¿Qué es porque?
Como sugiere el nombre, COS es la abreviatura de English Costume, su verbo es COS y las personas que juegan a COS generalmente se llaman COSER. En sentido general, la primera traducción china de COSPLAY proviene de Taiwán, que significa juego de roles. Pero debido a que esta traducción significa lo mismo que un juego de rol (RPG) en el juego, para evitar duplicaciones, el autor prefiere otra traducción: disfrazarse. En lo que respecta al COSPLAY actual, su forma y contenido generalmente se refieren al uso de ropa, baratijas, accesorios y maquillaje para interpretar personajes de ACG (anime, cómic, juego) o algunas bandas visuales japonesas y ciertos personajes de películas. Desde aquí se puede ver que COSPLAY tiene un espacio de desarrollo muy amplio en términos de posicionamiento. Incluso se puede decir que mientras exista COSPLAYER, este campo definitivamente será la corriente principal de la cultura pop juvenil de hoy.
El origen de COSPLAY
Cuando se trata del origen original de COSPLAY, ahora todos generalmente están de acuerdo en que el lugar de nacimiento de COSPLAY es Japón, por supuesto, si esto se basa en lo moderno. Concepto COSPLAY, esto de hecho se puede decir. Pero en un sentido amplio, el verdadero lugar de nacimiento del COSPLAY animado es definitivamente los Estados Unidos en el hemisferio occidental. Incluso si realmente queremos discutir la forma original de COSPLAY, puedo decirles sin dudarlo que la primera aparición de COSPLAY fue antes de la aparición del COSPLAY. ¡Primer año de la era cristiana de siglos! Porque ya sean los trajes de los sacerdotes griegos que existieron alrededor del año 1000 a. C., o el grupo de personas que más tarde co-crearon las dos grandes epopeyas griegas "Ilíada" y "Odisea" que estuvieron activas en el año 8 a. C. Los grandes bardos del siglo fueron realmente desempeñando el papel de otros. Los primeros llevaron a convertirse en profetas y videntes de generaciones posteriores, y disfrazaron con éxito la existencia de los apóstoles de Dios, mientras que el segundo es como el creador de los dramas escénicos de hoy y disfrazó magníficamente las hazañas de esos héroes heroicos. De hecho, el significado de incluir y disfrazarse en COSPLAY no es solo una apariencia de visualización, sino que, lo que es más importante, es llegar al corazón del COSPLAYer. Bueno, volvamos al negocio. A continuación, continuaré hablando sobre el verdadero lugar de nacimiento de COSPLAY: Estados Unidos.
¿Cómo es posible el COSPLAY en Estados Unidos?
Desde la invención del "tobogán mágico" por el sacerdote jesuita Athanasius Kircher en el siglo XVII, la animación ha El surgimiento de la misma se ha convertido inevitable. En el siglo siguiente, este tipo de "linterna mágica" se hizo popular en Europa. No fue hasta la aparición del encantador ratoncito de Walt Disney a finales de la década de 1830 que el estilo de animación estadounidense tuvo una definición clara y definitiva, y la primera. El COSPLAY de la historia que utilizaba personajes animados como objetos provino de este período. Sí, no hay duda de que el lindo y divertido Mickey Mouse está causando furor en Estados Unidos y en todo el mundo. Walt Disney vio el momento adecuado y creó el primer Disneyland del mundo en 1955. Al mismo tiempo, para promocionar el producto en sí y atraer mejor a los turistas, Walt Disney también invitó especialmente a los empleados a usar disfraces de Mickey Mouse para que los turistas jueguen con ellos o tomen fotografías. Por tanto, se puede decir que este grupo de desconocidos vestidores de “Mickey Mouse” son los verdaderos antepasados de los cosplayers en todo el mundo en la actualidad. Y también se puede ver que el propósito original de COSPLAY era todavía un comportamiento comercial y no un consumo popular como lo es ahora. En realidad, existe una base muy importante para considerar a Estados Unidos o, más precisamente, a Disney como la verdadera cuna del COSPLAY, y es la producción profesional de los trajes de COSPLAY que llevaban los vestidores de Disney en aquella época. Aunque en cuanto a la indumentaria COSPLAY actual, muchas de ellas son cosidas por los propios cosplayers. Pero como origen del COSPLAY, tener una organización de producción de ropa estandarizada y sistemática es una condición necesaria.
