Consejos para la fotografía de retratos: aplicación de luz ambiental

Habilidades de fotografía de retratos: aplicación de la luz ambiental

La gente suele pensar que tomar fotografías de estudio requiere una gran cantidad de conocimientos relevantes, pero no saben que fotografiar en un entorno de luz natural también requiere una serie de habilidades correspondientes. Debemos aprender a captar el entorno y juzgar la luz. Luego aprenda a colocar su modelo según la luz o utilice el equipo de control de iluminación adecuado para modificar la luz natural. La imagen que se muestra en la Figura 8.1 se tomó íntegramente con luz natural, pero parece una escena de una película. La pequeña modelo se encuentra en un callejón estrecho. La luz que viene del frente del callejón le proporciona una buena iluminación facial, mientras que la luz que viene del fondo del callejón le da a su cabello un toque embriagador. También podemos encontrar escenas rodadas con una luz tan encantadora, pero primero debemos aprender a analizar la luz natural y a hacer ajustes razonables a la luz natural.

Hay muchos libros y vídeos tutoriales sobre luz natural y técnicas de fotografía con luz natural. Aquí solo hablaré sobre las técnicas básicas de fotografía con luz natural relacionadas con la fotografía de moda.

Me encanta tomar fotografías en un estudio, donde puedo controlarlo todo. Pero también me encanta la sensación de fotografiar al aire libre con luz natural. Cuando entré por primera vez en la industria de la fotografía, la mayoría de mis trabajos fueron filmados en estudios. En ese momento, creía firmemente que los costosos equipos de estudio y la capacidad de jugar con ellos eran la clave del éxito como fotógrafo profesional. Esta idea es totalmente errónea. Y con el paso de los años también he notado que mis clientes están cada vez más interesados ​​en fotografiar paisajes con luz natural. Les gusta el ambiente luminoso y brillante del exterior y la sensación de jugar al aire libre. Sólo cuando un fotógrafo profesional tiene la capacidad de descubrir la belleza de una escena y movilizar el sentimiento de la misma puede realmente destacar.

El arte de trabajar con luz natural consiste en juzgar las condiciones de la luz natural y trabajar con ellas.

Los siguientes son algunos consejos para la fotografía con luz natural que he resumido tras repetidos intentos.

La gente suele pensar que tomar fotografías de estudio requiere una gran cantidad de conocimientos relevantes, pero no saben que fotografiar en un entorno de luz natural también requiere una serie de habilidades correspondientes. Debemos aprender a captar el entorno y juzgar la luz. Luego aprenda a colocar su modelo según la luz o utilice el equipo de control de iluminación adecuado para modificar la luz natural. La imagen que se muestra en la Figura 8.1 se tomó íntegramente con luz natural, pero parece una escena de una película. La pequeña modelo se encuentra en un callejón estrecho. La luz que viene del frente del callejón le proporciona una buena iluminación facial, y la luz que viene del fondo del callejón le da a su cabello un toque embriagador. También podemos encontrar escenas rodadas con una luz tan encantadora, pero primero debemos aprender a analizar la luz natural y a realizar ajustes razonables en la luz natural.

Hay muchos libros y vídeos tutoriales sobre luz natural y técnicas de fotografía con luz natural. Aquí solo hablaré sobre las técnicas básicas de fotografía con luz natural relacionadas con la fotografía de moda.

Me encanta tomar fotografías en un estudio, donde puedo controlarlo todo. Pero también me encanta la sensación de fotografiar al aire libre con luz natural. Cuando entré por primera vez en la industria de la fotografía, la mayoría de mis trabajos fueron filmados en estudios. En ese momento, creía firmemente que los costosos equipos de estudio y la capacidad de jugar con ellos eran la clave del éxito como fotógrafo profesional. Esta idea es totalmente errónea. Y con el paso de los años también he notado que mis clientes están cada vez más interesados ​​en fotografiar paisajes con luz natural. Les gusta el ambiente luminoso y brillante del exterior y la sensación de jugar al aire libre. Sólo cuando un fotógrafo profesional tiene la capacidad de descubrir la belleza de una escena y movilizar el sentimiento de la escena puede realmente destacar.

El arte de trabajar con luz natural consiste en juzgar las condiciones de la luz natural y trabajar con ellas.

Los siguientes son algunos consejos para la fotografía con luz natural que he resumido tras repetidos intentos.

Luz solar directa

Tomar fotografías bajo la luz solar directa es peligroso.

