¿Qué es la creación secundaria?
Pregunta 1: ¿Qué es la creación secundaria? La creación secundaria significa que el intérprete crea música más hermosa y utiliza sus propios sentimientos sobre la música para expresar los pensamientos de la música.
Pregunta 2: ¿Qué es la primera creación de un actor y qué es una segunda creación? Se suele decir que un guión es la base de una obra, es decir, una primera creación. Es simplemente algo literal, independientemente de si se trata de un tipo de letra real: hay diferencias de grado en el lugar de publicación o es una palabra "virtual" en el código del ciberespacio;
Una vez que el borrador final se publica o edita e imprime, es la finalización de la creación. Por supuesto, se permitirán revisiones, incluso si el borrador se modifica nueve veces.
La mayor diferencia entre el drama y las formas literarias como la novela y la prosa es que el primero debe recrearse antes de que pueda convertirse en un producto terminado. Esto es lo mismo que el cine y la televisión.
Al entrar en la segunda creación, todo tipo de personas están aquí; esto es algo que sólo puede llevarse al escenario mediante la plena cooperación. El drama sin escenario es como un castillo en el aire: hay que escuchar la lectura del guión en la radio. “Jaja, este es un drama radiofónico; pero los dramas radiofónicos también requieren una segunda creación. Por supuesto, el sonido y otras coordinaciones de las radionovelas también requieren mucho esfuerzo.
El director, coreógrafo, compositor, banda y actores forman el equipo.
La última escena después de que se establece el grupo y se cierra la cabina es el ensayo.
Muchas veces la reseña final.
No lo olvides, la verdadera reseña final es el público en el teatro.
Aunque el público no es necesariamente un fan, ni se requiere tener una formación profesional, el público es el verdadero probador. Esto no es cierto en absoluto; lo mismo ocurre con el cine y la televisión.
Aquí entran las diferentes características del drama y el cine. El cine, la televisión y la arquitectura son artes casi lamentables. Una vez completado y publicado, básicamente será una conclusión inevitable. Incluso si hay arrepentimientos, es difícil cambiar fácilmente. De lo contrario, sería muy laborioso empezar de nuevo.
El drama es diferente.
El drama es un arte de recreación, donde las escenas se reproducen y reordenan constantemente ronda tras ronda.
Con la versión para veteranos, puede haber una versión descendiente y luego puede haber una versión para jóvenes; cada una es muy emocionante.
Si hay alguna cuestión que es necesario modificar, incluso se puede implementar al día siguiente durante la actuación.
Durante este período, el feedback más grande e importante proviene de la audiencia.
La mejor prueba de la afirmación de que el cliente (el público en el teatro) es Dios es si estás dispuesto a recomendar a otros y si estás dispuesto a mirar hacia atrás.
Es cierto que a veces hay un falso entusiasmo: al igual que las películas y los programas de televisión, parecen tener buenos resultados en taquilla, pero reciben excelentes críticas.
En general, los aplausos y los abucheos del público son las mejores y más estimulantes reacciones en la práctica teatral. Sólo así se pueden formar productos finos; sólo así las olas pueden lavar la arena.
No subestimes estas tres creaciones.
Con estas tres creaciones, es como una inspección de fábrica verdaderamente estricta, y el grado del producto es naturalmente claro.
Independientemente del director o director, la compañía teatral debe respetar a los entusiastas participantes de la tercera creación.
Algunos profesionales que afirman tener experiencia profesional acusan con arrogancia a los fanáticos del teatro de ser imitadores del teatro, diciendo tonterías como entrelazar líneas como separar montañas y despreciar el tema de la creación tridimensional: el público es completamente incapaz. de escuchar cualquier crítica. En ese caso, ¿cómo puede progresar el arte?
Pregunta 3: ¿Qué es la creación secundaria? Como principal medio de creación secundaria, la interpretación vocal es esencialmente el proceso de dar vida musical y desarrollo emocional a las obras vocales. Su creatividad no consiste sólo en reproducir fielmente la obra original, sino también en enriquecerla y complementarla a través de la reproducción. Proporciona a los artistas la base y el alcance de la comprensión racional. Si estás haciendo una segunda creación, debes prestar atención a dos puntos: primero, leer atentamente la partitura y captar el estilo de la obra para obtener un sentimiento y experiencia más precisos, segundo, ser verdaderamente devoto e integrar tus propios sentimientos y emociones; en este trabajo vocal. Sólo así la obra podrá hacerse de carne y hueso y más contagiosa. La creación secundaria también tiene un gran impacto en el apreciador. El proceso de interpretación es el comienzo de los sentimientos del apreciador. Por lo tanto, el intérprete debe prestar atención a la conexión con el apreciador, considerar las necesidades del apreciador y escuchar la retroalimentación del apreciador. Ajustar y mejorar continuamente sus propias interpretaciones, y acumular experiencia en la segunda creación de obras vocales.
