¿Por qué los niños chinos necesitan teatro educativo? Su importancia es comparable a la educación obligatoria.
Aunque la interpretación dramática tiene una historia antigua en China, todavía es desconocida y es un nicho en las vidas de los chinos comunes y corrientes en la sociedad actual, y mucho menos en la educación sobre interpretación dramática en las aulas universitarias. En comparación con los países británicos y estadounidenses, donde casi todas las escuelas secundarias tienen cursos optativos de teatro, la educación teatral de los niños chinos es un desierto. Esto tiene algo que ver con el carácter introvertido y la pobre autoexpresión del pueblo chino. También refleja la impotencia de la simplificación de la educación basada en exámenes bajo la presión de ingresar a las escuelas superiores.
En Occidente, el "drama educativo" es una forma común de enseñar a los niños. Incluso desde el jardín de infantes, los niños representan dramas ellos mismos. Con la mejora del nivel de vida nacional y los cambios en los conceptos ideológicos en los últimos años, esta forma se está introduciendo lentamente y cada vez más escuelas primarias y secundarias han comenzado a utilizar el método educativo del "drama educativo". No es nada nuevo para los estudiantes de secundaria, incluso los de primaria y los niños de jardín de infantes actuar en el escenario de algunos grandes teatros como el Centro Nacional de Artes Escénicas, el Teatro Poly y el Teatro Mei Lanfang.
John, un maestro de escuela primaria británico, dramatizó la materia del plan de estudios y llevó a cabo una enseñanza situacional constructiva. Publicó "Teaching by Drama Methods" en 1911. Se le considera la primera persona en utilizar actividades dramáticas. en el aula. Profesores enseñando. Después de eso, la gente del Reino Unido y Estados Unidos continuó aplicando la narración, el teatro y la improvisación en las aulas.
En la década de 1960, el teatro educativo se convirtió en una enseñanza universal y la mayoría de las escuelas británicas tienen materias correspondientes. En la década de 1970, la profesora de teatro británica Dolores Heathcote y el académico Burton abogaron por el uso del teatro como medio, y los estudiantes deberían "experimentar personalmente" experiencias pasadas para explorar y aprender. Este método de enseñanza estableció la tradición de utilizar el teatro en la enseñanza en el aula. En la década de 1980, las escuelas públicas de Gran Bretaña, Canadá, Australia y algunos países nórdicos incluían el teatro en sus programas de enseñanza y también lo utilizaban en las clases de idiomas. En la década de 1990, los parlamentos nacionales aprobaron proyectos de ley pertinentes sobre educación artística, incluidos los estudios de teatro.
En China continental, no fue hasta el año 2000 que el teatro educativo entró gradualmente en el campo de visión de la gente y siguió ganando popularidad. Los "Estándares del currículo artístico de educación obligatoria a tiempo completo (borrador experimental)" nacionales promulgados en 2001 incluyeron por primera vez el teatro entre varias categorías de cursos integrales de arte, y señalaron que "los cursos de arte en la etapa de educación básica son cada vez más integrales, no solo la música y el arte han comenzado a integrarse de forma cruzada, y el teatro, la danza, etc. también han entrado en las clases de arte "
El teatro educativo es la mejor herramienta de integración para la educación multiartística. Es una parte importante. Curso integral de educación artística y juega un papel importante en la educación ideológica y moral de los menores. Desempeña un papel activo en la educación y es un nuevo "centro" de la educación infantil temprana.
Como medio educativo, el teatro educativo rara vez se conoce en China. Sin embargo, en los últimos años, cada vez más padres han aceptado las obras de teatro infantiles activas. En términos generales, las obras de teatro infantiles tienen las siguientes características:
1. Centrarse en crear una imagen artística de la verdad, la bondad y la belleza, y ayudar a los niños a establecer las coordenadas de la vida.
Debido a A su corta edad, los niños tienen poca capacidad de juicio, tienen pocas oportunidades de contactar a la sociedad, son muy dependientes del entorno externo y tienen una fuerte psicología de absorción. Por lo tanto, la sombra del asesinato y el odio rara vez aparece en las obras de teatro infantiles. para establecer una imagen de verdad, bondad y belleza para los niños pequeños, que los niños usen esto como ejemplo para aprender e imitar en la vida.
2. La estructura es sencilla y las pistas claras
La estructura de las obras de teatro infantiles se divide en varias etapas: inicio, desarrollo, clímax y final (algunas tienen prólogo). antes y un epílogo después). Sin embargo, la trama debe desarrollarse rápidamente sin demasiados presagios, y las pistas de la trama deben ser concisas y no demasiado complejas y cambiantes. Debido a que los niños tienen poca capacidad de autocontrol y su atención se desvía fácilmente, es el escenario de los niños. Las obras se captan firmemente mediante una estructura argumental compacta y pistas claras que viven en los corazones del público joven.
3. La trama es vívida y cuentacuentos.
El drama es una historia contada en forma de actuación. La preocupación más importante de los niños a la hora de apreciar el teatro es que debe ser una narración. Están acostumbrados a seguir el desarrollo de la historia. En el proceso, conocen los personajes y la esencia de los acontecimientos. Al mismo tiempo, tienen una afinidad natural por las cosas novedosas y las historias extrañas. disfrute estético a los niños.
