momento, más de 1 millón de personas la han marcado como si la hubieran visto en Douban, y casi 650.000 personas la han calificado, con una puntuación de 8,4. Su popularidad se desprende de esto.

La trama de la película es muy sencilla. Un tren en un espacio cerrado irrumpe en una persona desconocida infectada por un virus, y varios personajes en el vagón se ven obligados a emprender un viaje de supervivencia luchando contra zombis. Esta es una película de género comercial que combina una película de desastres y una película familiar. Toma la lucha entre humanos y zombis como línea principal y la lucha entre el bien y el mal en la naturaleza humana como línea secundaria. seres humanos levantándose para resistir en el aterrador entorno del fin del mundo.

Como "La película de zombis número uno de Asia", la emoción de "Train to Busan" no se limita de ninguna manera a su trama. Detrás de la masacre de zombis, veo más pensamientos sobre la naturaleza humana, incluido el bien y el mal, el egoísmo y la complejidad de la naturaleza humana.

Así que hoy cambiaré mi perspectiva e interpretaré el encanto cinematográfico más profundo y la metáfora del diseño de la película desde la perspectiva de la creación de personajes y el procesamiento del lenguaje cinematográfico. En la tercera parte del artículo, compartiré tres técnicas comunes utilizadas por los directores para expresar emociones basadas en mi propia experiencia al ver una película.

01. Creación de la imagen del personaje: en la colisión del bien y el mal en la naturaleza humana, comprenda las ideas y pensamientos filosóficos de Yan Xianghao sobre la naturaleza humana: las dificultades destruirán la conciencia de algunas personas y también inspirarán la brillantez de La naturaleza humana.

Las películas de zombis son una de las películas clásicas del género de Hollywood, que impresionan al público con su impactante impacto visual y su emocionante desarrollo de la trama. Como una película de desastres oriental, "Train to Busan" realiza innovaciones y avances en el tema de los zombies e incorpora el cuidado humano y la observación únicos de la cultura oriental. En esta parte, discutiré las contradicciones, la complejidad y los puntos brillantes de la naturaleza humana desde tres aspectos:

Las contradicciones de la naturaleza humana: el protagonista masculino Shi Yu cambia del egoísmo al altruismo, exudando la luz del La naturaleza humana. Lord Shi Yu es la imagen más representativa entre muchos personajes. Al comienzo de la película, el director utilizó algunas escenas sencillas para mostrar al público la imagen de una persona egoísta que no se preocupa por su familia. Acusó a sus subordinados de preocuparse por los derechos e intereses de los inversores minoristas, que prometieron asistir. En la conferencia de padres y maestros de su hija, pero no pudo asistir a la cita y le dio a su hija el regalo que había comprado por error. En otros comportamientos, podemos ver la imagen de una personita indiferente y solo interesada en las ganancias. Por eso, no nos resulta difícil entender que ante un desastre cerraría la puerta del carruaje para protegerse, poniendo en peligro a una pareja.

En la estación de Daejeon, cuando el mendigo cobarde cubrió al zombi frente a Shi Yu con su ropa y le salvó la vida, cuando la pareja Shang Hua y Sheng Jing se acercaron para ayudar a su hija aislada, la mentalidad de Shi Yu. ha cambiado un poquito. Cuando vio a Shang Hua sacrificar su vida para proteger a su esposa y a otros sobrevivientes, se sintió profundamente conmovido y, finalmente, Shi Yu sacrificó su vida para proteger a su hija y a la mujer embarazada Sheng Jing.

Al final de la película, Shi Yu fue atacado por zombies. Usó su única fuerza de voluntad para revisar el equipo del carruaje para garantizar la seguridad de la mujer embarazada Sheng Jing y su hija antes de morir tranquilamente.

En mi opinión, este desastre brindó una oportunidad para el regreso de Shi Yu a la humanidad. Este viaje a Busan no fue solo una masacre de zombis, sino también la transformación gradual de Shi Yu del egoísmo al altruismo. Ante el desastre, Shi Yu sufrió fuertes contradicciones y conflictos internos mientras estaba muy nervioso mentalmente, y se despertó su sentido subconsciente de responsabilidad y moralidad. Cuando sacrificó su vida por amor a su hija, vimos el amor del gran padre y la luz desinteresada de la humanidad.

