Cómo hacer un vídeo corporativo

Los vídeos corporativos son vídeos promocionales en los que las empresas unifican su imagen corporativa y su filosofía empresarial presentando subjetivamente su empresa, sus productos, su escala y su historia humana, para ayudar mejor a su desarrollo.

Un vídeo corporativo bien producido puede mejorar enormemente la imagen y la influencia de la empresa. Todas las empresas conceden gran importancia a la producción de vídeos promocionales.

Por lo tanto, la demanda del mercado de postproducción de videos promocionales también está creciendo. En este número resumiremos el proceso y las ideas de postproducción de videos corporativos para completar mejor la producción de videos promocionales. vídeos.

Dividiré el contenido en cuatro módulos para una breve explicación.

Componentes de un vídeo promocional

1. Pantalla: color, tridimensional, efectos especiales

El color se refiere al sesgo cromático de toda la película.

Por ejemplo, las empresas empresariales, tecnológicas, de Internet y otras prefieren los colores fríos.

Algunos productos prácticos o vídeos promocionales tienden a ser realistas o de colores cálidos.

Por supuesto, también los hay frescos, acromáticos, de baja saturación y otros.

Tridimensionalidad y efectos especiales.

2. Sonido: sonido simultáneo, narración, efectos de sonido, música

"Diálogo" se refiere a la grabación simultánea.

3. Ritmo: edición, música

El ritmo incluye cambios en el ritmo de la música y el uso de planos, que se pueden ver claramente a través de los puntos de edición de cada parte del plano.

Ideas de producción de videos promocionales

A menudo podemos encontrarnos con un problema de este tipo, es decir, el material filmado en la etapa inicial no es muy bueno, falta mucho contenido y el El archivo de copia ya ha sido grabado, no se puede cambiar. Resolver este problema en realidad pone a prueba la capacidad general de diseño del editor para la película.

(Por ejemplo, el mismo color en realidad significa contenido similar. Cómo utilizar este contenido similar de manera razonable a lo largo de toda la película).

Después de obtener la copia, los recién llegados suelen estar ansiosos por comenzar. editar y encontrar uno difícil. La razón de este tipo de resultados es a menudo que antes de editar, no piensas claramente sobre la intención de la película y cómo organizar los materiales que tienes a mano. Solo podemos derribar el muro este para compensar el muro oeste durante el proceso de producción. Si se derriba, se convertirá en un edificio peligroso.

Así que así es básicamente como se siente un novato cuando se encuentra con una situación así.

Entonces, ¿qué hará un editor maduro después de recibir un manuscrito?

¿Piensa primero en el propósito del manuscrito?

1. ¿Qué tipo de manuscrito (propósito) es?

2. ¿Cuál es la estructura de la película? ¿Cuál es el tema de la película en su conjunto y de cada parte (la estructura general de la película)?

3. ¿Cómo debe expresarse (selección de técnicas, conexión)?

4. ¿Qué es lo más destacado de la película (efectos especiales, música)?

5. ¿Cómo determinar el plan de producción (implementación del contenido anterior)?

Entendamos primero lo anterior. Qué materiales se deben utilizar en cada párrafo y qué tipo de técnicas de expresión se deben ordenar claramente. Sólo así se podrá mejorar la eficiencia del trabajo posterior en lugar de realizar horas extras sin sentido.

Organización de materiales de videos promocionales

1. Recolección y organización de materiales

Después de determinar el plan de producción, se debe comenzar con la recolección y organización de materiales. Los materiales incluyen fotografías, información, materiales de video, materiales fotográficos y otros tipos.

2. Formato y configuración

Borre el formato del vídeo promocional que se va a producir (4k/HD) y luego establezca una nueva secuencia de proyecto en el software.

3. Clasificación y familiaridad

Después podrás clasificar y organizar los materiales y familiarizarte con ellos. final cut7 tiene requisitos muy altos sobre el formato de los materiales en la misma línea de tiempo, el formato de todos los materiales debe ser consistente con el formato en la línea de tiempo para mantener la fluidez de la edición, por lo tanto, final cut7 organiza y estandariza el formato del material; la etapa inicial afectará directamente la fluidez de la postproducción. Por lo tanto, si Final Cut7 organiza el formato del material según un estándar en la etapa inicial afectará directamente la fluidez de la posproducción. Otro software puede decidir si convertir agentes según el rendimiento de la computadora.

Concepción e implementación de vídeos promocionales

1. Familiarizarse lo más posible con el material

La organización temprana del material no se limita a la unificación de el formato, pero también requiere cierta comprensión del material.

Estar familiarizado con qué lente del material corresponde al contenido descrito en el texto, y qué lente está en cada parte del material. Si es necesario, puede realizar un registro para facilitar futuras búsquedas clave del material. material.

Esto te ahorrará mucho tiempo de edición y te dará una primera impresión del vídeo que estás editando.

2. Organiza los materiales

Después de formarte una impresión, puedes organizar los materiales según el texto.

Qué plano corresponde a qué frase, y en qué parte del texto no hay plano o el plano no puede expresarlo.

3. Plan de remediación

Durante la compilación inicial, si se descubre que los fragmentos carecen de material informativo, se debe complementar a tiempo. Si la lente no puede expresar el contenido, debemos utilizar nuevas ideas para expresarlo, como utilizar efectos de producción para compensar las deficiencias del material.

4. Ajuste general

Por último, la estructura general de la película (la estructura general de la película, el montaje de los planos, el color, la expresión de los efectos, la ritmo de la película, y el ritmo y humor de la música) Una vez que los hayas determinado, deberás ponerlos en práctica.

¿Cómo convencer a los clientes cuando tus ideas son contrarias a sus requerimientos?

En primer lugar, debes entender mentalmente que el cliente finalmente pagará por el trabajo, y lo que haces es presentar los requisitos del cliente en forma de expresión artística. Por supuesto, puedes satisfacer tu propia búsqueda de un arte más perfecto, pero satisfacer a tus clientes debe ser lo primero.

En segundo lugar, a la hora de analizar el proyecto hay que entender perfectamente las necesidades del cliente. Muchas veces los clientes presentan algunas sugerencias inexplicables de modificación, porque la mayoría de los clientes en realidad no saben dónde radica el problema y simplemente hacen sugerencias basadas en sus sentimientos. En este momento, debe utilizar sus conocimientos profesionales para convencer a los clientes. Por ejemplo, puedes presentarles claramente tus ideas de producción anteriores, decirles por qué quieres cortarlo de esta manera y por qué se usa una determinada toma de esta manera. No sientas que la estética de tu cliente contamina tu arte, tienes que usar tus habilidades profesionales para que los clientes acepten tu arte. Una comunicación tranquila y eficaz puede resolver problemas, pero adoptar un enfoque de confrontación sólo hará que las modificaciones posteriores sean más difíciles, lo que no favorece la entrega de la película.