Fue el primer departamento de utilería de Walt Disney Company el que inicialmente fabricó disfraces COSPLAY para el grupo de personas que se disfrazaban de Mickey Mouse, Bluto, Guffy, el Pato Donald y otros personajes de Disney en Disneylandia.
Poco después de que se estableciera oficialmente el parque, Walt Disney amplió el tamaño del Departamento de utilería. Además de producir accesorios para producciones cinematográficas y televisivas, también era responsable de todos los disfraces COSPLAY necesarios para trabajar en el parque. Por supuesto, estos primeros disfraces de COSPLAY eran simplemente "grandes bolsas de papel" con una forma fija, que no tenían ningún sentido de belleza, y los productos terminados eran relativamente ásperos. El cosplayer fácilmente podía sufrir dificultad para respirar después de usarlos. este disfraz. Pero no importa cómo lo digas, en comparación con esa época, la producción de disfraces COSPLAY de Disney ha alcanzado una cierta escala.
¿Es Japón el verdadero creador del COSPLAY en la actualidad?
En este momento en Japón, una nueva ola de cómics ha estallado en Japón debido a la nitidez del cómic del Libro Rojo "New Treasure Island" adaptado del trabajo original de Sakai Nanama por el dios de los cómics. Osamu Tezuka en 1947. locura. Esto ha creado una gran prosperidad para todo el mercado ACG (anime, cómic, juego) en Japón, sentando así una base sólida para establecer verdaderamente el estatus de ACG en Japón. En ese momento, las actividades de promoción de Disney (COSPLAY) se introdujeron en Japón y algunos colegas de la industria ACG las imitaron. Como resultado, se convirtió en una tendencia y se ha convertido en una actividad normal en la industria ACG de Japón. El primer COSPLAY en Japón apareció en los años 30 de la era Showa (1955 d.C.). En ese momento, el llamado COSPLAY era solo una especie de disfraz en los juegos infantiles. Recuerdo que ese año resultó ser el año en que "Moonlight Mask" y "Jet" se transmitieron popularmente en Japón, por lo que muchos niños fueron los protagonistas de estos dos trabajos de cosplay en ese momento. Aunque el COSPLAY en ese momento era puramente algo para niños, todavía eran muy exigentes con la ropa, por supuesto, el requisito previo era el dinero. En ese momento, no había tiendas especializadas en ropa COSPLAY en Japón. Si los niños querían tener el mismo disfraz que el protagonista de la animación, tenían que pedirle a alguien que les dibujara un diseño y luego ir a unos grandes almacenes para que alguien se lo cosiera. . El ahora famoso productor de juegos, el Príncipe Hiroi, pidió a las geishas de una calle de geishas cerca de su casa que le dibujaran sus diseños de disfraces de cosplay cuando era niño. Esta situación relativamente cruda se ha mantenido durante casi dos décadas. No fue hasta finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 que el ACG de Japón experimentó un período de exploración y crecimiento, como cultura afiliada al ACG, que gradualmente logró un desarrollo real. Dijo que el concepto actual de COSPLAY es completamente heredado del Japón de esa época.