Complejidad de la naturaleza humana: El villano Kim Kim sacrifica a otros, pero anhela el amor familiar en su corazón. Kim Kim es el único villano absoluto en toda la película. En la estación de Daejeon, obligó al conductor del tren a hacerlo. abandonó a los pasajeros y se fue, lo que provocó que los pasajeros de atrás perdieran la esperanza de sobrevivir cuando Shi Yu, Shang Hua y otras personas afortunadas cruzaron el auto zombie y llegaron al auto seguro, el ejecutivo Jin alentó a todos a bloquear artificialmente el auto seguro; , lo que resultó en la muerte de Shang Hua, la hermana mayor y otros; luego intensificó sus esfuerzos y bloqueó el auto seguro. Jin Hee, una conductora y chica de secundaria, usó su "escudo humano" para empujar a los zombies y entregarse. una oportunidad para escapar; el amable conductor del tren intentó salvar a Kim, pero el desagradecido Kim lo empujó hacia los zombis.

El director Jin, responsable de varias vidas, pasó de instigar a otros a hacer el mal a matar gente él mismo. No sintió ninguna culpa durante su fuga. Ante el desastre, el Ejecutivo Jin pasó de ser egoísta y malvado a extremadamente malvado, y la fea cara de la naturaleza humana quedó vívidamente demostrada.

Sin embargo, un hombre tan egoísta y con malos antecedentes siempre quiso ver a su madre con vida. La persistencia del afecto familiar se ha convertido en la última hoja de parra de la oscura naturaleza humana, que hace suspirar a la gente.

Detrás de la fea naturaleza humana hay un anhelo y una expectativa de relaciones hermosas, lo que tiene un enorme impacto emocional en la audiencia y despierta a las personas fuera de la pantalla a repensar la naturaleza humana.

El punto brillante de la naturaleza humana: la mujer embarazada Sheng Jing y la niña Xiu An, que simbolizan la esperanza y la belleza de la humanidad. La mujer embarazada Sheng Jing y la niña Xiu An siempre mantienen un corazón amable y sincero. Son la existencia de la esperanza en la película.

Cuando los zombis atacaron, Sheng Jing inmediatamente instó a su esposo a salvar a la gente; cuando su esposo y Shi Yu tuvieron una disputa, Sheng Jing persuadió gentilmente a su esposo en la estación de Daejeon, la niña Xiu'an se separó de ella; padre y el proceso de escape de Sheng Jing. Siempre protege a Xiu An. Y cuando el ejecutivo Jin se burló del mendigo, Xiu An hablaba por el mendigo en el carruaje, Xiu An todavía no se olvidó de ceder su asiento a su hermana mayor;

En mi opinión, Sheng Jing, que es gentil, amable y tolerante, y Xiu An, que tiene sentido de la justicia, exudan la luz de la humanidad en este desastre. La mujer embarazada Sheng Jing está embarazada de una nueva vida, mientras que la niña Xiu An representa una vida próspera. Ambos significan la herencia y la esperanza de vida. Al mismo tiempo, brillan con la luz de la humanidad y representan la belleza y la esperanza de la humanidad.

02. Procesamiento del lenguaje cinematográfico: el ritmo narrativo compacto y convincente afecta los pensamientos del público. El director utiliza hábilmente técnicas audiovisuales para crear una película con una fuerte cultura social oriental.

① Contexto: estructura paranormal En la vida real, los símbolos zombis son una alusión a la vida real

Una mujer irrumpió en un tren normal que se dirigía a Busan y un virus desconocido se propagó, provocando una crisis apocalíptica. El escenario de los zombis es un fenómeno sobrenatural. Encuadrarlo en el contexto de la vida real refuerza la ironía de la vida real.

