¿Qué dice la visión general del teatro tradicional y la cultura del arte popular de las Llanuras Centrales?
En los últimos años, se han logrado ciertos resultados en la protección y herencia del patrimonio cultural tradicional, pero la situación no es optimista, en particular, el teatro, las compañías de arte popular y los artistas populares enfrentan muchas dificultades. El decimotercer día del primer mes lunar de este año, cientos de artistas de todos los ámbitos de la vida vinieron a participar en la Feria del Libro Majie en Baofeng, Henan. Eran básicamente artistas populares con una edad promedio de más de cincuenta años y algunos estaban discapacitados. . Muchas personas comenzaron a aprender artes en su adolescencia. Aunque tienen sus propias habilidades únicas y fueron prósperos cuando eran jóvenes, ahora viven en la pobreza, con el ánimo deprimido y preocupados por las perspectivas de heredar las artes populares: nadie lee. los libros y nadie escucha las obras de teatro. La vida es vasta, el mundo está lleno de vicisitudes, las grandes olas se llevan la arena y tenemos que valernos por nosotros mismos. Los artistas de ópera popular como grupo pueden desaparecer de la tierra en unos pocos años. Algunas personas dicen que el Majie Book Club, que tiene una historia de más de 700 años, puede convertirse en una feria del templo en unos pocos años.
Hace tres años, Zhang Mantang, un granjero de Majie Village, estableció la Asociación de Investigación del Club de Lectura de Majie. La llamada asociación de investigación tiene como objetivo proporcionar un lugar para comer, beber y quedarse a los artistas que vienen. Este año, más de cien artistas folclóricos durmieron en su casa por la noche en el suelo de una casa tubular. Afuera nevaba y hacía frío. Se apiñaron unos con otros para mantenerse calientes y tocaron cerca unos de otros. Algunas personas de unos setenta años llegaron desde cientos de kilómetros de distancia en el viento y la nieve, vestidas con ropa fina y desafiando los copos de nieve, tocando el gran tambor y tocando el tablero simple, y cantaron alegremente. Un viejo artista dijo alegremente que el cuadro era una alegría.
Hay que prestar atención al grupo de artistas folklóricos. En términos de difusión de la cultura tradicional, los artistas populares suelen tener mayor influencia que los grupos artísticos gubernamentales. Su utilería es sencilla y trabajan en grupos de tres o cinco. Algunos también viajan solos, visitando pueblos y casas, calles y callejones, mercados, estaciones y muelles. Se toca el gran tambor, se tiran las cuerdas, se tocan los pasos simples y la canción comienza a cantarse de manera ecléctica. El tiempo puede ser largo o corto, el lugar puede ser grande o pequeño y es muy flexible, formando una forma cultural rural única. Así han vivido y actuado los artistas folclóricos durante miles de años. Los antiguos decían: La narración, el canto y la ópera sirven para persuadir a la gente. De boca de estos artistas, la gente aprende sobre anécdotas, historia antigua no oficial, etiqueta, piedad filial, religión secular y cómo comportarse en el mundo, que se transmiten de generación en generación, sin cesar.
Las actuaciones de artistas folclóricos son en su mayoría arias tradicionales, con contenido obsoleto y con mucho contenido malo. Además, el formato de la interpretación es simple, los instrumentos no han cambiado en muchos años, falta el sabor de la música moderna, el estilo de canto es serio en los dialectos locales y hay muchos dialectos rurales que no les gustan. La audiencia se reduce día a día. Además, los artistas populares no cuentan con organizaciones adecuadas en las que confiar. Las asociaciones de arte popular locales carecen de funciones de gestión y no pueden desempeñar un buen papel de guía. Varias sectas, aunque tienen maestros, siguen los preceptos y tienen discípulos y discípulos, se reúnen y se dispersan. A veces, lo que dificulta las restricciones es que todos trabajan por su cuenta. Además, el nivel cultural de los artistas antiguos no es alto, no tienen mucha capacidad creativa y es difícil absorber nueva cultura y nuevas ideas. la actuación es multifacética, con maestros y aprendices transmitiendo las habilidades, y las piezas antiguas se enseñan oralmente. Una pieza antigua a menudo canta docenas de No ha cambiado a lo largo de los años, y las palabras y oraciones son demasiado tradicionales y anticuadas, fallando. para servir al propósito de servir a la sociedad real. Los gobiernos locales deberían prestar atención a los artistas populares y prestarles cierta atención. Ayúdelos artísticamente, organice creaciones literarias y artísticas, organice programas que reflejen la vida real, realice amplios intercambios culturales y artísticos, absorba nutrientes de otras formas de arte, acelere el ritmo y enriquezca sus propias habilidades para el canto, cuídelos en la vida; que puedan tener una vida segura, crear un ambiente de aprendizaje para ellos, mejorar su gusto artístico, guiarlos a seguir un camino saludable del rap, difundir una excelente cultura tradicional y servir a la sociedad moderna. La cultura tradicional no puede servir bien a la sociedad real y no tiene vitalidad.
