Presentando el blues y recomendando algo de música blues.
El blues (inglés: blues, interpretado como "blue", también transliterado como blues) es una forma de música vocal e instrumental basada en la escala pentatónica, que también tiene características especiales de armonía. El blues tiene su origen en la música soul, himnos, canciones laborales, gritos y cánticos de los esclavos afroamericanos del pasado. El "tono de blues" utilizado en el blues y la forma en que se canta indican sus orígenes en África occidental. El blues tuvo una gran influencia en la música popular estadounidense y occidental posterior; el ragtime, el jazz, el bluegrass, el ritmo y el blues, el rock and roll, la música country y las canciones pop en general, e incluso la música clásica moderna contiene elementos del blues o evolucionó a partir del blues; . [Esta palabra se usa a menudo en poesía para describir la melancolía. La palabra blues es sinónimo de "bluedevils", que significa mal humor, tristeza y melancolía. Ya en 1798, George Corman escribió una revista llamada "El diablo azul, un burlesco" y, en el siglo XIX, el término se utilizó para referirse al delirium tremens y a la policía. Es posible que el término se haya utilizado anteriormente en la música afroamericana, siendo "Memphis Blues" de William Christopher Handy de 1912 el primer registro escrito del término en la música.
La música blues comenzó en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX. Es una mezcla de ritmo y métrica, similar a la recitación en la iglesia.
Una característica distintiva de esta música es que se toca en forma de "eco", similar al "eco" de las canciones populares chinas. Al principio, la frase da a la gente una sensación de tensión, llanto e impotencia, y luego parece consolar y aliviar a las personas que sufren. ¡Es como si el pueblo que sufre clamara a Dios y luego recibiera el consuelo y la respuesta de Dios!
Por ello, la música blues pone un gran énfasis en la autoexpresión y la originalidad o improvisación, que poco a poco evolucionó hacia una variedad de músicas diferentes, como el rock and roll, el swing y el jazz. …Así, el blues es también la raíz de la música popular moderna.
En cuanto al uso generalizado de la armónica en la música blues, comenzó a mediados de la década de 1920, en aquella época había muchos intérpretes callejeros en Estados Unidos que utilizaban con frecuencia banjos, tambores y una especie de. instrumento llamado "caña de bobina" "instrumento de viento". Debido a que la guitarra y la armónica superaban a estos instrumentos tradicionales y eran más adecuadas para tocar en espacios abiertos, la armónica pasó a utilizarse para tocar música blues.
Hacia la década de 1930, muchos negros se trasladaron a la gran ciudad de Chicago, y la música blues y la armónica de blues también se extendieron a Chicago, lo que más tarde pasó a ser conocido como blues de Chicago.
Cuando escuchas música blues, notarás que todas parecen seguir el mismo patrón. Esto se debe a que los conciertos de blues suelen utilizar una melodía estándar llamada blues de 12 compases.
Orígenes de la música blues
Debido a que la música blues está moldeada por intérpretes individuales, es difícil identificar el origen de toda la música blues. Sin embargo, antes de la llegada del blues moderno, toda la música afroamericana tenía un cierto significado. La primera música blues era una "forma funcional de expresión, que era un canto reactivo sin acompañamiento, armonía, forma o estructura musical especial". La música pre-blues se originó a partir de los gritos y llamados de los esclavos que trabajaban en el campo y gradualmente se expandió hasta convertirse en "canciones simples de una sola nota con contenido emocional". La música blues actual puede verse como una música basada en estructuras de acordes europeas, desarrolladas a partir de la tradición africana de alternar el canto y la guitarra.
Muchos elementos del blues, como la forma de la introducción y el uso de sonidos de blues, se remontan a la música africana. Sylviane Diouf señala que parece haber ciertas conexiones entre el blues y la música de África Central y Occidental, como el uso de melodías y un tono melodioso.