Sin embargo, en la década de 1980, aunque el COSPLAY japonés se desarrolló entre grupos de mayor edad y más grupos, todavía no se celebraba un evento de COSPLAY puro en el verdadero sentido. En ese momento, COSPLAY estaba más apegado a otra cultura periférica traída por ACG: los grupos doujin (sus obras se llaman doujinshi). La palabra "doujinshi" se originó en Japón y originalmente se refería a "un grupo de personas con los mismos intereses que crean juntas sus propias obras literarias y artísticas, llamadas doujinshi". En otras palabras, siempre que amigos con ideas afines recopilen sus respectivas obras literarias y artísticas en un volumen, que no sea publicado ni distribuido por una editorial comercial, sino que se imprima con su propio dinero y circule entre otros entusiastas, se le puede llamar "doujinshi". Debido a la popularidad de la animación japonesa y la cultura de los videojuegos en ese momento, muchas obras populares se volvieron muy populares entre los fanáticos. "Adaptar obras comerciales y compilar fanzines cómicos en forma de historias paralelas" se convirtió gradualmente en la corriente principal del fandom. Lo que siguió fue el surgimiento de una gran cantidad de clubes de doujinshi para reclutar miembros y participar en reuniones de ventas de doujinshi (la primera reunión de ventas de doujinshi comenzó en diciembre de 1975, solo había 32 organizaciones participando en ese momento. Era un pequeño doujinshi). reunión de ventas con más de 600 personas, pero en la década de 1980 se convirtió en una reunión de ventas de doujinshi muy grande dos o tres veces al año). Los miembros de varios clubes se disfrazaban para promocionar sus doujinshi. Animar personajes de cómics o videojuegos para atraer fanáticos. Visitar los puestos es un fenómeno conocido como "kanbanma" en Japón. Como resultado, esta tendencia fue como una explosión y rápidamente causó una tendencia entre los fanáticos. La cantidad de personas que se unieron a las filas de COSPLAY creció rápidamente y luego su popularidad fue incluso comparable a la de las ventas instantáneas de doujinshi.
Después de experimentar la ingenuidad de los años 1960 y 1970 y la puesta en marcha en los años 1980, COSPLAY en los años 1990 estuvo acompañado por la rápida madurez de la industria GAME en la industria japonesa ACG (los más típicos son Nintendo, Sega y La batalla por los modelos de próxima generación entre Sony) y la interminable aparición de bandas visual kei han comenzado a tomar el camino correcto, convirtiéndose en una cultura subsidiaria de una industria ACG a muy gran escala. En la década de 1990, la industria japonesa de ACG celebró con éxito una gran cantidad de exhibiciones de cómics de animación y exhibiciones de juegos. En ese momento, para promocionar sus productos, los distribuidores de cómics y compañías de videojuegos japoneses reclutaron a algunos hombres y mujeres para hacer cosplay de personajes de ACG. Estas exhibiciones de juegos y festivales de cómics sirven para atraer expositores. Se puede decir que este movimiento es exactamente el mismo que cuando Walt Disney abrió Disneyland. Se puede ver que la clave para la formación y desarrollo de COSPLAY se basa en el grado de comercialización de su propio ACG. COSPLAY como comercial Sólo con el método de promoción COSPLAY puede obtener un gran desarrollo y reconocimiento.
¿Qué pasa con el COSPLAY en China continental, Taiwán y Hong Kong?
COSPLAY se introdujo en China relativamente tarde. El primer evento COSPLAY bien documentado en Taiwán fue el 27 de agosto de 1995. Estaba ubicado en el primer piso de SAGA WORLD en Kaohsiung. la escala en ese momento no era grande, y los personajes se basan principalmente en personajes de videojuegos. Después de eso, el 13 de octubre de 1996, el restaurante Taipei Bear Baby celebró una fiesta de otoño organizada por el "Super Orange Group". Aunque fue ampliamente publicitada antes de la fiesta y mucha gente lo sabía, la escala aún era pequeña. Esta situación duró hasta mediados de febrero de 1997, cuando se llevaron a cabo tres eventos seguidos y el número de cosplayers comenzó a aumentar, y desde entonces se han formado las características de la industria del cosplay de Taiwán. Desde entonces, el número de eventos de cosplay en Taiwán ha comenzado a aumentar año tras año, y los lugares de celebración también se han desarrollado desde el norte hasta el centro y el sur. La popularidad de los eventos de cosplay en Taiwán se puede ver en esto.
