Ilustrar el uso de mitos antiguos en la literatura modernista occidental del siglo XX y su importancia funcional.
Desde la segunda mitad del siglo XIX hasta principios de este siglo, el realismo dominó el mundo literario británico. Los primeros escritores como Dickens y Thackeray utilizaron sus plumas para reflejar la vida social después del desarrollo industrial. burguesía, exponiendo el Esto revela la fría relación entre las personas en la sociedad capitalista y la hipocresía de la burguesía. A finales de los años 1970 y 1980 surgieron grandes maestros como Hardy, Bernard Shaw y Galsworthy que utilizaron novelas de psicología social y sátiras sociales para estudiar la política, la moral, la religión y la cultura de la sociedad capitalista. Sin embargo, el surgimiento y la prosperidad del modernismo rompieron el dominio del realismo. En la primera mitad del siglo XX, surgieron grandes cantidades de talentos literarios británicos y se publicaron grandes obras una tras otra. Se puede decir que el modernismo fue el principal literario. tendencia de este período. Durante este período surgieron varios maestros literarios modernistas, como James, Yeats, T. S. Eliot, Woolf, Lawrence, Joyce, etc., se puede decir que las estrellas brillan. Fueron diligentes en la exploración y la creación seria, y sus obras trajeron una prosperidad sin precedentes al mundo literario británico en la primera mitad del siglo XX. Aunque el experimento de la literatura modernista británica está llegando a su fin, el origen de la literatura modernista británica, su contenido, su esencia y la relación entre la literatura modernista y la literatura tradicional necesitan un mayor examen, investigación y reflexión.
1. La literatura modernista es una corriente literaria antitradicional que se originó a finales del siglo XIX, surgió a principios del siglo XX y se extendió rápidamente por todo el mundo occidental. Es un término general para varios géneros literarios antitradicionales, incluido el simbolismo, el impresionismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, el existencialismo, el humor negro, el drama absurdo y las nuevas novelas, etc. Sus principales características incluyen oponerse a los valores morales tradicionales basados en la razón, defender el espíritu del humanitarismo moderno, utilizar ampliamente técnicas como el simbolismo, la alegoría, el montaje, la fantasía y la corriente de conciencia en el arte, y utilizar múltiples niveles y líneas. y técnicas multiperspectiva.
El surgimiento y desarrollo de cualquier género literario no es un fenómeno aislado, siempre está relacionado con el trasfondo social e histórico de esta época. El surgimiento de la literatura modernista también tiene sus raíces sociales, y el surgimiento de la literatura modernista británica no es una excepción.
A finales del siglo XIX y principios del XX, la sociedad occidental entró en la etapa imperialista. Las contradicciones inherentes al capitalismo se intensificaron aún más. La expansión del capitalismo pisoteó brutalmente la racionalidad y la justicia que lo caracterizaban. Había sido el pilar espiritual de Occidente desde el Renacimiento. Los principios humanos, la moral y los valores tradicionales comienzan a desmoronarse. En el siglo XIX, bajo el gobierno de la reina Victoria, Gran Bretaña experimentó un alto grado de industrialización interna y comercio y colonización en el extranjero. Se puede decir que Gran Bretaña es un imperio en el que el sol nunca se pone y Londres es el centro de la civilización mundial. . Pero incluso en el apogeo de la prosperidad y el poder de Victoria, inmediatamente aparecerá en nuestras mentes otra cara de esta sociedad: hipocresía y fraude por todas partes, llena de dolor, desilusión y desesperación. Nos gustaría agradecer a los artistas de esa época, así como a los gigantes literarios como Dickens, Thackeray y Hardy, quienes nos dejaron un retrato fiel de la Gran Bretaña y el Londres de la época Victoriana con sus técnicas de expresión realistas. Especialmente a finales del siglo XIX, la reina Victoria, que había gobernado Gran Bretaña durante más de medio siglo, estaba envejeciendo. El Imperio Británico también comenzó a decaer debido a su prosperidad. Gran Bretaña, como otros países occidentales, también estaba llena de crisis. . Además, en la vida social se ha producido un fenómeno de alienación integral entre el hombre y la naturaleza, el hombre y la sociedad, el hombre y el hombre, y el hombre y uno mismo, así como muchos fenómenos "irracionales" o "antirracionales" que no pueden explicarse. por sentido común Toda la sociedad está llena de Hay un estado de ánimo pesimista y desesperado, que debe reflejarse en la creación literaria. Las viejas formas literarias ya no pueden adaptarse para expresar nuevos temas y nuevos sentimientos, por lo que el modernismo, que refleja pesimismo y desesperación, surgió según lo exigían los tiempos.