El etnomusicólogo Gerhard Kubik fue probablemente el primero en señalar que algunos elementos del blues se originaron en África. Por ejemplo, Kubik señala que la técnica del Mississippi de usar una hoja para tocar la guitarra, que Handy describe en su autobiografía, es muy común en las culturas de África occidental y central, donde el arpa de veintiuna cuerdas (kora), parecida a una guitarra, Es el instrumento de cuerda más utilizado para acompañar el canto. Esta técnica, en la que el guitarrista presiona las cuerdas de la guitarra con un cuchillo, puede ser el origen de la técnica de la guitarra slide.
Más tarde, el blues absorbió los espectáculos juglares y espirituales de la música negra, incluidos sus acompañamientos instrumentales y cordales. El blues también está estrechamente relacionado con la música ragtime, pero el blues conserva mejor "la estructura melódica de la música africana original"[5]. [5] La estructura de las primeras canciones era muy diferente. Las canciones de este período se pueden encontrar en grabaciones de Leadbelly y Henry Thomas. Pero más tarde, la forma de blues basada en armonías principales, armonías secundarias y quintas armonías completamente naranja se convirtió en la forma más popular. Lo que hoy se considera el blues de 12 compases por excelencia surgió en las comunidades negras a lo largo del bajo río Mississippi a principios del siglo XX, un proceso documentado en historias orales y partituras. Beale Street en Memphis fue uno de los lugares donde se formó el primer blues.
Letras de Blues
Las primeras canciones de blues eran a menudo canciones narrativas sueltas, en las que los cantantes hablaban de sus experiencias personales en una "cruel realidad: amor perdido, brutalidad policial, persecución de blancos, días difíciles y lunas.” [6] Muchas de las primeras grabaciones de blues contenían letras eufemísticas y veraces en comparación con otras grabaciones musicales de la época. Uno de los ejemplos más extremos es "Deep in the Alley" de Memphis Minnie, cuya letra describe a una prostituta teniendo sexo con un hombre en un callejón. La música se llamaba blues del "barril de tripas", en honor a un instrumento de bajo casero hecho con un barril que se utilizaba para limpiar los intestinos de los cerdos, y que a menudo se asocia con la pobreza y la esclavitud. Verdugo Blues generalmente describe el amor y el odio, la desgracia y la vida dura entre hombres y mujeres. El blues del verdugo y los hoteles agitados que a menudo tocaban esta música le dieron mala reputación al blues. Los cristianos devotos lo evitan y algunos predicadores incluso lo llaman pecado. Debido a que sus letras generalmente tratan sobre las dificultades e injusticias de la vida, algunas personas siempre asocian la música blues con la pobreza y la opresión. Pero las letras de blues no tratan sólo de sufrimiento, algunas de ellas también son muy ingeniosas y obscenas.
Originalmente, el blues podría haber tenido solo un verso, repetido tres veces, pero la estructura ahora común (un verso, repetido una vez y luego una salida) se desarrolló más tarde.
Algunos creen que la mitología yoruba jugó un papel en la música blues temprana. Pero la mayoría de los artistas de blues fueron influenciados principalmente por el cristianismo.
Forma musical
A principios del siglo XX, los acordes del blues no estaban claramente definidos, pero en la década de 1930, el blues de 12 compases se convirtió en el estándar. Pero además del típico blues de 12 compases, también hay blues de 8 compases y blues de 16 compases. El blues básico de 12 compases utiliza la armonía estándar de 12 compases en 4/4 o 2/4 de tiempo. Un acorde de blues de 12 compases es generalmente una combinación de 12 compases de tres acordes diferentes:
I I I o IV I I
IV IV I I
V IV I I o V
El número romano aquí representa la progresión armónica de la escala. Por ejemplo, si estás tocando en clave de fa mayor, la secuencia de acordes sería:
F F o Bb F F
Bb Bb F F
C Bb F F o C
p>
En este ejemplo, F es el acorde y Bb es el subtónico. Es importante señalar que en la mayoría de los casos los acordes son acordes de séptima dominante.