La aparición de COSPLAY en Hong Kong parece ser anterior a la de Taiwán. Se dice que Hong Kong tenía su propio COSPLAY ya en 1993. En ese momento, no había ferias de ventas de doujinshi en Hong Kong. En términos generales, las sociedades de doujinshi realizaban exhibiciones y ventas a través de los festivales de arte que se celebraban cada año en Hong Kong en ese momento (es decir, 1993) que una empresa. La organización de fans llamada "Four Hundred Feet" apareció en el lugar vistiendo los uniformes de las Fuerzas Aliadas en "Legend of the Galaxy Heroes", y este grupo de ellos se convirtió en el primer COSPLAY en Hong Kong. En el mismo lugar el año siguiente, también desempeñaron el papel de aliados, pero esta vez también trajeron a otro grupo de clubes de fans llamado "UVRZ" para jugar juegos de rol juntos. Las integrantes femeninas de "UVRZ" se vistieron con disfraces de brujas japonesas y utilizaron palos de bruja para orar por los visitantes. En 1995, "Four Hundred Feet" interpretó el papel de "Patlabor", y "UVRZ" comenzó a interpretar algunos personajes famosos de ACG ese año, como Ukyo en "Ranma 1/2" o "My Belle Dandy en "The God of Amar". A partir de 1996, el club "Four Hundred Feet" comenzó a retirarse y ya no hacía ningún cosplay. Sin embargo, al mismo tiempo, otros clubes de fans comenzaron a jugar a disfrazarse, lo que hizo que el número de personas en la comunidad de cosplay de Hong Kong se mantuviera. creciente. Poco después, la primera feria de doujinshi de Hong Kong fue organizada conjuntamente por "UVRZ", "Comic Babies" y "Fire Dog Workshop" (pero también fue la única y desde entonces nunca ha habido una exposición de este tipo en Hong Kong). ), lo que por supuesto una vez más amplió la influencia de COSPLAY en Hong Kong.
3 Veamos la solución completa de cos. Súper detallado.
Debido a su creciente influencia año tras año, la Asociación de Cómics de Hong Kong comenzó a realizar la primera exposición de cómics verdaderamente para fanáticos del cómic del 30 de julio al 3 de agosto de 1998. La tarifa de entrada en ese momento era 25 Hong Dólares de Kong. Se dice que el COSPLAY de esta exposición es el más popular de la historia, con muchas personas interpretando personajes de juegos de lucha como Yagami y Kusanagi. Y esa vez, la ganadora del primer concurso COSPLAY de Hong Kong: "FUN FUN Costume Competition" fue una chica que se vistió como el Rey Gandharva en "La Leyenda de la Sagrada Leyenda".
Después de eso, SE Co., Ltd., TG Square y el Centro Profesional de Suministros de Arte de Hong Kong celebraron el primer Comic World el 30 de agosto de 1998 en el Macpherson Indoor Sports Center en Mongkok. Por primera vez, se instaló en el recinto una "zona de fotografía de disfraces" para facilitar la toma de fotografías de los expositores. Lo que es bastante sorprendente es que en ese momento, ¡alguien ya había comenzado a disfrazarse de "Inuyasha"! ? En los años siguientes, las exposiciones entre sociedades universitarias comenzaron gradualmente a mostrar su prominencia y se convirtieron en otro lugar activo en la industria COSPLAY de Hong Kong.
Por el contrario, el cosplay apareció relativamente tarde en China continental. No fue hasta la inauguración de la exposición de cómics nacional en 1998 que hubo algunos espectáculos de cosplay personales esporádicos y espontáneos. Antes de eso, no había ventas de doujinshi. acontecimientos de cierta escala. Por lo tanto, incluso si hay cosplays, su número es extremadamente raro. Sin embargo, debido a la madurez de COSPLAY en Japón, Taiwán y Hong Kong, COSPLAY continental ha podido crecer rápida y constantemente, y en agosto de 2000 se celebró con éxito la primera competencia de COSPLAY en China continental. Al año siguiente, Huayi Company confió en su enorme influencia en los juegos en línea para lanzar el "Concurso de Mejor Cosplay de la Edad de Piedra 2001" bajo el nombre de su producto principal "Stone Age". Al mismo tiempo, debido a las frecuentes exposiciones de cómics y convenciones de fans celebradas en Shanghai, Guangzhou y Beijing en los últimos años, COSPLAY en China continental también ha alcanzado una cierta escala.