De hecho, a la mayoría de los fotógrafos se les ha enseñado esto: no fotografíen bajo la luz solar directa. Esa luz será demasiado fuerte y provocará luces intensas y sombras negras espesas. Además, hará que el sujeto no pueda abrir los ojos. Abre los ojos. Tomar fotografías bajo esa luz no sólo es una tortura, sino que el efecto tampoco es satisfactorio.

Pero si abres una revista de moda de alta gama, verás muchos trabajos realizados por fotógrafos bajo el sol brillante. Rompen las normas tradicionales de la fotografía y, por lo tanto, dan una sensación vanguardista y moderna. La luz intensa no sólo delinea la cara y la línea del cuerpo de la modelo para el fotógrafo, sino que también aporta una atmósfera diferente a la foto.

La siguiente imagen muestra una fotografía tomada debajo de un árbol bajo la luz solar directa. Rara vez uso la luz solar directa como fuente de luz, son demasiado fuertes, pero la luz del sol realmente enriquece la atmósfera de este trabajo y aporta muchos reflejos a la imagen, haciendo que la luz del modelo complemente la luz y la sombra del fondo. Efecto. Además, la luz del sol también enriquece las capas y la tridimensionalidad de esta obra.

La luz solar directa puede crear efectos de iluminación espectaculares, enriquecer la profundidad de la imagen y dar forma a la escena y a los personajes. El único problema es que hay que tener cuidado al usarlo.

Si planeas fotografiar bajo la luz solar directa, tengo dos sugerencias. Primero, observe la luz y analice su impacto en las líneas faciales del modelo o en el entorno de la toma. Haga que la iluminación de sus fotografías parezca más el resultado de una planificación cuidadosa que una elección forzada. En segundo lugar, trate de no tomar fotografías a mitad del día. Si desea fotografiar de cara al sol para crear un efecto de contraluz, debe elegir una oportunidad para fotografiar cuando el sol esté cerca del horizonte antes o después del amanecer o el atardecer.

Cuando el ángulo es bajo, los rayos del sol inciden mejor en los personajes y las fotografías tomadas son más atractivas. La fotografía que se muestra en la Figura 8.3 fue tomada cuando el sol casi se estaba poniendo. El aire se llenó de rayos dorados del sol, que representaban los bellos rostros de la gente.

Es más fácil fotografiar sujetos masculinos bajo la luz del sol. Sus contornos faciales masculinos funcionan mejor bajo una luz intensa. Por supuesto, esta luz también es adecuada para fotografiar mujeres.

Utilice la luz solar como fuente de luz principal. Es mejor disparar por la mañana y por la noche cuando el ángulo de altitud del sol es bajo. La luz de la película no sólo puede dar forma a la atmósfera de la imagen, sino también optimizar la expresión del contorno facial.

Retroiluminación y reflectores

Utilizando estas técnicas de iluminación, es fácil capturar efectos surrealistas similares a las fotografías de una película. La próxima vez que veas una película épica o romántica, cuenta cuántas situaciones de iluminación similares puedes ver. Este efecto de luz es muy cautivador y crea una escena de ensueño perfecta, que es muy popular entre mis clientes. La foto que se muestra a continuación fue tomada de esta manera. La imagen está llena de fuertes emociones de ensueño y nostalgia.

El efecto de contraluz de esta foto enriquece el ambiente romántico de la escena y hace que la imagen sea más soñadora.

Nota:

Tenga cuidado al utilizar reflectores en condiciones de luz intensa. Si apuntamos el reflector directamente al sol en un día soleado, la luz reflejada será casi tan deslumbrante como el sol y el resultado no será satisfactorio. En este momento, debemos ajustar el ángulo del reflector para reducir la intensidad de la luz reflejada. Esta práctica, llamada difuminado, aprovecha mejor la luz natural al controlar la intensidad y dirección de la luz reflejada.

Pídele al sujeto que se pare frente al sol y utiliza un reflector para reflejar la luz en su rostro. Este método de iluminación no sólo puede delinear los contornos dorados de los personajes, sino también dejar detalles faciales claros. Yo suelo utilizar un reflector tres en uno o cinco en uno de 1,5 metros. El reflector cinco en uno incluye reflectores de dos colores plateado, dorado, dorado y plateado, un difusor blanco y una visera negra. Entre ellos, los reflectores bicolor plateado y dorado-plateado son mis favoritos, pero cuando quiero conseguir una sensación de luz cálida como la que se muestra en la imagen de abajo, también uso reflectores dorados.

El tono cálido aporta al cuadro un color de ensueño, por lo que es más adecuado utilizar reflectores dorados para llenar de luz.