Normalmente, el último acorde es el acorde dominante del siguiente acorde en la progresión armónica (en este caso, Do mayor).
La letra suele terminar en el último tiempo del décimo compás o en el primer tiempo del undécimo compás, y los dos últimos compases se entregan a los instrumentistas como transición. Los acordes en estos dos compases pueden ser. muy complejos y, a veces, no se puede analizar el acorde. Pero el último tiempo casi siempre se basa en un acorde de séptima para realzar la potencia de la siguiente sección.
Melódicamente, el blues utiliza los semitonos tercero, quinto y séptimo de la escala mayor. Durante siglos se habían utilizado progresiones armónicas de doce compases, pero el blues revolucionó el uso de tres, siete e incluso cinco semitonos en las melodías, así como la práctica de tocar notas adyacentes y "cracks" (como solistas) simultáneamente. Un músico clásico normalmente tocará primero la nota principal, mientras que un cantante de blues o un armonicista ajustará el tono, y un pianista o guitarrista de blues tocará ambas notas simultáneamente y luego soltará la nota principal antes. Los acordes de blues también utilizan acordes de séptima mayor menor y acordes de séptima mayor dominante en lugar de tonalidades dominantes. El blues también utiliza ocasionalmente tonos menores. La tonalidad menor del blues no es muy diferente de la tonalidad menor tradicional. Ocasionalmente, se utiliza una quinta bemol en la tonalidad principal y, por lo general, el cantante o el instrumento principal tocará una quinta mayor al mismo tiempo en el acorde. Además, el blues en tono menor generalmente tiene 16 compases en lugar de 12 y, a menudo, está influenciado por la música religiosa gospel.
El blues también tiene las características del ritmo del rock. Su uso potencia el ritmo y el efecto de apertura. Gran parte del blues eléctrico y la música rock de la posguerra utilizaron el más simple de estos ritmos. La música bebop temprana era un riff básico compuesto de tres notas basadas en cuerdas de guitarra. La combinación de este grupo con el bajo y la batería crea una técnica similar a caminar con el bajo, dándole una sensación típica de la música blues. El último compás de una progresión armónica suele pasar al comienzo de la siguiente progresión armónica. Los ritmos del rock suelen cantarse como "do, do, do, do, do" o "dun, dun, dun, dun, dun". En una guitarra, puede ser un bajo simple y constante o una transición progresiva de un cuarto de tono desde un acorde pentatónico a un acorde de séptima y de regreso a un acorde de séptima.
La notación gráfica a continuación es un ejemplo de los primeros cuatro compases de una progresión de blues en clave de Mi mayor:
E7 A7 E7 E7
E |------- --- ----------|----------------------|---------------- ---| ---------------- ---|
B |----------------- --|- ------------------|-------------------|------- --- --------|
G |------------------|-------- -- -- -------|-------------------|-------------------|
D |------------------|2--4--4-2-2-4--4|---- --------------|--------- ------------------|0--0-0 -0 -0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0 -0 -0-0|
[editar] Clasificación del blues
Blues moderno
Jump blues
Blues de armónica
Blues eléctrico
Delta Blues
Country Blues
Blues femenino clásico
Blues variado
Variedad Blues
Variedad Blues
Blues Integrado
Blues Integrado
Blues Integrado
Blues Integrado
Blues integral
Blues de piano
Blues de Nueva York
Blues de Nueva Orleans
Blues de Memphis
Jazz Blues
Folk Blues
Rhythm and Blues (Ramp; B)
Etc.