Apéndice
Explicación detallada del vocabulario de cosplay
Disfraz (sustantivo) = vestimenta de un determinado personaje
Disfraz (verbo) = Cliente
Vestuario = Persona que se viste como un personaje, similar a un cosplayer.
cosplay - Origen: Abreviatura del inglés "Costume Play" propuesta por Nov. Takahashi. Su inspiración para esto vino del baile de máscaras internacional en San Francisco, EE. UU., y debido a su entusiasmo por el cosplay expresado en un artículo publicado en la revista japonesa "My Anime" (1982), desencadenó el movimiento de cosplay japonés en 1982-83. . Aunque el cosplay no se originó en Japón, el cosplay actual en los Estados Unidos está muy influenciado por el cosplay japonés.
cosplay (sustantivo) = usar disfraces relacionados con personajes de anime.
cosplay (verbo) = ponerse disfraces relacionados con personajes de anime.
cosplayer = una persona disfrazada
Crossplay (verbo) = parte del cosplay: interpretar al sexo opuesto en un cosplay.
Crossplayer = Persona que interpreta al sexo opuesto en cosplay.
Crossdressing = usar ropa del sexo opuesto. Cuando una persona se viste de forma cruzada, no significa que esté haciendo un juego cruzado (es decir, si un hombre interpreta a un hombre y a este último le gusta la ropa de niña, entonces el primero se está travestiendo, pero no es un juego cruzado). El juego cruzado no tiene nada que ver con el cosplay, solo está relacionado con el género del actor y el género de la persona que está siendo disfrazada.
Ejemplo: (Lo siento, no puedo traducir el nombre: P)
Chicos disfrazados de Nuriko, Kamatari o Mana no son crossplay, sino travestismo.
Las chicas que se disfrazan de Nuriko, Kamatari o Mana son crossplay, pero no se visten.
Los chicos que se disfrazan de Utena o Sakura son a la vez crossplaying y crossdressing.
Las chicas que se disfrazan de Kenshin o Vash son a la vez crossplaying y crossdressing.
crossplaying y crossdressing no describen completamente la orientación de género de una persona. No se puede saber si un jugador cruzado es gay o bisexual. En cuanto al travestismo en la vida, más o menos insinúa la orientación de género de una persona, pero no hagas suposiciones, puede que estés completamente equivocado.
Glomp
Definición: Un abrazo expresando una felicitación o un saludo (a veces también un ataque)
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Para COSPLAY, lo más importante no es tu apariencia, sino la producción de la ropa. En términos generales, hay cuatro formas de conseguir ropa COSPLAY, a saber: regalarla o ir a una tienda especializada. comprado, hazlo tú mismo o hazlo a medida por un sastre.
1: Otros lo regalan
Por supuesto, esto debe ser popular. Normalmente me encuentro con algunos amigos de COSPLAY en exhibiciones de cómics o en la vida. Cuando hagas cosplay, puedes pedirle que venga, pero en términos relativos, esas oportunidades son raras.
2: Ir a una tienda especializada a comprar.
Esto es muy común en Japón. Por ejemplo, hay ropa COSPLAY que vende OFFCIAL en Japón, es un buen ejemplo. Ellos toda la ropa vendida está aprobada oficialmente. También hay algunas tiendas que confeccionan ropa de cosplay, pero no son oficiales porque la confeccionan de forma privada. En Taiwán, existen básicamente tiendas de ropa COSPLAY no oficiales, pero en las dos regiones anteriores hay tiendas de ropa COSPLAY de segunda mano que ahorran dinero y son convenientes. En cuanto a Hong Kong y China continental, hay muy pocas tiendas que se especialicen en ropa COSPLAY y, por lo general, es necesario personalizarlas.
3: Hazlo tú mismo
De hecho, la mayor diversión de COSPLAY es hacer tú mismo los disfraces y los accesorios. Eso sí, si quieres hacerlo tú mismo, primero debes poder hacerlo a medida, y lo mejor es tener una máquina de coser en casa. En términos generales, se necesita un mes para seleccionar los materiales, diseñar y completar la producción usted mismo. Además de tener habilidades y herramientas, también es necesaria la concentración mental. De hecho, no es una tarea fácil pasar del patrón inicial a la finalización de una prenda. Pero el placer que puedes sentir cuando terminas el disfraz también es algo que otros no pueden experimentar.
