La experiencia del personaje del hermano Wan.
Xue Mei Zhuo, director de Great Wall Pictures, aprendió algo sobre el proceso de realización de películas animadas en los Estados Unidos. Apreció el interés de los hermanos Wan en esta carrera y los invitó a unirse a Great Wall Company para filmar dibujos animados. El primer retrato nacional coprotagonizado por "The Studio" pronto fue producido por Great Wall Company. El contenido de la película cuenta la historia de un pintor (interpretado por Wan Laiming) que estaba pintando en el estudio. Un hombre de papel saltó de la botella de tinta y le causó problemas, armando un escándalo en el estudio. Aunque la trama es muy simple, encontraron muchos problemas: durante el rodaje, o los lugares que debían moverse no se movían, o los lugares que no debían moverse se movían, la calabaza presionaba aquí, la calabaza flotaba allá; Después de muchos experimentos y repetidas exploraciones, lograron disparar. Luego sacaron una carta y la enviaron de regreso.
1928
Después de que estos dos cómics originales fueran lanzados en Shanghai, despertaron un gran interés y los hermanos Wan comenzaron a ser favorecidos por los productores.
En la década de 1930
Bajo la influencia de las películas de izquierda, los hermanos Wan ampliaron gradualmente sus temas creativos. Dibujaron seis cortometrajes para Lianhua Company, entre ellos "El despertar de los chinos", "Dog Detective", "Blood Money" y "La tortuga y la liebre", y también dibujaron "Mysterious Detective", "The Year of Productos nacionales", "Loophole" y "National Pain" para Star Company. "History", "Camel Dance", "Lucky", "Resistance" y otras películas. Entre ellas, "Camel Dance" fue dibujada en 1935 y es la primera película animada con sonido de China. El contenido de estos cortometrajes animados está en gran medida en sintonía con el pulso de los tiempos, y el arte también mejora constantemente, desde la síntesis de personas reales y animación hasta el uso completo de expresiones animadas para expresar pensamientos.
Mientras dibujaba cómics, Mingxing Company también intentó intercalar cómics con largometrajes. Ya en 1928, en "La quema del templo del loto rojo" producida por Minken Company, las escenas de lucha con espadas fueron animadas por los hermanos Wan. Más tarde, películas como "Ge Xiang Beauty" producida por Mingxing Company, "Urban Scenery" producida por Dentsu Company y "Parents and Children" producida por Cultural Film Company incluyeron sus escenas de animación, agregando mucho color a las películas.
Antes del estallido de la Guerra Antijaponesa, dibujaron cerca de 20 cortometrajes de animación. La mayoría de estos cortometrajes imitan formas estadounidenses en apariencia y acción, y son muy extranjeros.
1936
Dawan escribió un artículo en "Bagua Comics". Li Zhong revisó esta deficiencia y dijo: "Si queremos que la industria de la animación de China tenga una vitalidad ilimitada, debemos hacerlo". arraigados en el suelo de su propia tradición nacional." Desafortunadamente, antes de que tuvieran tiempo de darse cuenta de su transformación artística, comenzaron los disparos de la guerra total de resistencia.
1938
A excepción del cuarto hijo, Di Huan, que se quedó en Shanghai y cambió su carrera por la fotografía, las otras 30.000 personas llegaron a Wuhan desde Shanghai y más tarde a Chongqing, utilizando La animación como arma. Actividades de propaganda antijaponesa. Wan Laiming también fue elegido director de la Asociación Antijaponesa de Cine de China.
Durante este período, dibujaron 4 episodios de dibujos animados con lemas de la Guerra Antijaponesa y 7 episodios de canciones de la Guerra Antijaponesa para China Film Studio (denominado "China Film"). La caricatura de los lemas de la guerra antijaponesa utiliza un estilo cómico para promover la guerra antijaponesa y salvar a la nación, haciendo que los lemas de la guerra antijaponesa estén activos en la pantalla, lo cual es novedoso y único. "Anthology of Anti-Japanese War Songs" es una combinación de canciones y animaciones populares contra la guerra antijaponesa, que incluyen "Horse Racing" compuesta por Xian Xinghai, "Man Jiang Hong" compuesta por Liu Xue'an basada en la letra original de Yue Fei, "Protecting Hometown" y "Heroine" compuestas por He Luting ", "Winter Clothes in May" y "Memorial Song", "Shang Jia" compuesta por Sheng Jialun.