[editar] Modern Blues/p
El blues moderno es un concepto amplio que incluye a todos los artistas de blues moderno que, si bien no son comparables a los legendarios maestros del blues de la vieja escuela, han seguido sus pasos. El blues moderno utiliza guitarras acústicas y eléctricas e incorpora rock, pop, folk y otros elementos. Algunos puristas del blues o críticos de mente cerrada dirían que el blues moderno son simplemente imitadores pero en realidad incorporan creatividad, talento y sensibilidades más modernas a los artistas del pasado Stevie Ray Wogan. A lo largo de su vida fue considerado un resucitador del blues único (él murió en un accidente de helicóptero en 1990), y Robert Clay y Cabo Mo Vogan también siguieron sus pasos. Clay y Cab-Mo
[Editar este párrafo]Jump Blues
Durante la era del swing, las big band jazz, el blues, el gospel y el piano "boogie-woogie" se combinaban en Together, Se formó "Jump Blues". "Las canciones de Cab Calloway son frescas y divertidas, con un mayor enfoque en la melodía; las canciones surrealistas de Slim Gaillard (a menudo sobre comida) son divertidísimas, y su banda respondió en voz alta; Louis Jordan dominó el jump blues de alta energía, mientras que Louis Prima incorporó a Louis. Los cambios vocales y la técnica de trompeta de Armstrong. La versión de jump blues de la costa oeste estaba fuertemente influenciada por el jazz del Nat Cole Trio, y la música y las letras eran más sofisticadas que llenas de energía.
Charles Brown, cantante y pianista con formación clásica formal, es el mejor representante de la Costa Oeste. El jump blues influyó en el R&B y el rock and roll, se convirtió en un elemento básico de la música de fiesta estadounidense y más tarde se convirtió en un elemento importante del resurgimiento del swing de la década de 1990.
[Editar este párrafo] Harmonica Blues
Harmonica Blues fue compuesta por Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester Lester y Jimmy Reed, y luego llevada al siglo XX por Little Walter y Junior Wells, es la forma de blues más popular en Estados Unidos. Wells Jr. trajo el blues de armónica, centrado en la armónica de blues, a finales del siglo XX; Walter Jr. desarrolló una versión eléctrica del blues de armónica en Chicago, y Slim-Harper tocó la armónica de mástil en Luisiana. Posteriormente, Paul Butterfield y Bob Dylan incorporaron la armónica a estilos retro de folk, rock y blues.
[Editar este párrafo]Blues electrónico
Mientras esté enchufado, es blues electrónico. Mientras que el blues eléctrico se caracteriza por el uso de guitarras eléctricas, el bajo eléctrico se caracteriza de manera similar por el uso de pastillas (un dispositivo utilizado para amplificar instrumentos acústicos) instaladas en violonchelos y guitarras acústicas. Todos, desde el maestro elegíaco de la posguerra Little Walter hasta los guitarristas eléctricos Smokey Wilson y Eddie Kirkland, son portavoces de la tradición del blues eléctrico.
[Editar este párrafo] Delta Blues
El Delta Blues se toca mayoritariamente con una guitarra acústica y es el prototipo del blues. Entre sus representantes se encuentran el legendario Robert Johnson, el músico de blues de Chicago Muddy Waters, el armonicista Sonny Boy Wilson II y el rey del blues, John Lee Hooker. Delta blues está lleno de letras y voces apasionadas, generalmente en solitario, pero también en pequeños grupos, como los diversos grupos de Willianson y varios otros grupos. Los diversos grupos de Willianson también han sido grabados en discos.
[Editar este párrafo] Blues femenino clásico
En la década de 1920, las mujeres comenzaron a entrar en contacto con la música blues. Hubo cantantes como Ma Rainey y Bessie Smith que escribieron música conmovedora y segura. Músicos posteriores, como Billie Holiday, fueron menos estridentes pero igualmente fieles a sus vidas y sentimientos. También está Sarah Connor, conocida como la Reina del Blues.
[Editar este párrafo] Country Blues
El Country Blues se originó en el sur y medio oeste de Estados Unidos y se toca principalmente con guitarra acústica. El country blues adopta muchas formas, incluidos solos, dúos y conjuntos de cuerdas, desde las primeras guitarras slide hasta la punción con los dedos. Pioneros como Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly y Lightnin' Hopkins fueron pioneros en este estilo ahora perdido. Posteriormente, la guitarra eléctrica pasó suavemente a la electrónica y al country blues moderno.