Nota:

Cuando el sol está directamente detrás del sujeto, la luz del sol puede incidir fácilmente en nuestra lente, reduciendo la calidad de la imagen o el contraste general de la imagen. Podemos evitar que esto suceda bloqueando los rayos del sol usando parasoles, palmas o visores. La industria cinematográfica también llama cajas mate, que pueden bloquear la luz desde todos los ángulos. Aunque a veces se puede utilizar el destello de lente como efecto creativo, en la mayoría de los casos se debe evitar.

Utilizo este método de iluminación principalmente para fotografiar mujeres y los resultados son sorprendentes. También he visto cierto éxito entre los hombres que utilizan este método de iluminación. Al igual que con otros métodos de fotografía que utilizan la luz solar como fuente de luz principal, es más ideal elegir la fotografía temprano en la mañana o al atardecer. La luz ahora es más rica y los ángulos más cautivadores.

Sugerencias:

Al utilizar un reflector para reflejar la luz, preste atención a la posición de la luz y del reflector. Si el reflector está colocado más bajo que la cara o el torso del sujeto, la luz reflejada debe ser luz de fondo. El efecto de este tipo de luz es muy insatisfactorio y se utiliza principalmente en películas de terror. En este momento será mejor que le pidamos al asistente de fotografía que nos ayude a levantar el reflector para evitar la luz de ángulo bajo.

Luz solar difusa

Como se mencionó anteriormente, a la mayoría de los fotógrafos se les enseña a no tomar fotografías bajo la luz solar directa al mediodía. Pero si sabemos manejar la luz correctamente, quizás puedan convertirse en las condiciones lumínicas más ideales.

En un día soleado, podemos utilizar una gran red difusora o un panel de luz suave necesario en un reflector todo en uno para difundir la luz solar y suavizar la luz emitida por el sol. La Figura 8.6 muestra una obra creada utilizando este método en condiciones de luz extrema al mediodía. La gran red de astigmatismo sobre la cabeza del modelo difunde la luz del sol, creando un efecto de brillo suave.

Una red difusora es una gran estructura metálica instalada con diferentes tipos de materiales de luz suave. Al fotografiar a la luz del día, podemos colocar la red de astigmatismo entre el sol y el sujeto para conseguir un efecto de luz brillante y suave.

Esta foto fue tomada bajo el brillante sol del mediodía usando luz solar directa, pero usando un difusor para suavizar la luz.

La fotografía de trajes de baño de playa es el uso más común de las redes de astigmatismo. Pueden dispersar fácilmente la luz intensa en la playa y vale la pena comprarlas. La red de astigmatismo se divide en varios niveles según la capacidad de luz suave del material de luz suave. Generalmente, elegir un producto con una capacidad de luz suave del nivel 1 puede hacer frente a la mayoría de las situaciones.

La foto muestra una red de astigmatismo de 6 x 6 pulgadas.

Luz de ventana

Desde el nacimiento de la fotografía de retrato, los fotógrafos han comenzado a utilizar la hermosa luz que sale de la ventana como principal fuente de luz en sus trabajos. La luz que entra por la ventana es suave y direccional. Al ajustar la relación entre el sujeto y la ventana, podemos apreciar intuitivamente esta característica de la luz de la ventana. No solo tiene características de luz suave, sino que también puede resaltar las ondulaciones detalladas del rostro del personaje. La Figura 8.8 muestra un retrato estándar usando la luz de una ventana. La ventana está situada en el lado derecho del cuadro y los personajes, iluminados por una luz suave, parecen emerger de las sombras del fondo. Los ojos son profundos y parecen tener un toque de tristeza, transmitiendo una rica sensación de belleza.

Al fotografiar con la luz de una ventana, tenga cuidado de evitar ventanas con luz solar directa. No hay diferencia entre pararse frente a una ventana de este tipo y fotografiar bajo la luz solar directa. La luz indirecta que se ha reflejado múltiples veces en el exterior es la luz de la ventana que realmente debemos buscar.

Esta foto fue tomada usando la luz de una ventana. La luz suave saca a los personajes del fondo, creando una atmósfera tranquila y suave.

Sugerencias:

Presta atención a la distribución de luces y sombras que caen sobre el rostro del sujeto. La luz de la ventana es relativamente estable, por lo que podemos dedicar más tiempo a ajustar la postura del sujeto y encontrar el ángulo de luz más adecuado al disparar.

No dejes que el sujeto se acerque demasiado a la ventana. Si la ventana es grande, cuando dejamos que el sujeto se pare frente a ella, la luz de la ventana gradualmente tomará el sabor de la luz superior, proyectando sombras profundas debajo de los ojos del sujeto.