En los últimos años, las compañías de ópera y arte popular fundadas por el gobierno también se han enfrentado a muchas dificultades que son difíciles de resolver. La mayoría de las compañías han implementado una gestión corporativa para sobrevivir en la competencia del mercado. Se otorgan subsidios, pero debido al lento mercado de desempeño, los beneficios no son buenos, los ingresos de los artistas son bajos, el equipo es inestable y la fuga de cerebros es grave. Compañía de Ópera No. 2 de Shangqiu Yu, Compañía de Ópera Siping Diao, Compañía de Ópera Suzhou Shuizi, Compañía de Ópera Sizhou, Compañía de Ópera Bangzi y Compañía de Ópera Xuzhou Bangzi, etc., como compañías de teatro donde se encuentran los proyectos nacionales de patrimonio cultural inmaterial, el salario de los artistas y empleados es sólo alrededor de 2.000 yuanes. En los últimos años, los gobiernos locales les han asignado algunas tareas para "enviar óperas al campo" cada año y les han proporcionado ciertos subsidios financieros, de lo contrario les resultaría aún más difícil. Hay muchas quejas entre los miembros del elenco y del equipo que creen que este tipo de ingresos no es tan alto como el salario de trabajar como camarero. Es difícil mantener a sus familias y la presión para sobrevivir a través de las artes escénicas.
Algunos actores, de alrededor de 50 años, están en su época dorada como cantantes de ópera y aprendices. Por razones políticas, abandonan la compañía antes de tiempo. Es una lástima que los que pueden persistir se enfrenten a la presión de la vida. El salario de Li Lianmin, actor nacional de primera clase y director de la Compañía de Teatro Shuizi de Suzhou, 2.800 yuanes. Dijo melancólico a los periodistas que después de actuar toda su vida, ni siquiera podía permitirse el lujo de enviar a sus hijos a la escuela. Si no fuera por su amor por el arte, hoy no podría sobrevivir. Muchos artistas populares son aún más personas sin hogar. Zhou Minghan, un viejo artista del condado de Xiao, y su esposa tienen 80 años. Se ganan la vida limpiando terrenos baldíos y cultivando, e incluso tienen subsidios de subsistencia. Los departamentos culturales de todos los niveles deben investigar e investigar y organizar fuerzas sociales para llevar a cabo el alivio de la pobreza cultural de algunos artistas populares que tienen dificultades prácticas.
