Sitio web de resúmenes de películas - Bellezas de anime - ¿Por qué China no puede hacer anime tan bueno como Japón?

¿Por qué China no puede hacer anime tan bueno como Japón?

Déjame decirte

1: No es que no podamos hacer anime como Japón, es porque las buenas animaciones están prohibidas antes de realizarse (como "Drop Hands 18X Kiss 18X"...), Por lo tanto, los buenos talentos de la animación son enterrados o se van a Japón. Representación: hay muchos enlaces a publicaciones, etc., dependiendo de lo que quieras hacer exactamente. ¡Generalmente es modelado, animación, efectos especiales y postproducción!

☆Modelado de personajes: Se requieren animadores para crear los personajes de la película.

☆ Diseño de escena: El foco del diseño de escena es el entorno donde se ubican los personajes ya sea una montaña o una llanura, dentro o fuera de la casa, en qué país o región se encuentra, todas las escenas. mencionado en la caricatura debe diseñarse de inmediato.

☆Guión gráfico en pantalla: Este proceso también es muy importante, su propósito es producir dibujos de trabajo. El diagrama de tarea es relativamente detallado. Debe reflejar la relación entre las tomas del montaje y también indicar las posiciones, acciones, expresiones y otra información de los personajes. También debe indicar el número de tomas, el número de fondo, la duración del tiempo, el movimiento de la cámara, etc. . utilizado en cada etapa.

☆Guión de diseño de toma: Cada cuadro de animación se compone básicamente de dos partes. La parte inferior es el fondo y la parte superior son los personajes. El fondo y los personajes son producidos por dos grupos de trabajadores, y el diseño del plano es el vínculo entre las dos partes de la obra.

☆☆ Etapa creativa específica

◎Fondo de dibujo: el fondo es una imagen colorida dibujada de acuerdo con la parte de fondo del guión de diseño de la lente.

◎Pintura original: Entrega los personajes, animales, atrezo, etc. de la toma al pintor original, quien dibujará los momentos clave de cada acción de estos personajes, animales y otros personajes.

◎Imagen intermedia de animación: El animador es el asistente del animador original. Su tarea es hacer que los personajes se muevan de forma coherente. La pintura original del artista solo muestra los movimientos clave del personaje, por lo que los movimientos del personaje no son coherentes. Entre estas acciones clave, las acciones intermedias del personaje se insertan para llenar los espacios. Esta es la animación en línea.

◎Supervisión: es decir, control de calidad. Hay muchos procesos en la producción de una caricatura. Si un determinado proceso no cumple con los requisitos correspondientes, inevitablemente afectará el trabajo de producción futuro. Por lo tanto, debe haber una persona dedicada y responsable del control de calidad en cada etapa.

Calco: El calco de fotocopia consiste en fotocopiar las líneas del papel de animación en el celuloide. Si algunas de las líneas están en color, es necesario insertar las líneas de color manualmente.

◎Coloración y coloración: Presentar el celuloide calcado al departamento de coloración, que lo coloreará, escribirá el número de color en cada parte y luego lo coloreará.

◎Inspección general: Superponga el color de fondo preparado y el color del celuloide para comprobar si hay algún error. Por ejemplo, ¿te olvidaste de colorear una determinada parte del personaje en un determinado trozo de cel, o si la imagen estaba limpia, etc.?

☆Etapa de fotografía y producción

◎Fotografía e impresión: el fotógrafo coloca diferentes capas de celuloide de colores y toma cada imagen, luego envía los negativos a la imprenta para su procesamiento.

Corte y registro: Corta las impresiones reveladas en conjuntos estándar, que pueden denominarse "conjuntos".

◎Doblaje, banda sonora y efectos de sonido: Los efectos de sonido de una película son muy importantes. Puedes pedirles que hagan doblajes a algunas celebridades que sean familiares para la audiencia. Una buena banda sonora puede aportar mucho a una película.

◎Vista previa y estreno: la proyección de prueba significa invitar a los principales medios de comunicación, círculos culturales, círculos de entretenimiento y críticos de cine a apreciar y evaluar la película. Las altas calificaciones son geniales, pero lo más importante es ser reconocido por una amplia audiencia.