Al mismo tiempo, la civilización material de la sociedad occidental se ha desarrollado a un nivel considerable a finales del siglo XIX y XX. El rápido crecimiento de la civilización material ha hecho que la sociedad esté más integrada. El "todo" se ha convertido en algo que lo impregna todo y es supremo, de modo que los individuos que existen como individuos ya no pueden controlar su propio destino debido a su opresión. La sustitución del individuo por el "todo" hace que las personas sientan su propio significado. de carencia y nada.
Por otro lado, la enorme "expansión de la materia" ha provocado que el poder de las cosas cubra todo el ámbito de la existencia. Las personas parecen muy humildes, pequeñas e incluso deformadas en el apretón de las cosas. búsquedas espirituales en un sentido más elevado. En la búsqueda de ideales espirituales como la belleza, la sublimidad, la sinceridad, el amor, etc., que fueron admirados con entusiasmo por la gente en el pasado, han sido rechazados y devaluados. Al mismo tiempo, se popularizaron varias filosofías antirracionales en Occidente, como la Teoría de la Voluntad de Schopenhauer, la Filosofía del Superman de Nietzsche, la Filosofía de la Vida y el Intuicionismo de Bergson y el psicoanálisis de Freud. subconsciencia y existencia absurda para reemplazar la comprensión racional del mundo. La gente necesita urgentemente volver a comprender la estructura profunda del mundo material y del mundo espiritual. La sustitución de ideas antiguas por nuevas conducirá inevitablemente al surgimiento de nuevas formas literarias y escuelas literarias. Ésta es la raíz ideológica de la literatura modernista.
2. Cuando la mayoría de la gente piensa en los logros de la literatura modernista británica, lo primero que les viene a la mente es la novela. De hecho, la literatura modernista británica también ha logrado logros extremadamente brillantes en otros campos como la poesía, el teatro y la teoría literaria.
En cuanto a la poesía, el primer poeta modernista T. S. Eliot (1888-1965) fue un miembro destacado del movimiento literario modernista británico e hizo una contribución incomparable a la poesía modernista. Introdujo temas modernos, objetos de conversación oral modernos y descripciones psicológicas en la creación de poesía. "La tierra baldía", publicada en 1922, es una obra que hizo época en la historia de la literatura occidental en el siglo XX. famosa obra del poeta. Todo el poema está lleno de citas en 6 idiomas. Cita o toma prestados una gran cantidad de tramas, alusiones y líneas famosas de la literatura europea, utilizando imágenes vívidas para simbolizar, implicar y asociar. Todo el poema rara vez usa rima y está principalmente en. estilo libre rítmico. Aunque este poema es innovador tanto en contenido como en forma, ha sido criticado porque es difícil de entender. Los "Cuatro Cuartetos" creados posteriormente por el poeta tienen imágenes vívidas, un lenguaje rítmico fuerte y una lectura natural y fluida. Se considera el mejor poema del poeta.
Otro personaje que cabe mencionar es el poeta y dramaturgo irlandés W. Yeats (1865-1939), es conocido como "el mayor poeta de la literatura inglesa del siglo XX" [①]. Debido a que Yeats estuvo muy influenciado por el esteticismo y el simbolismo, sus poemas se caracterizaron por un lenguaje refinado, ricos significados simbólicos y una rica filosofía, por lo que se le considera uno de los pioneros de la poesía modernista. Los poemas representativos incluyen "El campanario", "La escalera de caracol" y "Navega a Bizancio".