La palabra zombie proviene del vudú haitiano. Originalmente se refiere a cadáveres humanos que han sido "resucitados" mediante brujería. Tienen cuerpos humanos pero no tienen emociones ni conciencia humanas. En "Train to Busan", los zombis son producto de una infección viral. Se mueven rápidamente y tienen un fuerte poder de ataque, pero han perdido la capacidad de pensar y atacar a los humanos supervivientes con sus garras y dientes.

La película contiene innumerables escenas de colisiones frontales entre humanos y zombis. Entre ellas, la escena en la que el jugador de béisbol Rong Guo se enfrenta a sus antiguos compañeros de equipo que se han convertido en zombis es la más tensa emocionalmente. Rong Guo, Shi Yu, Shang Hua y otros pelearon desde el auto número 9 hasta el auto número 15. Cuando Rong Guo vio a sus antiguos compañeros de equipo transformados en zombis, rompió a llorar y no pudo soportar pelear.

En marcado contraste, los compañeros de equipo que hacía tiempo que habían perdido su humanidad lanzaron ataques locos contra Rong Guo y otros. La intolerancia de Rongguo y la crueldad de los zombis forman un fuerte contraste y la simplicidad y la bondad de Rongguo muestran la belleza y la brillantez de la naturaleza humana. Por otro lado, también reflejan la fealdad y la apariencia odiosa de la humanidad perdida.

En mi opinión, los zombis que aniquilan la naturaleza humana son un reflejo de la debilidad humana. Además de satirizar la aniquilación de la naturaleza humana, el director también implica una metáfora más profunda. En "Train to Busan", los zombis son extremadamente agresivos y contagiosos, y en un corto período de tiempo se puede reunir una gran cantidad de zombis que han perdido su humanidad. Los zombies que surgieron como una inundación aludían a que la mayoría de las personas son fácilmente asimiladas por la sociedad, alejándose del mundo y perdiéndose.

②Placer audiovisual: tonos fríos combinados con tomas deportivas, contar historias con imágenes

El color es un lenguaje artístico altamente expresivo que el director Yeon Sang-ho utilizó en "Train to Busan". "Se utiliza una gran cantidad de colores fríos y oscuros, y el color principal es el amarillo verdoso, lo que crea una atmósfera nebulosa y apocalíptica para la película. Los colores bajos y estables pueden calmar las emociones del público en una atmósfera muy tensa, de modo que el estado de ánimo ansioso de los espectadores pueda calmarse.

Además del uso flexible del color, el director Yeon Sang-ho también es muy bueno para contar historias a través del lenguaje de lentes. En un espacio de compartimento estrecho y hermético, el director no limitó el uso de primeros planos fijos y planos cortos, sino que combinó planos generales y planos generales para acelerar el ritmo narrativo.

Por ejemplo, en las primeras etapas de la película, antes de que el virus zombie se propague a gran escala, el director utilizó primeros planos para capturar la forma mordedora del zombie y la transformación después de la infección del virus. Cuando el virus se extendió por un área grande, hordas de zombis surgieron como un torrente. En ese momento, el director utilizó un plano largo para presentar la escena de los zombis saltando y corriendo salvajemente al público en un poderoso plano de movimiento.

En un espacio reducido, la posición de la cámara, el sonido, el color y otras técnicas de expresión se utilizan para presentar la escena de la ruptura del carruaje de una manera rica y colorida. El destino del protagonista siempre tira del mismo. corazones de la audiencia. A través del uso extremo del color y las tomas de movimiento dinámico por parte del director, se presenta al público un escape apocalíptico en un festín visual.

03. Sustento emocional: volver a ver "Train to Busan" agrega un sentido de racionalidad a la sensibilidad, combinado con mi propia comprensión de la película, compartiré las tres técnicas de expresión emocional del director Yeon Sang-ho y sus. Metáfora

① Rompiendo el clásico final feliz de Hollywood, el sacrificio del protagonista masculino Shi Yu transmite autorreflexión y espíritu trágico.