Las condiciones de algunas compañías de ópera son muy sencillas. El Teatro Siping Diao de la ciudad de Shangqiu, con más de 20 personas, sólo tiene una oficina de más de diez metros cuadrados y dos salas de ensayo muy sencillas. Los actores ni siquiera tienen un lugar para descansar. Otros equipos están envejeciendo y no se puede garantizar la calidad de las actuaciones. El grupo de rap del condado de Zhecheng es el único grupo de rap a nivel de condado en el este de Henan. Realiza muchas tareas de actuación organizadas por el gobierno del condado en las zonas rurales cada año. No hay espacio para ensayos en la oficina durante todo el año, por lo que el cartel del grupo de rap tiene que ser. Se colgará junto a la puerta de la casa del líder Zhu Yunge. El lugar de ensayo también se encuentra en una sala de estar de su casa. La Compañía de Teatro Suzhou Sizhou y la Compañía de Teatro Bangzi no tienen sus propias oficinas ni lugares de ensayo, por lo que dependen de lugares alquilados temporalmente para los ensayos. Aunque la Compañía de Teatro Zhuozi tiene su propia sala de ensayo, la sala de ensayo es un edificio en ruinas de menos de 200 metros cuadrados. que ha estado en mal estado durante todo el año. Los actores han estado viviendo en edificios en ruinas durante todo el año. Me siento muy incómodo mientras estudio y ensaya. Muchos artistas clave abandonaron los escenarios prematuramente, lo que provocó una falta de talento. La mayoría de los padres no estaban dispuestos a enviar a sus hijos a grupos de teatro para aprender ópera, lo que provocó una gran escasez de artistas y ningún sucesor. La compañía Siping Diao de la ciudad de Shangqiu originalmente tenía más de 70 personas, pero ahora solo tiene más de 20 artistas. La profesión está incompleta. Cada actor tiene que desempeñar varios papeles en una obra. No hay personal principal en edición, dirección y belleza. , por lo que no se puede garantizar la calidad del rendimiento. La herencia de las artes populares es aún más preocupante. No hay sucesor del rap popular. La ópera "Da Nao" de la ciudad de Yongcheng es un proyecto de patrimonio cultural intangible provincial. Wang Yuxi, el heredero de quinta generación, se preocupa por el heredero todo el día. Con sus propios ingresos y promesas de cuidar de la comida y la vivienda, incluso con un subsidio mensual de 1.000 yuanes, todavía no puedo contratar aprendices. Wang Yuxi dijo con dolor: No existe una sexta generación en la ópera Daxi.
Hay una escasez de profesionales dedicados a la protección del patrimonio cultural inmaterial y proyectos de ópera. Es difícil proteger en profundidad el patrimonio cultural inmaterial y no se puede lograr una protección profesional y refinada. A juzgar por la situación en varios lugares, el trabajo de protección varía ampliamente. Aunque algunos lugares tienen un historial de protección aproximado, no existe un sistema que lo garantice. Para los proyectos de patrimonio cultural inmaterial nacional y provincial que actualmente están en peligro de supervivencia, debemos establecer y rápidamente. mejorar los archivos de proyectos en peligro y herederos de alto riesgo, mejorar la base de datos del patrimonio cultural inmaterial, y si no empezamos a capturarla, será difícil organizar los datos después de unos años. En la actualidad, el trabajo de protección de los proyectos del patrimonio cultural inmaterial no es lo suficientemente profesional y falta personal de gestión especializado. Aunque en algunos lugares existen instituciones, la mayoría de ellas están afiliadas a centros culturales y otras unidades. El conocimiento profesional y el trabajo de protección del patrimonio cultural inmaterial es difícil de profundizar y profesionalizar. El nivel de protección no puede satisfacer las necesidades de protección del patrimonio cultural inmaterial en la nueva situación.
La cultura tradicional de las Llanuras Centrales es un componente central de la civilización china. Como portador de la cultura tradicional, el patrimonio cultural intangible es de gran importancia para la promoción de la cultura tradicional china y el enriquecimiento espiritual y. vida cultural del pueblo. El gobierno debe aumentar la protección y herencia de los bienes del patrimonio cultural intangible, fortalecer la investigación sobre la cultura tradicional e innovar ideas de trabajo para que la excelente cultura tradicional de mi país pueda ser heredada y desarrollada.