Los dos poetas mencionados anteriormente ganaron respectivamente el Premio Nobel de Literatura. Entre los poetas modernistas británicos destacados se encuentran Stephen Spender, Dylan Thomas, etc.
La conquista del modernismo en el teatro es sin duda el drama del absurdo. El miedo abstracto y la inquietud causados por lo absurdo de las condiciones de vida humanas es el tema del drama absurdo. El dramaturgo deliberadamente no utiliza la estructura lógica y la razón sabia para explicar la irracionalidad y el absurdo de la situación de vida humana, sino que utiliza directamente imágenes para expresar la duda y la negación de la razón. En las obras absurdas no hay tiempo ni lugar claros, ni hechos dramáticos, ni trama, las acciones se comprimen al mínimo, e incluso los personajes de la obra ni siquiera tienen nombre y son reemplazados por letras. Por ejemplo, "Waiting for Dogo" de Samuel Beckett tiene una trama muy simple: dos viejos vagabundos malolientes hablan en un lenguaje somnoliento en un camino rural desolado. Resulta que están esperando ansiosamente a un hombre llamado Dogo. Después de esperar un día el primer día, la espera continuó nuevamente el segundo día (es decir, el segundo acto). Llegó un niño que decía ser el mensajero de Dogo y anunció que el Sr. Dogo no vendría. Pero los dos hombres seguían esperando desesperadamente. En cuanto a quién es Dogo y por qué lo está esperando, no se explica en la obra. Alguien le preguntó a Beckett qué significa Dogo, y él respondió: "Si lo hubiera sabido, tal vez lo hubiera dicho en la obra". Tratando de ser misterioso, tal vez realmente no lo sepas, pero el verdadero significado de esta obra sigue siendo muy obvio, es decir, la gente no sabe nada sobre el mundo en el que viven y su propio destino. La obra se representó en París y causó sensación, con más de 300 representaciones. Beckett también ganó el Premio Nobel de Literatura en 1969. Un representante de la Real Academia Sueca habló en la ceremonia de entrega de premios y afirmó que las obras de Beckett "tienen el efecto purificador de la tragedia griega" [②].
Además, los dos poetas y dramaturgos Eliot y Yeats mencionados anteriormente se comprometieron a restaurar la gloria de la poesía y el teatro británico, así como a la “juventud enojada” representada por John Osborne”, todos hechos grandes. Contribuciones a la prosperidad del drama modernista británico.
En términos de novelas, la literatura modernista británica está llena de talentos, cada uno de los cuales lidera el camino, incluidos James, Conrad, Woolf, Lawrence, Joyce y Golding, que conmocionaron al mundo. Las obras de estos maestros literarios son generalmente familiares para los lectores y no se describirán aquí. Pero aquí me gustaría mencionar la técnica creativa de la corriente de conciencia que utilizaron.
"Corriente de conciencia" era originalmente un término psicológico, y las novelas sobre corrientes de conciencia se formaron sobre la base de la filosofía moderna, especialmente la psicología moderna. Frente a las complejas escenas del mundo y de las personas contemporáneas, algunos escritores que son lo suficientemente valientes para explorar creen que las técnicas realistas y las estructuras narrativas tradicionales ya no son suficientes para expresar la complejidad reconocida. Sólo encontrando una nueva forma de expresión se puede lograr el extraño mundo externo. y complejo El mundo interior cambiante se expresa apropiadamente. Las novelas de Corriente de conciencia se forman a partir de tales exploraciones. Rompe la estructura narrativa única de las novelas tradicionales, que se desarrolla linealmente en el orden de las historias, y organiza las historias a través de actividades y asociaciones de la conciencia humana. La disposición de las tramas y la conexión de las historias en las novelas generalmente no están restringidas por el tiempo, el espacio, la lógica o la causalidad, lo cual es refrescante. En la década de 1920, las novelas sobre la corriente de la conciencia se habían convertido en uno de los géneros más poderosos e influyentes de la literatura modernista occidental. Las obras más destacadas entre las novelas sobre la corriente de la conciencia son "Ulises" de Joyce y "Al faro" de Woolf. Ambas se consideran junto con el francés Proust y el estadounidense Faulkner. y el pionero de las novelas occidentales modernas en el siglo XX.