4: Confección a medida en una sastrería
Ir a una sastrería para que te hagan la ropa a medida es generalmente una práctica común entre los cosplayers de Hong Kong y China continental. . La ventaja de esto es que uno tiene un precio más económico y, por otro lado, es más fácil presentar sus propios requisitos. En términos generales, las sastrerías son fáciles de encontrar en China continental, pero no hay muchas que puedan confeccionar ropa de cosplay. Por lo general, en China continental, después de realizar un pedido, puedes recibir la ropa en una o dos semanas. Si no está satisfecho con la ropa y presenta una objeción en este momento, el dueño de la tienda generalmente se la cambiará en el acto.
De hecho, hacer un disfraz COSPLAY es realmente caro. Los disfraces terminados en tiendas especializadas suelen costar casi 1.000 RMB. Aunque cuesta menos confeccionar los disfraces usted mismo, dependiendo de la complejidad de los disfraces del personaje de COS, a veces cuesta entre seiscientos y setecientos yuanes, y también requiere mucho esfuerzo y mano de obra.
En vista de esto, algunas personas en Taiwán consideran que COSPLAY es una pérdida de vida y de dinero. Pero para la mayoría de COSPLAYER, todo vale la pena. (Editor: Yihui)
¿Qué pasa con el COSPLAY de hoy?
Después de un largo período de desarrollo y exploración, el COSPLAY de hoy se ha vuelto bastante completo. No solo puede pretender ser humano, sino también. Además, puedes disfrazarte de cualquier cosa en los cómics y juegos, como animales y robots. Puedes disfrazarte como quieras, sin restricciones. Sin embargo, a veces es muy difícil dar cada paso cuando se pretende ser un robot. Algunas personas también han fingido ser un acorazado espacial, e incluso se han arrastrado por el suelo como un acorazado, lo cual es realmente increíble. Como cultura subsidiaria de ACG, COSPLAY se ha convertido cada vez más en la corriente principal de la cultura y el entretenimiento juvenil en la sociedad actual. COSPLAY se puede utilizar para amenizar el ambiente en fiestas de cumpleaños de amigos, exhibiciones de animación de todos los tamaños o "fiestas de disfraces" entre enamorados. Lo que es más importante es que mientras haces cosplay, puedes hacer buenos maestros y amigos haciendo y aprendiendo los cosplays de otras personas, y mientras te satisfaces física y mentalmente, también puedes entretener al público.
En el Japón actual, además del Tokyo Game Show anual en primavera y otoño y varias exhibiciones de animación, se puede celebrar en el lugar el Carnaval OSPLAY que reúne a las élites del COSPLAY. industria en Japón y les brinda la oportunidad de disfrazarse. Además de los jóvenes, entre los aficionados al COSPLAY japonés también se encuentran los niños, y algunos niños incluso se disfrazan junto con sus padres, practicando COSPLAY en familia. Además, el COSPLAY sigue siendo una profesión en Japón. Los populares cantantes japoneses Kashiwahara Takashi y Tenghara Norika y otras figuras de la industria del entretenimiento también aman mucho el cosplay. Esto demuestra cómo el encanto del cosplay tiene una gran influencia en Japón.
Sin embargo, mientras se divierte, para reducir problemas innecesarios, Japón tiene restricciones para que los turistas tomen fotografías de COSPLAYER. A excepción del área de fotografías COSPLAY especialmente habilitada en el lugar, los turistas no pueden tomar fotografías a voluntad. Tomemos como ejemplo el Tokyo Game Show de cada año. No hay las llamadas actividades de cosplay. Solo hay muchos cosplayers en el pasillo fuera del lugar para que todos puedan tomar fotos. Por supuesto, también aparecerán en el lugar. En principio, hay Si no puedes tomar fotografías de cosplayers, algunas personas pueden aceptar dejarte tomar fotografías, pero tienes que salir a tomar fotografías. En cuanto a la razón, una es porque el lugar es un evento del fabricante, por lo que solo puedes tomar fotografías de las chicas del espectáculo del fabricante. Aunque al fabricante no le importe, es posible que al propio COSPLAYER no le guste ese comportamiento desordenado. Ordinario. Todo está de acuerdo con las regulaciones, así que si no es una situación en la que debas tomar fotografías, ¡se negarán! La segunda razón es que la mayoría de ellos prestan más atención a su propia identidad y esperan que usted pueda respetarlos, por lo que cuando quieran tener una buena visita, es posible que no quieran que la gente les tome fotografías todo el tiempo. En cuanto al tercero, es porque muchos cosplayers japoneses tienen requisitos muy altos para su propia actuación, por lo que cuando las condiciones de filmación en el lugar no son buenas, no quieren ser fotografiados así si quieren ser fotografiados. Prefieren salir a tomar fotografías, hay mucho sol y puedes posar de manera satisfactoria para poder tomar hermosas fotografías. Por supuesto, otra cosa importante a tener en cuenta es que debes obtener permiso de otras personas para tomar fotografías. ¡Esto es un comportamiento absolutamente descortés!
