¿Por qué la animación de vídeo china no puede ser tan potente como la animación de vídeo japonesa y dar a la gente una sensación natural?
En la década de 1940, produjeron la primera película animada de la historia asiática, "La princesa del abanico de hierro". Todo esto demuestra que la industria de la animación en China comenzó bastante temprano.
Inicio
El año 2006 resultó ser la primera caricatura en China.
En 1956, un grupo de miembros clave del Northeast Animation Film Studio recibió la orden de establecer el Shanghai Animation Film Studio en Shanghai. De 65438 a 0957, China finalmente estableció un estudio de cine de animación muy sólido y profesional: el Estudio de Cine de Animación de Shanghai.
Hasta el final de la Revolución Cultural o incluso mediados de los años 1990, la industria de la animación china estaba fuera de contacto con el mercado y seguía un modelo de economía planificada: sólo había una fábrica de animación profesional en China: Shanghai Animation. Fábrica de Film Studio (Meiying)). Había dos formatos en ese momento, uno era un largometraje, como "Havoc in Heaven", y el otro era un cortometraje, como "Tadpole Looking for Mom", pero todos fueron filmados en película y el resultado fue no alto.
De hecho, en el extranjero existen dibujos animados televisivos desde hace mucho tiempo. Este tipo de cómic no es un episodio, sino continuo, y es una unidad cuando se hace. En el pasado, el Estado estipulaba que la duración de los dibujos animados emitidos por los estudios cinematográficos cada año era de 300 a 400 minutos, lo que equivale a más de diez a veinte episodios, lo que está lejos de ser suficiente para la demanda televisiva. Por lo tanto, a algunas caricaturas extranjeras se les permitió ingresar lentamente a China. Los primeros incluyen Astro Boy, Smart Rest, Transformers, etc.
El concepto de que China se convierta en una serie de dibujos animados es el "Capitán Gato Negro" del estudio de cine. Aunque el impacto fue enorme, solo duró cinco episodios. Posteriormente, filmó "Calabash Brothers" y "Calabash Little King Kong", sumando 26 episodios. Esta producción está lejos de satisfacer la demanda de televisores. Así, después de los años 1980, por un lado, se introdujeron más dibujos animados extranjeros. Por otro lado, las estaciones de televisión distintas de los estudios de cine también comenzaron a prestar atención a este estilo de animación y comenzaron a invertir en la producción de animación, y poco a poco nacieron algunas productoras de animación.
La cadena de televisión es inversora y se encarga de determinar el guión y luego buscar una productora que produzca la caricatura. Otro fenómeno es que ha comenzado a surgir la industria del procesamiento de animaciones. A nivel mundial, debido al rápido aumento de la demanda de dibujos animados para televisión, los costos de producción comenzaron a aumentar en los Estados Unidos en la década de 1970, y necesitaban encontrar áreas de producción de menor costo, por lo que encontraron Japón, y los dibujos animados japoneses también aprendieron de los Estados Unidos. Estados.
Cuando Japón y Estados Unidos comenzaron a producir sus propios cómics, utilizaron sus profundas habilidades en el cómic para crear sus propias características nacionales. Del proceso de belleza a formar poco a poco un estilo único. Cuando vemos dibujos animados japoneses y americanos, encontraremos diferencias obvias. Una diferencia es que las caricaturas estadounidenses se centran en la fluidez de la acción. Entonces técnicamente requiere una buena cantidad de animación para completarse. Por ejemplo, en 10 minutos hará entre 8.000 y 10.000 fotografías. Cuantas más hojas, más detallada será la acción y mayor será el coste. Sin embargo, en Japón hay muchas imágenes fijas e imágenes hermosas, pero no muchas imágenes en movimiento. El número mínimo de cómics de 20 minutos en Japón es de sólo 1.500, lo que obviamente es diferente.
China ha experimentado la transformación de una economía planificada a una economía de mercado, y la industria de la animación también se ha visto desafiada. En la década de 1990, las películas chinas experimentaron una importante reforma: por un lado, comenzaron a introducirse éxitos de taquilla extranjeros. Por otro lado, está la reforma del sistema de ventas. En el pasado, China Film Company sólo tenía una interfaz desde la aprobación de la posproducción hasta las ventas. Las películas nacionales y extranjeras son distribuidas por compañías cinematográficas chinas. El precio no se determina en función de la taquilla del mercado, sino que lo estipula el estado. Un estudio de cine no es un negocio en el sentido estricto de la palabra, sino un mero estudio que determina las ventas desde el inicio de la producción. Las fotografías buenas o malas no tienen nada que ver con las ventas.
Después de 1993, el mercado de animación de China se abrió, el país ya no restringió la producción y canceló las adquisiciones gubernamentales. Esto también plantea desafíos a la industria de la animación nacional desde dos aspectos.
En primer lugar, los dibujos animados extranjeros ya no tienen restricciones para ingresar al mercado chino. Sin embargo, la producción de dibujos animados chinos es pequeña en la economía planificada, las obras originales sólo se adaptan a cortometrajes, lo que no puede satisfacer la gran demanda del mercado. La industria de la animación en Estados Unidos y Japón se ha desarrollado durante 20 años y es mucho más madura y más grande que China. En marcado contraste con China, la industria de la animación china muestra una clara desventaja. Por otra parte, no existe un mercado real para las ventas internas. La estación de televisión es un monopolio y vende a un solo precio. Ante un potencial de consumo tan enorme, China no ha formado un mercado unilateralmente. Esta desventaja también ha provocado el flujo de un número considerable de talentos al campo del procesamiento y la producción.
En la actualidad hay cientos de empresas involucradas en la industria de la animación en todo el país, desde productoras con cientos de personas hasta equipos de estudio con más de una docena de personas. Además de la introducción de algunas políticas de apoyo por parte de los departamentos administrativos centrales pertinentes, los gobiernos locales también han brindado cierto apoyo a la industria cultural representada por la animación en los últimos dos años, incluidos Beijing, Shanghai, Zhejiang, Jiangsu, Shenzhen y otros. lugares.
Ahora el nuevo término es animación, que es una combinación de animación y cómics, que cubre al menos tres aspectos: animación, cómics y juegos. Este concepto se ha formado en China en los últimos dos años, pero hay muy pocas cosas originales. Aunque las estadísticas oficiales han llegado a los 40.000 minutos, hay muy pocas obras verdaderamente influyentes, lo que demuestra que nuestra capacidad de originalidad es todavía relativamente débil. Además, la industria de la animación de China aún no ha formado una cadena industrial completa.
Falta de obras influyentes por falta de originalidad. Por tanto, los productores e inversores son muy cautelosos a la hora de invertir en esta industria. Aunque todos saben que se trata de un mercado potencial, carecen de un modelo de rentabilidad maduro. Por otro lado, la industria de la animación tiene una larga cadena industrial y es una inversión a mediano y largo plazo. Desde la inversión hasta la recuperación se necesita un período relativamente largo, por lo que los fondos todavía son relativamente escasos.