3. ¿Cuáles son las características básicas de la literatura modernista y en qué se diferencia de las obras literarias tradicionales? Este es un tema complejo y amplio. A juzgar por el desarrollo de la literatura occidental en su conjunto, aún es necesario considerar en profundidad muchas cuestiones. Quizás podamos referirnos colectivamente a toda la literatura anterior al siglo XIX, ya sea realismo o romanticismo, como clasicismo, y su contraparte es, por supuesto, el modernismo. Porque tienen grandes diferencias en tendencias ideológicas, gustos estéticos, formas creativas y contenidos. La característica básica de la literatura modernista es la palabra "anti": oponer el racionalismo al irracionalismo; oponer el realismo al modernismo; oponer la teoría absoluta del tiempo y el espacio a una visión relativista del tiempo y el espacio; oponer la lógica al absurdo; Evidencia empírica: para expresar la negación absoluta de la tradición. En otras palabras, la negatividad es la característica básica de la literatura modernista.
A juzgar por el contenido de la creación literaria modernista, su principal característica es el pesimismo desesperado, o conciencia de crisis, que se refleja principalmente en sus opiniones sobre las personas, su situación y su futuro. En comparación con la literatura del siglo XIX, la literatura modernista británica ya no tiene ilusiones reformistas sobre el mundo real y carece del espíritu heroico de sus predecesores, que eran alegres y consideraban que salvar a la sociedad era su propio deber. La razón es obvia, porque en la sociedad moderna existe una grave desconexión entre una serie de relaciones entre las personas y la sociedad, las personas y la naturaleza, las personas y las personas, y las personas y ellos mismos. La sociedad es una sociedad que se ha "materializado" y se ha convertido en una fuerza maligna que inhibe el desarrollo normal de la naturaleza humana; la naturaleza ha sido destruida por la industrialización y es fea, y ya no es la apariencia original que originalmente cantaba el romanticismo; a las personas les resulta difícil comunicarse entre sí; Yeats dijo en un poema escrito a principios de este siglo: "Todo está disperso; el mundo está lleno de caos..." [③] Lawrence declaró: "Vivimos en tiempos profundamente trágicos..." [④] Eliot se lamentó en "The Hollow Men": "Así es como el mundo se derrumbó, no con un estallido, sino con un suspiro". Representan una visión pesimista y decepcionante de la realidad de los escritores modernistas británicos. Al vivir en una sociedad tan asolada por la crisis, cualquier escritor que no haya perdido la conciencia de los tiempos y no sea insensible se sentirá deprimido, vacilante, perdido e incluso desesperado. Observar las obras literarias modernistas, la sociedad absurda, el páramo espiritual, los protagonistas que siempre fracasan y la conciencia trágica están llenos de ellos. Ésta es la característica más importante de la creación literaria modernista.
La forma creativa de la literatura modernista se diferencia del realismo principalmente en la introversión de la perspectiva narrativa.
Las obras literarias anteriores al modernismo defendían representar la realidad según su apariencia original. En el proceso de describir la realidad objetiva, el autor es como un Dios omnipotente y omnisciente que tiene una visión de los mundos externo e interno de los personajes y, a veces, incluso entra en lo que son. Las obras hacen a los personajes. El propósito de la evaluación es exigir a los lectores y autores que mantengan opiniones consistentes y compartan una realidad común. Los escritores modernistas creen que la "realidad" no es sólo la existencia objetiva y la vida social humana, sino también la conciencia subjetiva humana y las actividades psicológicas. Una nueva visión de la realidad ha sacudido la visión tradicional de la realidad. Entre los escritores modernistas, los observadores imparciales y los comentaristas justos de la sociedad y la ética desaparecieron, reemplazados por descripciones exquisitas de los sentimientos subjetivos y procesos psicológicos de los personajes, permitiendo a los lectores descubrir los misterios internos de los personajes, porque también son reales, de nivel superior. En realidad, ésta es la llamada introversión de la perspectiva narrativa.