Además, como icono de la cultura en Japón, la familia COSPLAY también se puede ver en espectáculos callejeros. Cerca del puente Jingu se encuentra la sede del espectáculo callejero alternativo de renombre internacional de Harajuku, COSPLAY. El COSPLAY aquí se divide simplemente en varias facciones, como la serie de muñecas del palacio, la serie visual de estrellas, la serie de dibujos animados, la serie de uniforme de enfermera Shiina, la serie de cara blanca, la serie casera, etc. Las multitudes aquí se concentran más los sábados y domingos por la tarde. De hecho, esta cultura de autoexpresión comenzó con la apertura de la tienda de ropa "BUDEIKKU Takenoko" en Harajuku, y luego gradualmente se hizo popular, formando la tendencia de reunirse en "Walker's Paradise" los fines de semana. Con ropa extraña alguna vez fueron conocidos como el "Clan Hijo del Bambú", esta tendencia alcanzó su punto máximo en la década de 1980, pero ahora este término se ha ido olvidando gradualmente.
¿Cómo puedo participar en COSPLAY?
Como proyecto de entretenimiento no oficial, básicamente no existen restricciones para su participación, ya sea en Japón, China continental, Taiwán, Hong Kong y otras regiones. Siempre que tengas tus propios disfraces COSPLAY, podrás participar en actividades COSPLAY en diversas exposiciones en grupo o de forma individual.
Debido a que COSPLAY en sí no limita los roles, generalmente antes de participar en una exposición, primero debes seleccionar el rol que deseas desempeñar de varias revistas de ACG y luego comenzar a recopilar información y datos diversos sobre este rol. . Por ejemplo, la vestimenta del personaje, los accesorios, las características de la imagen, etc. son cosas que deben investigarse. Luego puedes preparar la ropa. Los métodos de operación específicos se han descrito anteriormente.
De esta forma, podrás correr felizmente hasta el recinto y participar en la actuación de COSPLAY hasta el día del lanzamiento.
¿Qué nos ha aportado exactamente COSPLAY?
Es difícil decir qué nos ha aportado exactamente COSPLAY Al fin y al cabo, todo tiene sus dos caras. Desde la perspectiva de los de afuera, COSPLAY es una actividad que desperdicia gente y dinero, no es económica y no tiene sentido. Recuerdo que hubo un incidente real en Taiwán donde un informe falso fue causado por la falta de comprensión de COSPLAY por parte de los medios. Entonces, para esos COSPLAYER, ¿qué obtuvieron exactamente?
De hecho, como mencionó el autor en el artículo anterior, el COSPLAY real no se trata solo de disfrazar la apariencia, sino más importante, del intercambio de almas. Imagínense, en una sociedad urbana con una competencia tan feroz, todos estarán bajo todo tipo de presión y confusión debido a sus propias dificultades en el trabajo o el estudio. Si puedes dejarlos de lado en este momento y COS crear otro yo, ¿no sería una gran liberación de tu propia presión mental? Relaja tu mente y tranquilízate cambiando de roles. Por lo tanto, no queremos posicionar a COSPLAY solo o aparecer en los roles de ACG. En realidad, cada uno desempeña un papel diferente en la sociedad, ¿verdad? Originalmente, cada ser humano en la vida real debe tener sus propios problemas. Ya seas un pobre mendigo hoy o un hombre rico con millones de dólares, todos tienes tus propios problemas. Los llamados personajes ACG no tienen nada de qué preocuparse en el mundo real (tridimensional) donde existen los cosplayers. Al disfrazarse de personajes ACG, los cosplayers también pueden obtener alivio espiritual, un escape temporal de la realidad y una sensación de comodidad temporal. cambio de pensamiento. Aunque el festival ACG ya pasó, todavía tienes que afrontar la realidad, pero la alegría y el alivio de escapar del dolor de la realidad que sentiste en ese momento pueden hacerte más positivo, confiado y expectante.