El público de las obras de teatro infantiles es sin duda un grupo especial. Son sinceros y naturales, saben distinguir el bien del mal y están llenos de emociones, sin embargo, también son inestables y tienen dificultades para concentrarse durante mucho tiempo. tiempo. Les gusta relajarse y la variedad de formas de arte.
Si las historias en el escenario están entrelazadas, los actores tienen personalidades distintas, sus actuaciones son naturales y el diseño del escenario es colorido y combina bien con toda la obra, entonces olvidarán la realidad y no podrán evitar ser llevados a la escena. jugar.
Si la obra es de mal gusto y pretenciosa, los niños pueden verla de un vistazo, sin importar cuán famosos sean el guionista, el director o los actores, o cuánto dinero se haya invertido en el sonido, la luz, y efectos especiales eléctricos en el escenario, inmediatamente comenzarán a trabajar en ello: beber agua, comer palomitas de maíz, ir al baño, esas tramas bien diseñadas y líneas educativas hace tiempo que se fueron a Java.
4. Movimiento sobresaliente y lleno de infantilismo
La acción es la base del arte dramático. Aristóteles afirmó en la Poética: El drama debe expresarse a través de las acciones de los personajes. El carácter intuitivo del arte dramático exige que el guión considere el diseño de algunas acciones escénicas adecuadas para expresar mejor a los personajes y desarrollar la trama. También es necesario que refleje verdaderamente la vida. Los niños son naturalmente activos e imitativos y les gustan las escenas dinámicas. Por lo tanto, los requisitos de acción de los dramas infantiles son más prominentes que los de los dramas ordinarios. En segundo lugar, debe haber interés de los niños. El interés de los niños no es simplemente divertir, sino expresar el temperamento y los intereses de los niños a través de un lenguaje distintivo y de imágenes de acción.
Como forma de representación dramática, las obras de teatro infantiles son muy apreciadas por padres y niños. Cada vez más padres optan por llevar a sus hijos al teatro los fines de semana. Pero en la actualidad, muchas obras de teatro infantiles son representadas por adultos y vistas por niños. El niño es sólo un público y no participa plenamente en la obra teatral infantil. Imagínese, si un niño pudiera actuar en una obra de teatro para niños como esta, ¿no sería más genial y más significativo que simplemente ser un miembro de la audiencia? Este tipo de "experiencia" de participación profunda es lo que significa simplemente ser un miembro de la audiencia. No puedo experimentarlo.
En el proceso de participación en obras de teatro infantiles, los niños pueden desarrollar: las habilidades más básicas: imaginación y expresión, las habilidades más importantes: creatividad y la capacidad de comunicarse con los demás.
Sin imaginación y creatividad, el ser humano perderá la motivación por el progreso y la alegría de ser "humano". En la sociedad moderna, los niños tratan cada vez más con máquinas, aprenden idiomas de las máquinas, pierden el proceso de comunicación con niños de diferentes edades y pierden gradualmente su sociabilidad humana. A través del aprendizaje y entrenamiento de obras de teatro infantiles, los niños pueden llevarse bien, interactuar, aprender e incluso pelear con niños de diferentes edades. Esta es la mejor manera de ejercitar las habilidades interpersonales de los niños. A menudo vemos a niños pelear o incluso pelear por un tema, pero luego se reconcilian. Es en este proceso que completan el autocrecimiento y el autoaprendizaje.
Aunque un individuo sea muy capaz en otros aspectos, si su expresividad es insuficiente, aún así no podrá sobresalir. Si quieres que la sociedad te reconozca, primero debes tener una fuerte expresividad. Si un niño quiere progresar y ser reconocido por los profesores, necesita expresividad; si quiere ser promovido y reconocido por su jefe, necesita expresividad. una familia armoniosa y feliz, todavía necesita fuerza expresiva. La expresión es una habilidad básica que la gente debe tener. Todo el mundo debe ser expresivo. El mejor atajo es cultivar la imaginación y la expresión aprendiendo representaciones teatrales.
Así que se lo digo responsablemente a los padres: la educación de los niños desde una edad temprana no se trata solo de cultivar una determinada habilidad del niño, sino, lo que es más importante, de cultivar las diversas habilidades del niño, y el drama educativo se trata de Cultivar las habilidades del niño. Una forma eficaz de desarrollar las habilidades integrales de los niños. Es una muy buena experiencia para que los niños representen su propia obra de teatro infantil.
El segundo concurso de reclutamiento de grupos de teatro infantil Walter "Soy el protagonista" de 2017, organizado por la Academia de Teatro Infantil Walter, celebrará una conferencia de prensa en Shenzhen el 30 de julio. El concurso promoverá la educación de los niños de todo el mundo. Las obras de teatro mejoran la experiencia estética de los niños y los acercan al mundo desde una perspectiva artística. Animamos a los niños a escribir, dirigir y representar ellos mismos obras de teatro infantiles, para que puedan crecer felices en las obras infantiles.