Al final de la película, el protagonista masculino Shi Yu todavía no sobrevivió. Cuando abordó el tren de seguridad con su hija Xiu'an en brazos después de todas las dificultades, para proteger a su hija y a Sheng Jing, fue mordido por el ejecutivo Jin, que se escondía en la parte delantera del tren y se convirtió en un zombi. En ese momento pensó en la alegría y la ansiedad de convertirse en padre al principio, y murió tranquilamente con el amor por su hija en sus brazos.

Este tipo de final trágico que deja al público insatisfecho es un gran avance e innovación en el clásico final feliz de Hollywood. También transmite una sensación de introspección y espíritu trágico al público.

El final trágico puede profundizar la impresión y el pensamiento de la audiencia sobre el desastre que se avecina. El escenario del fin del mundo causado por la contaminación viral hará que la audiencia respete y reflexione sobre la naturaleza además de pensar en la naturaleza humana.

② La mujer embarazada y la niña se convierten en los últimos supervivientes, lo que representa la herencia de la esperanza.

La mujer embarazada Sheng Jing y la niña Xiu An son existencias amables y hermosas en la película. y también se han convertido en los personajes principales de este desastre apocalíptico. Escapa del último superviviente. La película finalmente termina con el canto infantil de Xiu An. Después de experimentar una matanza cuerpo a cuerpo de zombis a gran escala, en la pista rota, las mujeres y los niños débiles se toman de la mano en la oscuridad y llegan a la zona segura.

El tratamiento del final por parte del director abandona el final tradicional de las películas de género de Hollywood en el que el héroe salva al mundo y, en cambio, permite que las mujeres y los niños más débiles sobrevivan para transmitir esperanza. Este es el estilo de dirección único de Yeon Sang-ho: ver lo grande desde lo pequeño, integrar emociones racionales y morales en el trabajo y despertar directamente los gritos internos de las personas.

Esta forma de abordar el final es profunda, inyectando un toque de calidez y luz a la atmósfera de tragedia y destrucción a lo largo de la película, reavivando la esperanza en la desesperación del público.

③Presenta perfectamente las ricas características originales de la naturaleza humana en el contexto del fin del mundo, atrayendo al público a la película, que invita a la reflexión.

Diferente del escenario de superhéroes en el Hollywood tradicional. películas, el director Yeon-sang Hao no interpretó a un salvador, sino que se centró en pequeños personajes simples y comunes.

En este tren a Busan hay padres e hijas de familias monoparentales, parejas inseparables, hermanas con sentimientos profundos, un grupo de estudiantes unido, etc. Este grupo de personajes de diferentes ámbitos de la vida, diferentes edades y diferentes identidades reaccionan de manera diferente cuando se enfrentan a desastres.

El director expresa la diferente naturaleza humana a través de las diferentes reacciones de diferentes personajes ante momentos peligrosos. A través de la creación de personajes con diferentes imágenes, la naturaleza multifacética de la naturaleza humana queda completamente expuesta frente al desastre, y la colisión del bien y el mal en la naturaleza humana recorre toda la película.

Cuando las personas pequeñas se encuentran en un entorno extremo de desastre, sus decisiones sobre la supervivencia muestran cambios en la naturaleza humana. Este desarrollo y grandes cambios invitan a la reflexión.

Escrito al final:

"Train to Busan" no tiene publicidad sensacional ni efectos especiales deslumbrantes, pero puede dar un salto con un pequeño costo de producción de menos de 60 millones. Se ha convertido en un nuevo tipo de película asiática que ha atraído mucha atención. La connotación artística y el significado práctico detrás de ella son dignos de nuestra profunda reflexión. En mi opinión, el éxito de "Train to Busan" radica en la fusión de elementos zombies emocionantes y tensos con un pensamiento rico y profundo sobre la naturaleza humana.

La lucha física entre zombis y humanos se escenifica en el estrecho carruaje, así como la feroz colisión y confrontación de la naturaleza humana. La estética violenta está imbuida de un toque de calidez exclusivo de la cultura oriental. Por lo tanto, si queremos comprender verdaderamente la película "Train to Busan", además de la trama, también debemos comprender la interpretación de los personajes por parte del director y el uso del lenguaje cinematográfico.