Pídale al sujeto que se aleje más de la ventana para que la luz sea más suave y el efecto de disparo sea mejor.

A veces, podemos situarnos frente a la ventana y dejar que el sujeto nos mire. Aunque una luz de superficie tan grande es un poco plana, puede producir resultados inesperados cuando se utiliza para fotografiar retratos femeninos. La luz suave y bien proporcionada no deja espacio para que se escondan las sombras, que pueden suavizar y atenuar las arrugas, cicatrices y otras imperfecciones de la piel.

Retroiluminación de ventana

Si su estudio o ubicación tiene una ventana grande del piso al techo, es posible que pueda brindarle un efecto de iluminación a la par con la moda de alta gama. obras. Deje que el modelo se pare frente a la ventana y use el rostro y el tono de piel del personaje como referencia para exponer, de modo que el fondo quede completamente sobreexpuesto. La luz que rodea al modelo le dará a la foto la sensación de estilo perfecta.

La luz que permanece alrededor del modelo puede aportar suficiente iluminación al personaje, y en muchos casos ni siquiera necesitamos un reflector. Pero a veces, aún es necesario utilizar reflectores plateados para controlar la luz y equilibrar la exposición. La luz del sol que entra por la ventana es la única fuente de luz utilizada en la Figura 8.9. La imagen es nítida e impactante.

Al filmar junto a la ventana, no se utilizó ningún equipo para rellenar la luz del frente, excepto la luz exterior reflejada por la pared blanca del interior.

Ventanas y cortinas

Si desea crear un efecto más dramático con luz natural, esta es una solución deseable.

Busca una ventana con buenas condiciones de iluminación y cortinas gruesas. Cierra las cortinas, dejando solo un pequeño rayo de sol, y deja que la modelo permanezca en ella. La siguiente imagen es una obra realizada con este rayo de luz procedente de las cortinas, desde la que podemos apreciar su potente impacto visual.

Esta luz concentrada y estrecha puede dar a la imagen un efecto rico y dramático, y es especialmente adecuada para fotografiar sujetos masculinos. Pero también puedes obtener buenos resultados al fotografiar mujeres.

Utilizando ventanas con cortinas, podemos controlar la amplitud de la luz que entra y conseguir efectos de luz espectaculares.

Nota:

Sólo las cortinas más gruesas pueden conseguir los efectos de luz descritos anteriormente. Si las cortinas son finas, la luz puede entrar a la habitación a través de las cortinas y el efecto no será tan obvio como en el ejemplo visto arriba. Si te gusta el efecto translúcido de las cortinas más finas, lo mejor es elegir cortinas de un color neutro. Si las cortinas son verdes, entonces la luz que entra a la habitación a través de las cortinas también es verde, lo que aportará un tono verde obvio a la imagen.

Evita la sombra

Al tomar fotografías en días nublados, no necesitas ningún equipo de control de iluminación. Disparar a la sombra pone a prueba la capacidad del fotógrafo para "observar la luz". El llamado refugio de la sombra se refiere a un clima nublado donde no se puede ver el sol o a un lugar sombreado sin luz solar directa.

Presta atención al ángulo de la cara del sujeto para que el tragaluz le proporcione suficiente iluminación sin crear sombras antiestéticas debajo de sus ojos. Debemos observar atentamente la distribución de las sombras y las luces en el rostro. Esto no es diferente de fotografiar al sol, excepto que la luz es más suave en la sombra.

En los últimos años, ha habido una tendencia en la industria de la fotografía de moda: optar por fotografiar temas de moda de vanguardia únicamente en días nublados o en la sombra. La luz en este entorno no requiere el uso de equipos de control de luz para ajustarse, por lo que la imagen parece más realista y natural. Muchos fotógrafos de revistas de moda eligen esta técnica para realzar la autenticidad de su trabajo.

Elegí tomar la foto de abajo en un día nublado. Esta foto no utilizó reflector, red de astigmatismo ni ningún otro tipo de equipo de control de luz. Las nubes espesas aportan un efecto de luz relativamente suave a la imagen. Además, durante el posprocesamiento, se agregaron efectos de textura a las fotografías.

En tiempo nublado, podemos utilizar directamente la suave luz natural para disparar sin ningún equipo de control de luz.

Sombras en porches y tejados

Esta es probablemente una de mis condiciones de iluminación favoritas cuando hago retratos al aire libre. Ya sea que esté nublado o soleado, es fácil capturar impresionantes efectos de luz en las sombras de los edificios.