Además, los propios intérpretes vocales son los creadores y comunicadores de la belleza. También deben asumir la importante tarea de cultivar y guiar la apreciación estética de los apreciadores, mejorar constantemente la percepción estética de los apreciadores y ampliar sus campos estéticos.
Pregunta 4: Principios de la creación secundaria de la creación secundaria 1. La creación secundaria es la armonía y unidad de la autenticidad y la creatividad en la interpretación musical. La segunda creación se realiza sobre la base de respetar la obra original. No se cambiará el tono y estilo de la obra. Al cantar se enfatiza para mantener la autenticidad del trabajo vocal. Pero debemos darnos cuenta de que no importa cuán detallada sea la partitura que el compositor escriba, no hay manera de registrar el ritmo interno y los cambios sutiles de la música, y mucho menos las diversas emociones y pensamientos contenidos en las obras musicales. La segunda creación le da alma a la obra, y la interpretación vocal le da vida a la obra. Es un tratamiento creativo de la melodía, el lenguaje, el ritmo, la intensidad y los movimientos y expresiones durante el canto basado en la primera creación del compositor. A través del canto del cantante, la melodía, el contenido y la emoción de la canción se subliman en una imagen artística vívida y se presentan a la audiencia, es decir, el canto se utiliza para presentar obras vocales a la audiencia en general. Esto hace que el trabajo sea refrescante e inolvidable cuando se realiza. 2. La creación secundaria, es decir, la interpretación musical, es la unidad de historia y época. La llamada historicidad se refiere al período histórico específico y las características de estilo de las obras de música vocal. Cualquier obra vocal es producto de un período histórico determinado, como las canciones artísticas de Schubert durante el período del Romanticismo europeo y las obras de canciones de Debussy durante el período del Impresionismo. Otro ejemplo es "The River Goes East", compuesta por Qing Zhu, un músico chino moderno, para los poemas del poeta Su Shi de la dinastía Song, y las canciones artísticas de Zhao Yuanren, ambas obras de diferentes períodos históricos. Debemos captar las características históricas y estilísticas de las obras vocales y reproducir sus características ideológicas y estilísticas a través del análisis de las canciones. La denominada naturaleza contemporánea hace referencia a las características de la época en la que vive el intérprete. Cada obra vocal tiene sus propias características y expresiones de la época. Las ideas del Sr. Zhao Meibo pueden ayudarnos a comprender la unidad histórica y contemporánea de la creación secundaria. Él cree que "la interpretación de música vocal no puede ser mecánica, sino que requiere alma y espíritu. La responsabilidad de un músico es poder expresar las ideas y significados de obras maestras pasadas frente al público. Este intérprete no solo debe tener talento, tecnología y cultivo, pero también requiere una rica imaginación para formar una fantasía y un entorno para resucitar esas obras y difundir efectivamente los propios pensamientos entre la audiencia. Esta es la expresión "los pensamientos y significados de las obras maestras pasadas" que enfatizó el Sr. Zhao. es decir, capta el espíritu básico y la esencia del contenido de las obras históricas, encarna el espíritu y los pensamientos realistas del intérprete, y los factores emocionales resultantes tienen una expresividad y un atractivo obvios. Por lo tanto, enfatizar la unidad dialéctica de la historia y la época en la interpretación vocal significa buscar una relación equilibrada entre ambas, encontrar un punto de equilibrio apropiado y diversificar los estilos de interpretación. La variedad de estilos interpretativos es exactamente el objetivo que persigue la segunda creación del arte vocal. 3. La segunda creación es un alto grado de integración de técnica y expresión. La técnica y la interpretación son dos aspectos indispensables en el segundo proceso de creación del canto vocal, se complementan y son indispensables. Sin habilidades escénicas, la expresión artística es imposible. Sin expresión artística, las habilidades escénicas perderán el valor de su existencia. Al realizar creaciones secundarias, no se puede simplemente repetir la melodía mecánicamente. El tono de voz, tono, tono o ritmo causado por cambios en las emociones debido a cambios en la letra debe procesarse creativamente en la repetición de la melodía para darle rienda suelta a la melodía. Efecto contagioso de la entonación vocal, de modo que las melodías cantadas tienen diferentes colores en reproducciones repetidas. Se puede ver que sólo cuando la técnica y la expresión artística se unifican dialécticamente se puede lograr el objetivo final del arte musical vocal. Como creía Platón: "Quien no comprende la creación del poeta nunca podrá ser un cantante de poesía, porque para el público, el cantante de poesía debe convertirse en el intérprete de la intención del poeta. Si alguien sabe claramente, el poeta. Cualquier cosa que esté destinada a expresarse, entonces podrá convertirse en un excelente cantante". 5. Conclusión: La segunda creación es la armonía y la unidad de la interpretación musical, la autenticidad y la creatividad en el canto vocal, y es la unidad de la historia y la época. Es un alto grado de fusión. de técnica y ejecución. También es la fuente de poder de la música para expresar belleza. Puede alentar a los cantantes a mejorar continuamente sus logros y calidad musicales, promover mejor el desarrollo musical y difundir ampliamente las obras de música vocal. Reconocer la importancia de la creación secundaria juega un papel indispensable a la hora de realizar obras vocales y mejorar nuestra propia realización musical. La segunda creación es la motivación inagotable de mostrar de manera integral las habilidades de interpretación vocal de todos los cantantes.