Los cambios en la perspectiva narrativa conducirán inevitablemente a cambios en la estructura de la obra. Las técnicas narrativas tradicionales y los conceptos de tiempo y espacio (es decir, según el orden del tiempo, la conexión espacial, la causa y el efecto y otras lógicas) pueden usarse para describir la realidad externa, pero no son suficientes para describir la conciencia subjetiva y la realidad interna. expresar los sentimientos de la gente moderna un mundo espiritual complejo. Por lo tanto, maestros como Joyce y Woolf adoptaron un enfoque diferente, ignorando los procedimientos del mundo externo, y en cambio planificaron la trama de acuerdo con el proceso psicológico del protagonista y las actividades conscientes del personaje. La corriente de conciencia en la poesía, el monólogo interior y numerosos símbolos en el teatro son también manifestaciones de esta estructura. Los grandes logros de los escritores modernistas británicos son inseparables de la innovación de las formas creativas.
4. Aunque la literatura modernista británica tiene la negatividad como característica básica, vemos que todos los escritores que han logrado logros sobresalientes, mientras se esfuerzan por innovar, no abandonan categóricamente la tradición, sino que extraen nutrientes de la tradición. prosperidad de la literatura modernista británica.
T． S. Eliot pintó un autorretrato de sí mismo en el prefacio de "Para Lancelot Andrewes" (1928): "Clásico en literatura, monárquico en política, anglocatólico en religión". Esta frase indica su estrecha conexión con la cultura europea. tradiciones desde tres aspectos. El arte poético de Eliot es conocido por su innovación, pero lo más conocido es su aprecio y admiración por la poesía metafísica británica del siglo XVII. Consideró a John Donne, un poeta metafísico que valoraba tanto el talento como la emoción, como un modelo a seguir, lo que convirtió a Donne, que siempre había sido ignorado, en el favorito del mundo de la poesía inglesa en el siglo XX. Fue para él una obra pionera al componer poemas utilizando el lenguaje hablado moderno, pero se inspiró en los poetas simbolistas franceses; fue el primero en introducir la descripción psicológica de los personajes en la creación poética, pero esto también se relacionó con los monólogos dramáticos de; el poeta británico del siglo XIX Browning. Innovación y tradición son inseparables, lo cual resulta muy obvio en Eliot, una figura heroica de la literatura modernista británica.
Lo mismo ocurre con Yeats. A lo largo de su vida, este gran poeta tuvo una conexión inseparable con las tradiciones culturales nacionales y la literatura popular de Irlanda. Sus primeros poemas y obras de teatro son inseparables de los temas de la mitología antigua. Incluso durante el apogeo de su obra modernista (1910-1930), no los abandonó, aunque aprovechó los méritos del simbolismo francés. En los últimos años de su carrera creativa, una vez más aprendió de baladas antiguas y escribió poemas líricos de estilo balada moderna que son fáciles de entender, elocuentes y reflexivos. El Sr. Yuan Kejia, un experto en literatura extranjera en mi país, cree que entre los grandes escritores occidentales modernos, Yeats y Eliot son los que mejor manejan la innovación y la tradición y producen los mejores resultados. 〔⑥〕Lo que dijo tiene sentido.
Joyce quería reescribir la epopeya de Homero con escritura moderna; Lawrence usó a Hardy como su maestro para explorar la sociedad y la vida usando las relaciones de género como pista; Virginia Woolf admiraba mucho a Defoe y Hardy. Incluso piensa que el modernismo era experimental. La ficción (incluida la suya y la de Joyce) no es más que el producto de un período de transición, nada más que un cañón entre dos picos. Puede que no necesariamente estemos de acuerdo con su opinión, pero no podemos dudar de su sinceridad. Eliot dijo en su artículo en memoria de ella: "Escribió con mucho cuidado y brillantez, y al menos heredó una gran tradición en la literatura inglesa 〔⑦〕
Incluso si es respetada como "la única moderna". La técnica de la corriente de conciencia del "método creativo" no es una creación del siglo XX.