Reformar y mejorar el mecanismo de protección y herencia del patrimonio cultural inmaterial es una máxima prioridad. Los gobiernos locales deberían establecer activamente nuevos sistemas y mecanismos para incorporar la protección de proyectos de patrimonio cultural inmaterial en el alcance de los servicios culturales públicos básicos, conocer los detalles y proporcionar orientación clasificada. No sólo deberían aumentar los fondos de los proyectos para el trabajo de protección, sino también. aumentar adecuadamente el número de artistas intérpretes o ejecutantes. Los ingresos harán que los que se queden se sientan cómodos y los que vengan después se harán cargo de la protección y herencia de los proyectos del patrimonio cultural inmaterial. Los gobiernos de todos los niveles deberían prestar más atención a la protección y herencia del patrimonio cultural inmaterial y aumentar la inversión. Todos los grupos de espectáculos folclóricos y artistas incluidos en los proyectos de protección deberían recibir cierto apoyo financiero para que puedan tener una vida segura y tener confianza en ellos. su herencia. Se debe acelerar la construcción de infraestructura como "un grupo, una escuela, una escuela" para crear un mejor entorno de trabajo para la protección y herencia de los proyectos del patrimonio cultural inmaterial. En la actualidad, el Estado asigna cada año una gran cantidad de fondos para la protección de proyectos del patrimonio cultural inmaterial. Muchos departamentos de gestión para la protección y herencia de proyectos del patrimonio cultural inmaterial son más activos en la solicitud de fondos para los proyectos informados, pero descuidan la gestión. o una gestión extensiva del uso de los fondos. Los fondos de protección no funcionan eficazmente e incluso implican fraude.
El gobierno debe aumentar la capacitación del personal para el trabajo del patrimonio cultural inmaterial, establecer un equipo de gestión con conocimiento y responsabilidad profesionales y fortalecer la supervisión y gestión del uso de los fondos de protección del patrimonio cultural inmaterial. Incrementar la formación y el apoyo, mejorar el mecanismo de formación y garantía de los talentos de la ópera y cambiar el dilema de no tener sucesores. Los expertos de la industria sugieren que se debería mejorar e implementar un sistema de formación de talentos que combine la educación escolar y los grupos artísticos. Han Mei, director del Grupo de Artes Escénicas de Xuzhou, dijo que el proyecto de ópera del patrimonio cultural inmaterial debe comenzar desde la infancia y que se debe implementar la actividad "ópera en el campus" para que los niños puedan ser influenciados por la cultura tradicional desde una edad temprana, cultivar sus intereses y descubrir cosas buenas. Concéntrese en el cultivo del talento. Lu Dengjun, director de la Compañía de Teatro Suzhou Bangzi, sugirió que se implemente la política de gratuidad de matrícula para las especialidades de interpretación de ópera en la educación vocacional secundaria para que los estudiantes puedan tener un ambiente de aprendizaje seguro. Dijo que en los últimos años, cada vez hay menos niños que quieren participar en representaciones de ópera, y la selección de jóvenes talentos ha evolucionado desde la original "seleccionar uno entre mil" hasta la actual "ópera puerta a puerta". enseñanza". , deberían incluirse todos en el ámbito de exención de matrícula, y las finanzas públicas deberían subsidiar las instituciones. La protección y herencia del patrimonio cultural inmaterial debe tomar el camino de la innovación.
La Compañía Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial no puede limitarse a representar obras de teatro tradicionales, debe aprovechar al máximo los fondos del proyecto del patrimonio cultural inmaterial, prestar atención al presente, estar cerca de la vida, escribir más obras de teatro y actuar bien. obras de teatro y promover vigorosamente el tema principal, promover la verdad, la bondad y la belleza al mismo tiempo, aumentar la innovación de las formas escénicas del patrimonio cultural inmaterial, absorber elementos sociales modernos y presentarlos en una forma más cercana al público, consolidarlos. viejas audiencias, cultivar nuevas audiencias, aprovechar al máximo los nuevos medios de radio, televisión e Internet, y aumentar Promover y promover proyectos tradicionales de patrimonio cultural inmaterial, de modo que el patrimonio cultural inmaterial pueda transmitirse durante la protección y desarrollarse a través de la herencia.
La cultura de la ópera de Central Plains es un vasto océano. No solo es rica en contenido, sino también diversa en formas. Hay muchos practicantes y decenas de miles de repertorios. Debemos fortalecer la investigación y la investigación con cuidado. aclarar la existencia, forma y desarrollo de los diversos tipos de ópera, revisar diversos guiones tradicionales y darles contenidos nuevos para adaptarlos a las necesidades del desarrollo social real.