1940
Las autoridades del Kuomintang siguieron una política pasiva contra la guerra. No sólo no se permitió la filmación de largometrajes con contenido antijaponés, sino que incluso se excluyó del rodaje la nueva forma de canciones contra la guerra. Wan Laiming y Wan Guchan no tenían nada que hacer, por lo que regresaron a la "isla aislada" y trabajaron en el departamento de dibujos animados de Xinhua Film Company. En ese momento, la famosa caricatura estadounidense "Blancanieves" se estaba proyectando en Shanghai, y los chinos se apresuraron a verla y la tasa de asistencia fue duradera. Este incidente conmocionó enormemente a Dawan y Twenty Thousand, quienes estaban decididos a hacer una película animada de alta calidad para ganar la gloria del país.
Después de una cuidadosa consideración, Wan Laiming y Wang Guchan decidieron dibujar un cómic a gran escala "Princess Iron Fan" basado en el fragmento de abanico de plátano de tres tonos de "Journey to the West". Al principio, Zhang, director de la empresa Xinhua, pensó que sería rentable y decidió invertir en el rodaje. Más tarde, descubrió que hacer animación era costoso y requería mucho tiempo, y no estaba seguro de ganar dinero, por lo que quiso darse por vencido a mitad de camino. Wan Laiming argumentó mucho y prometió que no perdería dinero y obtuvo el apoyo y la inversión de Shangyuan Banking Company Sheng Pihua. La Princesa Iron Fan no se rindió a mitad de camino. Sin embargo, debido a limitaciones económicas, de personal y técnicas, más de 20.000 buenas ideas tuvieron que desperdiciarse.
Para rodar esta película, organizaron a más de 100 personas para que participaran en el sorteo, produjeron cerca de 20.000 dibujos y utilizaron más de 400 resmas de papel solamente. Después de un año y medio de arduo trabajo, el metraje tenía 18.000 pies de largo, llegando finalmente a más de 7.600 pies de largo y capaz de funcionar durante 80 minutos. También invitaron a actores famosos como Bai Hong, Yan y Yin Xiucen a doblarlos.
Esta película tiene un diseño novedoso e imágenes vívidas. Las setenta y dos transformaciones de Sun Wukong y la magia de la Princesa Iron Fan están vívidamente representadas. Esta película también llevó a la pantalla pinturas de paisajes chinos, haciendo que los paisajes estáticos se movieran por primera vez. También absorbió las características de modelado artístico de la ópera tradicional china, dando a cada personaje importante una personalidad distintiva, dándoles fuertes características nacionales. En la historia del cine mundial, es la cuarta película artística de animación a gran escala después de las estadounidenses "Blancanieves", "Lilliput" y "Pinocho", lo que indica que el arte de animación de China estaba cerca del nivel avanzado del mundo en ese momento. . Después de su finalización en 1941, se estrenó con el nombre de China United Pictures Company, y los chinos se apresuraron a verlo, enorgulleciendo a los habitantes de Shanghai en el período de la "Isla Aislada". A partir de entonces, Blancanieves ya no pudo dominar la industria del cine de dibujos animados. Vale la pena mencionar que aunque las palabras "el pueblo se levanta para la victoria final" en la película alentaron la lucha antijaponesa, fueron cortadas por la fuerza por el enemigo y las agencias de inspección títeres durante la proyección. Sin embargo, en 1979, Komatsuzawa de Japón. Todavía lo mencionaba en un artículo en ese momento, "Sun Wukong llamó al pueblo a levantarse contra el ganado" en "Princess Iron Fan" era en realidad una sátira de la guerra de agresión de Japón contra China.
"Princess Iron Fan" es muy popular. Zhang Shankun pensó que era rentable y quería hacer una nueva película. Veinte mil personas también hicieron un plan para pintar "Estragos en el cielo". Pero en ese momento, los invasores japoneses habían ingresado a la concesión y el departamento de dibujos animados de la Compañía Xinhua se vio obligado a cancelarla. Tuvimos que buscar otro socio por 20.000 yuanes, obtener la inversión de un capitalista y comprar los materiales cinematográficos. Sin embargo, cuando los 20.000 yuanes estaban listos para empezar a dispararse, el capitalista de repente rompió el contrato y retiró el capital. Resultó que vio la creciente cantidad de materiales cinematográficos. En lugar de arriesgarse a filmar, preferiría acumular los materiales para obtener grandes ganancias. El plan de filmación de "Havoc in Heaven" tuvo que ser descartado.
Después de la fundación de la República Popular China, los tres hermanos Wan ingresaron al Estudio de Cine de Animación de Shanghai. En 1963, su sueño de animación de "Havoc in Heaven" finalmente se hizo realidad: ganó primeros premios en festivales de cine internacionales uno tras otro y se proyectó en docenas de países alrededor del mundo, lo que marcó el ingreso de las películas artísticas chinas a las filas avanzadas del mundo.