Para dar un ejemplo: “Atención—Señores del Sur—Cementerio—Llamando el nombre de la muerte sombría—Ver una vaca pastando en una tumba—Reencarnación del alma—Quién sabe si la vaca siempre ha estado Comiendo el alma de uno de mis antepasados— me puso melancólico durante quince minutos; - un hombre plantando repollo - ¿cómo puede plantarlo tan recto? - el método de atrapar topos..." [8] ¿No es esto conciencia? ¿fluir? Pero este pasaje apareció cien años antes de que las novelas sobre la corriente de la conciencia se hicieran populares. Como dice el refrán, innovación y tradición son inseparables. El desarrollo de la literatura muestra que los géneros literarios que aparecen en una forma nueva y antitradicional inevitablemente se alimentarán de la tradición y eventualmente se fusionarán con ella. Entonces algunas personas pueden preguntar: "Dado que de todos modos tenemos que integrar la tradición, ¿por qué molestarnos en innovar?" ¿Vivir? "La tradición evita que la literatura sea interrumpida, pero la tradición necesita innovación, y la innovación a su vez enriquece la tradición. Ésta es la dialéctica del desarrollo literario, y la literatura se basa en esta herencia. y desarrollarse y avanzar a través de la trascendencia.
En la larga historia del desarrollo literario, cada escuela tiene la misión histórica de heredar el pasado y marcar el comienzo del futuro. Hoy, la literatura modernista es como una flor del ayer, que lucha por exudar su última fragancia. Cuando el posmodernismo, que es contracultural, antimoral, antirracional, antiestético e incluso antiliterario, avanza, el modernismo antitradicional también se convierte en una tradición y una especie de "Clásicos Modernos". Las obras también se han convertido en patrimonio literario. Sin embargo, debido al inicio tardío de la investigación sistemática sobre la literatura modernista británica en nuestro país, algunas áreas de investigación aún están en blanco. Por ejemplo, "Ulises" de Joyce solo tuvo una traducción el año pasado y aparecieron dos versiones de traducciones al chino. al mismo tiempo, uno fue traducido conjuntamente por el traductor Sr. Xiao Qian, de 80 años, y su esposa Wen Jieruo, y el otro fue traducido por el famoso traductor Sr. Jin dī＠①. De este ejemplo se puede ver que para los trabajadores literarios extranjeros en nuestro país, la literatura modernista británica todavía revela un encanto fresco y seductor.
① The Norton Anthology of English Literature, editado por M. H. Abrams (W. W. Norton and Company, 1979) P. 1956.
② Véase "Enciclopedia de China" (Literatura extranjera vol. , yo) p. 128．
③ "Obras modernistas extranjeras seleccionadas", Editorial de Arte y Literatura de Shanghai, Volumen 1 (Parte 1) 1989, "La Venida de Cristo". 64．
④ El amante de Lady Chatterly de D.H. Lawrence, Bantam books, 1983, Capítulo I, P.1
⑤ Citado de "El espíritu del arte en el siglo XX", editado por Huang Zhuoyue y Ye Tingfang, Editorial del Pueblo de Henan, 1992, p. 192.
⑥ "Modernidad y tradición", Yuan Kejia, publicado en "Literary Research", 1989, número 4
⑦ "Presentación de Virginia Woolf a los lectores franceses", Eliot Special, en " Woolf Research" (editado y seleccionado por Qu Shijing, Shanghai Literature and Art Publishing House, 1986)
⑧ Citado de "Contemporary Narratology" de Wallace Martin, traducido por Wu Xiaoming, Peking University Press, 1991,P . 166. Este pasaje proviene de Salmagundi, una revista editada por Washington Irving en sus inicios.