¿Qué es la música barroca?
Al abrir el panorama gigante de la historia de la música de Europa occidental y remontarnos a lo largo del largo río del tiempo, encontraremos que cuando la ola del Renacimiento golpeó a Europa en la Edad Media, la música y el arte europeos entraron una nueva era. Período - período barroco.
Desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII, la música barroca fue popular en toda Europa y jugó un papel muy importante en el desarrollo de la música en Europa occidental. La palabra barroco proviene del arte arquitectónico, que se refiere al estilo arquitectónico con una apariencia brillante y hermosa, un interior meticuloso y exquisito y un ambiente cálido y vívido. Posteriormente, el término barroco se fue utilizando paulatinamente en la literatura, el arte y la música para referirse al estilo y características de las obras artísticas que guardaban coherencia con el estilo arquitectónico de la época. De esta manera, el barroco se convirtió en sinónimo de una nueva forma o estilo de arte en el siglo XVII.
En términos de música, las obras barrocas tienen las siguientes características: en términos de tema y contenido, pasan de alabar a Dios y alabar a la religión a la secularidad, de cara al pueblo y adoptando audazmente formas realistas y dramáticas. La trama; en términos de estilo y sentimiento, abandona la influencia religiosa de defender la tranquilidad, la sencillez y el ascetismo, y en cambio expresa emociones seculares alegres, brillantes, suaves y vívidas, en términos de técnicas de género, rompe con lo simple; género vocal y técnicas monótonas. En cambio, se utilizaron géneros diversificados como la música vocal y la música instrumental. En particular, la música polifónica se desarrolló hasta una etapa madura durante este período, y aparecieron varios maestros de composición polifónica y obras como Bach.
Durante este período nació la primera ópera del mundo "Daphne" creada por el compositor italiano Pelli. La ópera se representó en 1507 en el palacio del noble florentino Corsi. Debido al éxito de la representación, Perry recibió el encargo de escribir otra ópera, "Eurídice", en 1600 para celebrar la boda del rey francés Enrique IV y la princesa María. Según la leyenda, esta fue la primera ópera representada en público. Fue el compositor italiano Monteverde quien perfeccionó la ópera italiana en el siglo XVII. Por primera vez en una ópera, utilizó instrumentos musicales para describir el entorno del personaje y le dio a cada personaje un lenguaje y una expresión musical que se adaptaban a su propia personalidad. En su primera ópera, Orfeo, ya utilizó una gran orquesta que podía formarse en las condiciones de la época. Bajo la influencia de la ópera italiana, Francia también creó su propia ópera. El compositor representativo es Lully, cuyas óperas son magníficas y magníficas. El escritor de ópera británico representativo es Purcell. Sus óperas son hermosas, líricas, naturales y fluidas.
Además de la ópera, también se han desarrollado mucho los oratorios y la música coral. "Representación del alma y el cuerpo", escrita por el compositor italiano Cavalieri, es el primer oratorio del mundo. El compositor más representativo en la creación de oratorios durante este periodo fue el compositor alemán Handel.
Durante el periodo de la música barroca se desarrollaron ampliamente diversos tipos de música instrumental. Los conjuntos de cámara, los conciertos grosso, los conciertos para violín y las sonatas para violín son ricos, coloridos y deslumbrantes. Han surgido grandes cantidades de maestros, formando una época dorada de creación e interpretación de música instrumental. Especialmente porque el violín ocupaba una posición primordial en las pequeñas bandas que eran populares en la corte italiana en ese momento, surgió un grupo de maestros del violín como Vitali, Corelli, Vivaldi y Tartini. El concierto principal para violín de Vivaldi, "Las cuatro estaciones" (incluidos "La primavera llega", "Tormenta de verano", "Caza de otoño", "Invierno") expresa el paisaje único de las cuatro estaciones con tonos poéticos y líricos que aún circulan en el mundo. Hay una interesante leyenda que circula en el mundo sobre la famosa "Sonata para violín en sol menor" de Tartini: Una noche de 1713, Tartini compuso una pieza para violín tocada con notas dobles y técnicas de vibrato. A altas horas de la noche, cuando se quedó dormido en un estado de somnolencia, sintió vagamente que una persona parecida a un demonio tomó su violín y lo tocó arbitrariamente. El maravilloso vibrato y la impresionante melodía eran exactamente el efecto musical que había soñado. Posteriormente, el compositor llamó a su obra "El trino del diablo". Esta pieza musical sigue siendo una pieza de violín famosa en el mundo.
Durante el período de la música barroca, el instrumento preferido en la corte francesa era el clavicordio. Los compositores Couperin y Rameau crearon muchas cancioncillas y suites para fortepiano con títulos y estilos líricos distintivos. Las canciones para clavicordio de Couperin "Tender Nanida" y "The Reaper" todavía tienen encanto artístico hasta el día de hoy. D. Scarlatti, representante de la escuela de ópera napolitana en Italia, y su padre A. Scarlatti han compuesto más de 500 piezas para clavicordio.
Los compositores que representan la cima de la música barroca son los alemanes Bach y Handel.
Absorbieron e integraron los logros de compositores de varios países, de modo que la música barroca mostró un ámbito artístico sumamente perfecto y creó la cultura musical más espléndida de la época del Barroco tardío. Si se compara la música polifónica desde la Edad Media con una pirámide, entonces su música es la aguja.
La música barroca, un período próspero en la historia de la música europea, no sólo heredó y desarrolló la excelente tradición artística musical del Renacimiento, sino que también se preparó para la llegada del glorioso período de la historia de la música: la música clásica. período de la música. , sentó una base sólida.