[Editar este párrafo] Variety Blues (Vanderveer)
En los primeros días de los programas de variedades, muchos teatros ignoraban las actuaciones de negros en favor de espectáculos de blancos (irónicamente, en realidad estaban representando una parodia de los clichés negros).
Excluidos de la sociedad en general, los artistas negros formaron sus propios círculos y representaron obras para audiencias negras en los pocos lugares de actuación de Estados Unidos. Estos espectáculos de variedades a menudo incluían burlesque, magia y baile, pero los más famosos eran los espectáculos de canto de blues, con cantantes como Ma Rainey y Bessie Smith. Los programas de variedades requerían que los artistas entretuvieran a la audiencia además de cantar, por lo que la adición de teatro y danza hizo que los programas de variedades negros fueran más atractivos para la audiencia. Los líderes de programas de variedades "Butterbeans" y "Susie" saltaron a la fama por sus destacadas actuaciones de comedia y sus virtuosos duetos de blues. Los programas de variedades de blues alcanzaron su apogeo en la década de 1920.
[Editar este párrafo] Urban Blues
Las letras de urban blues reflejan la vida urbana. El término "blues urbano" se utilizó originalmente para distinguirlo del country blues, y en la década de 1940 había desarrollado su propio estilo. El blues urbano abarcaba desde el jump blues de Louis Jordan hasta el jazz más reciente, incluido el canturreo urbano de Percy Mayfield y Ray. Charles
[Editar este párrafo] Texas Blues
Texas Desarrollado en la década de 1920, el Texas blues es en gran medida una copia de la música country, pero con un ritmo más relajado, y también se le conoce como. "Texas shuffle". El ritmo se ha movido ligeramente, alejándose del tema "sufrimiento de tristeza". Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial, el blues de Texas se convirtió en. El blues se volvió más popular, en gran medida influenciado por Clarence "Gotamonth" Brown, que tocaba la guitarra eléctrica solista en la sección de viento, seguido por el ritmo del tejo y la tradición relajada de T-Bone Walker y Stevie Ray Vanghan. p>[Editar este párrafo] Swamp Blues
Llamado así por los pantanos de Luisiana, el swamp blues es un estilo armónico lento, representado por el gran Slim Harpo, mezcla ritmos de Nueva Orleans con ritmos de blues. eco y efectos retardados de guitarra eléctrica, que se pueden escuchar en canciones como "Lonesome Sundown" y Puede ser tan conmovedor como "Lightnin' Slim" o tan animado como la armónica de Lazy Lester
[Edite este párrafo. ] Soul Blues
El soul blues combina el blues tradicional con las melodías rápidas de la música soul de los años 60. Los músicos de soul blues se basan en la banda de blues estándar: piano, guitarra, bajo, etc. Armónica y percusión, a veces añadiendo viento. instrumentos al ritmo y melodías de blues, mantuvieron las raíces de la música soul y al mismo tiempo ampliaron los límites de la tradición. Etta James, Bobby "Blues" Bland (Bobby "Blues" Bland) y Jonnie Taylor fueron líderes en el soul blues. >
[Editar este párrafo] Piano Blues
Tipo jazz, música tipo blues e improvisación en diversas épocas, siempre que el blues se toque en piano, pertenece al piano blues.
El piano blues abarca desde Count Basie y Rossevelt Sykes hasta Ray Charles, Dr. John e incluso Thomas A. Dorsey, el creador de la música gospel, así como Senegal y Tucson (interpretado principalmente por Richard Clayderman)
[editar] New York Blues
El blues neoyorquino maduro se basa en la esencia del jump blues, el swing, el bebop y los primeros ritmos y blues. El blues de Nueva York floreció durante los años 40, cuando las grandes bandas de Lionel Hampton utilizaban cantantes de blues y ritmos impulsores. Big Joe Turner influyó en la música rock, y Erskine Hawkins y Eddie "Cleanhead" Vinson combinaron el blues popular con el venerado swing jazz.