Finalmente, ¿de qué debería hablarles a todos?
Sueña, no sé cuántas personas tienen una palabra tan hermosa en sus corazones. Pensando en los innumerables sueños que tuve cuando era niño, algunos se han hecho realidad ahora, mientras que otros aún están fuera de mi alcance. Pero luego lo pensé, ¿no es esto lo que COSPLAY puede hacer? Ve a COS a jugar tu sueño de infancia. Aunque esto no cambia la realidad, tu cuerpo y mente obtendrán un momento de alivio y satisfacción. Haz cosplay. Intentarlo de esta manera puede ayudarte a vivir más joven (risas).
Tutorial de seguridad de COSPLAY: evitar ser
3 de diciembre de 2003 Autor: Taiwan Mengyuan.com Fuente: PConline
En el mundo reciente del cosplay, a menudo alguien tomaba un foto, o la foto fue publicada en un foro de naturaleza controvertida. Especialmente para las fotos, luego de varios eventos previos, se ha revelado que algunos elementos sin escrúpulos han actuado en el lugar, por lo que en este caso, Meng Yuan, además de hacer todo lo posible para evitar que las fotos sean obtenidas por cualquier otra persona que no sea. Él mismo después de su lanzamiento, también espera que todos los cosplayers puedan prestar atención a su seguridad.
Bajo la premisa de que el 99% de los cosplayers que están en riesgo son cosplayers mujeres (si alguien quiere tomar fotos de cosplayers masculinos, entonces… discutiremos ;) Por lo tanto, no solo debería hacerlo. Si hay cosplayers femeninas presentes en el lugar, preste atención a si hay alguien sosteniendo una cámara a su lado o alguien cuya dirección de lente no es la correcta. Sin embargo, al mismo tiempo, es posible que el propio cosplayer no tenga tiempo para cubrir todos los aspectos durante el evento. El evento, así que estar completamente preparado a la hora de disfrazarte para el cosplay también es muy importante.
Básicamente, la forma más sencilla de evitar ser fotografiado es no hacer cosplay de personajes demasiado sexys, pero si hay necesidad o interés en hacer cosplay, espero que el cosplayer pueda hacer los preparativos perfectos con antelación, de modo que incluso si Cuando lo fotografían, no pueden tomar fotografías peligrosas, lo cual también es la última garantía para los cosplayers ^_^
De hecho, debido a que... Mengyuan y nuestro grupo directivo son todos chicos, Liulixiang no lo hará. aparecen aquí No estamos en el lugar, por lo que no podemos brindar ningún consejo ^^|| Entonces, los siguientes métodos se basan en la información obtenida al preguntarles a amigas cosplayers a tu alrededor. Espero que las cosplayers que quieran hacer cosplay de personajes más peligrosos. Puede comprender los usos de los siguientes elementos ^_^, y si tiene alguna información adicional (debe haber mucha ^^||), envíe un correo electrónico al webmaster o deje un mensaje en el foro de mensajes.
En primer lugar, me gustaría recordarles a todos los presentes que no importa qué personaje sea el cosplay, es mejor usar una prenda de algodón debajo, esto puede evitar por completo la llamada "perspectiva infrarroja". " Equipo de fotografía, y al posar En términos de movimientos, es mejor evitar movimientos que queden expuestos con demasiada facilidad (como los que usan faldas cortas, evitar ponerse en cuclillas, etc.) y evitar algunos movimientos más sensacionales (como los que usan faldas cortas, etc.). (cortar ropa, agacharse, etc.). Ya hay personas en el lugar que se especializan en tomar fotografías de partes importantes de las mujeres. Para aquellos de ustedes, evitar estas acciones también les dará más protección ^_^
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