La sombra de una puerta, un techo u otra estructura saliente puede ser un buen lugar para que el sujeto se pare y dispare. Este tipo de sombra se diferencia mucho de las simples sombras de edificios o de árboles, que tienen una superficie demasiado grande o no tienen una división clara entre luz y oscuridad. La imagen de arriba es una foto tomada por los hermanos en la entrada de una cueva en la playa. El efecto de luz de la entrada de la cueva es similar al del porche. La abertura permite que la luz brille sobre el sujeto, mientras que el techo de la cueva bloquea la cabeza del sujeto y evita la luz cenital. Esta técnica a veces se llama "resta". Es decir, primero deje que el sujeto se pare en un entorno donde toda la persona esté completamente rodeada de luz y luego use lentamente el escenario o las herramientas de control de la luz para bloquear la luz innecesaria según sea necesario. El método de atenuación se utiliza con más frecuencia en los estudios, utilizando paneles absorbentes de luz negra para absorber la luz innecesaria.

Primero deje que el sujeto se pare en el cruce de luz y oscuridad proyectadas en el porche o el techo, y luego pídale que se retire lentamente. Mientras retrocedes, observa los efectos de iluminación en su rostro, al menos las sombras debajo de los ojos deberían desaparecer por completo. A medida que el sujeto se aleja cada vez más, la proporción de luz superior es cada vez menor y la proporción de luz superficial es cada vez mayor. En este momento, la luz se volverá más concentrada, como si viniera de una fuente de luz puntual situada en la entrada, creando un efecto muy encantador. Después de tomar la fotografía inferior, tomé la fotografía superior inmediatamente para que el efecto de luz fuera más nítido, le pedí al sujeto que retrocediera unos pasos más hacia la cueva. Puedes conseguir un efecto similar disparando desde un porche.

Arriba: Esta cueva bloquea la luz solar directa sobre la cabeza, dejando solo más luz horizontal natural.

Abajo: Después de que el padre da un paso atrás, la luz se vuelve más concentrada y dramática, delineando el contorno claro de su rostro.

Ya sea que estés fotografiando hombres o mujeres, la luz del porche es igualmente cautivadora. Aún mejor, podemos encontrar condiciones de iluminación similares en la mayoría de los lugares.

Sombra y reflector

Deje que el sujeto esté en la sombra y use el reflector para reflejar la luz del sol e iluminar al sujeto. Esta puede ser la tela más utilizada cuando se dispara con naturalidad. manera ligera. Esto evita que la luz solar directa incida en la cara del sujeto y cree sombras antiestéticas. En este momento, el rostro del personaje es como un tablero en blanco, lo que nos permite proyectar luces y sombras sobre él.

El reflector es nuestro pincel, lo usamos para recoger la luz y reflejarla en el rostro del personaje que se encuentra en la sombra. Luz del sol, luz de la ventana: cualquier luz natural que sea más brillante que la luz del rostro del sujeto puede usarse como nuestro objeto reflectante. Los reflectores pueden ayudarnos a controlar el ángulo y la cantidad de luz que incide sobre el rostro del sujeto.

Este tipo de luz no es ni demasiado fuerte ni demasiado suave. Ya sea que se use para fotografiar hombres o mujeres, modelos o gente común, puede embellecer. La siguiente imagen muestra una obra tomada de pie a la sombra usando un reflector. Le pedí a la modelo que se sentara a la sombra de un árbol al borde de la carretera y usé paneles reflectantes para reflejar la luz del sol sobre ella, delineando las distintas líneas del personaje.

Colocar al sujeto en las sombras y utilizar un reflector plateado para rellenar la luz puede lograr fácilmente excelentes efectos de iluminación, especialmente en días soleados.

Sé aventurero

No tengas miedo de romper las reglas cuando se te acaben. Deje que las luces desaparezcan y el fondo quede sobreexpuesto, y es posible que obtenga efectos inesperados. Utilizar fuentes de luz no convencionales como iluminación también es una idea excéntrica. En términos generales, cuanto más audaz sea con la iluminación, más interesantes serán los resultados. La Figura 8.17 muestra una fotografía tomada utilizando técnicas de iluminación no convencionales. Mientras tomaba fotos en este callejón, noté una luz brillante y dura al final. En lugar de usarlo como luz de fondo o resaltado, lo convertí en el foco de la imagen. Los personajes parecen desaparecer bajo la luz deslumbrante, y la composición simétrica refuerza la sensación del fin de la luz.

Rompiendo los métodos tradicionales de procesamiento de la luz se pueden lograr resultados más ideales. Por ejemplo, en esta foto, el modelo desaparece al final del canal brillante. ;