[Editar este párrafo] New Orleans Blues
Como sugiere el nombre, el blues nunca ha consistido en pasar un buen rato (la palabra inglesa "blues" tiene un significado triste). Pero en Nueva Orleans, el blues es un poco diferente y no único. Tiene ritmos caribeños (especialmente la rumba) y algunos matices de música sureña americana, y sólo sirve en fiestas. La música varió desde relajada e informal hasta golpeando el pecho y borracha, con grandes artistas como Fats Domino y Professor Longhair usando instrumentos de viento y acompañamientos de piano improvisados.
[Editar este párrafo]Memphis Blues
Cuando W.C. Handy escribió el término "Memphis Blues", no se dio cuenta de la influencia de gran alcance del término. El primero de los dos géneros principales del blues de Memphis nació en Beale Street en la década de 1920 a partir de numerosas "bandas de vodevil" y espectáculos de variedades, el estilo de cuerdas de las bandas de vodevil de Memphis y el sonido rudo de Memphis Minnie y Frank Stokes. desarrollado. El estilo de cuerda de la Memphis Vaudeville Band y el estilo burlesco y rudo de Memphis Minnie y Frank Stokes eran populares. Las primeras formas del blues de Memphis inventaron un método de interpretación en el que la guitarra solista era dueña de la "sección" de la canción, un enfoque que se ha convertido en el estándar hoy en día. Este último blues de Memphis es un estilo electrónico que comenzó a principios de la década de 1950 como una forma de blues más fuerte y agresiva. Los músicos utilizaron amplificadores, guitarras distorsionadas y baterías pesadas, lo que tuvo una influencia más directa en la mayoría de los artistas de blues actuales.
[Editar este párrafo] Jazz Blues
El Jazz Blues tiene una sólida base de blues, pero también absorbe la música jazz variada y ligeramente más rápida. Estos músicos suelen incorporar elementos de improvisación de jazz en la estructura de tres acordes de la música blues clásica. Desde el trabajo jazzístico del pianista Mose Allison hasta el sólido blues del guitarrista Lonnie Johnson y el sonido exuberante y ecléctico de Ray Charles. La gama de piano blues y jazz blues es muy amplia.
[editar]Folk Blues
El folk blues se remonta al estilo acústico de la música honky-tonk y los festivales nocturnos de los siglos XIX y XX. Surgió de influencias sureñas desde Texas hasta el Delta y muchos la consideran la música más original de Estados Unidos. Aunque la música blues estadounidense temprana era igualmente popular, fue la música folk blues la que realmente hizo que la gente bailara en honky-tonks. El estilo folk blues fue popularizado por artistas como Lead Belly, Sony Terry y Brownie McGhee, mientras que el guitarrista de los 90 Ben Harper recreó con éxito el estilo sin ser considerado retro. La canción china "Chengdu Impression" entra en esta categoría.
[Editar este párrafo]Acoustic Blues
Unplugged es acústico. Acústica no significa necesariamente exclusivamente una guitarra acústica. Esta categoría se refiere a todo el blues tocado con instrumentos no electrónicos, desde guitarras y banjos hasta armónicas y oropel acústico. Hay melodías de todas partes: Chicago, el Delta, Nueva Orleans, Texas, etc., también hay varios estilos musicales: slide, jazz, fingerstyle, etc. Los maestros anteriores al siglo XX, Big Bill Broonzy, Lead Belly y Blind Lemon Jefferson, se consideran acústicos, al igual que los más modernos Keb' Mo', Taj Mahal y John Lee Hooker. Desde W.C. Handy hasta Robert Johnson, la calidad de estas grabaciones suele ser insatisfactoria, pero están llenas de sentimiento y sonido.