Es precisamente con esta motivación que las obras de música vocal tienen alma y carne y son más realistas, lo que mejora aún más el efecto estético de la voz durante el canto vocal y también crea condiciones de alta calidad para interpretaciones vocales que sean verdaderas y completas. e infunde encanto artístico, enriquece la musicalidad del lenguaje escénico y crea una imagen musical perfecta.
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Pregunta 5: ¿Cuál es la segunda creación de la literatura? La gente suele llamar a la actividad artística de la creación del guión por parte del dramaturgo "la primera creación", y Nos referimos a la actividad artística basada en el guión como "la primera creación". El proceso artístico de dar forma a imágenes utilizando medios artísticos en el escenario o la pantalla se denomina "segunda creación"
Pregunta 6: ¿Qué es la segunda creación? ? ¡La segunda vez significa otra vez! ¡Eso significa crear de nuevo! Por ejemplo: ¡Anota dos veces, eso es lo que significa!
Pregunta 7: ¿Por qué se dice que la interpretación musical es la segunda creación de una obra musical 20 puntos, la "segunda creación" de la interpretación musical?
1. El concepto de "segunda creación".
Una vez que la interpretación musical se separa de la creación musical y adquiere un carácter propio y único, se denomina "creación secundaria". La llamada “segunda creación” se basa en la “primera creación” (es decir, la obra musical), teniendo la primera creación como punto de partida y conclusión. Es decir, la interpretación musical debe analizar cuidadosamente las obras musicales en forma de partituras y hacer interpretaciones precisas como base para la creación secundaria. El resultado final de la interpretación musical es la comunicación precisa de las obras musicales y de la obra misma. reproducción exacta.
2. La esencia y el papel de la performance como “creación secundaria”.
Como "segunda creación", el significado esencial de la interpretación musical no puede ser simplemente una reproducción fiel de la primera creación. Aunque la interpretación musical se basa en obras musicales, esto no significa que, siempre que la interpretación completa se realice de acuerdo con la partitura, sea una "creación secundaria". Si se entiende de esta manera, la "creación secundaria" caerá completamente en la categoría. una sola prestación mecánica y pierde la función prevista. La razón por la que a la gente le encantan las interpretaciones musicales de los músicos es porque las interpretaciones musicales son interpretaciones creativas realizadas por personas con diferentes personalidades. Las personas aprecian no solo la melodía de la obra musical en sí, sino que, lo que es más importante, aprecian a los intérpretes musicales. una obra. Algunas creaciones interpretativas destacadas pueden incluso superar las expectativas del compositor, haciendo más vívidos el significado interno y la esencia de la obra.
Como vínculo intermediario entre la creación musical y la apreciación, la interpretación musical tiene la misión de reproducir creativamente obras musicales y promover y promover la creación musical, por otro lado, también es responsable de mejorar la estética de la audiencia; gusto a través del rendimiento.
3. Los principios que se deben seguir en la “creación secundaria”.
(1) Autenticidad y creatividad.
La autenticidad es la base de la "creación secundaria" y es la reproducción fiel de la propia obra musical. Debemos estudiar la partitura musical como base más básica y, al mismo tiempo, también debemos interpretar la intención creativa del autor y los antecedentes de la creación relacionados con la obra, e incluso la ideología y la forma ideológica del autor al crear. Al igual que las obras de Beethoven, su creación se divide en tres períodos. El estilo de sus obras en cada período está estrechamente relacionado con el entorno social y su estado de ánimo en ese momento. El análisis y la interpretación de sus obras deben ser más detallados. período. Analizar e interpretar en múltiples niveles, para reproducir fielmente sus obras.
La creatividad es la clave para determinar el valor de la "creación secundaria". Como dijo el pianista y crítico musical estadounidense Joseph Banowitz: Una interpretación exitosa debe ser la integración de la personalidad del intérprete y la personalidad del compositor. Las obras musicales no son solo un método de procesamiento, y la segunda creación no puede seguir solo un modo de interpretación. Siempre que des rienda suelta a tu creatividad sobre la base de ser leal a la obra original, puedes hacer que la "creación secundaria" alcance. un estado ideal y maximizar el rendimiento.
(2) Histórico y contemporáneo.
La historicidad se refiere al estilo histórico específico de una obra musical, y la era se refiere al espíritu de la época en la que viven los intérpretes musicales.
La música es producto de una época histórica específica y tiene su propio estilo musical único. Sin embargo, los intérpretes que interpretan música no pueden abandonar por completo su propia época para interpretar y cantar obras. Siempre utilizarán inconscientemente las características de la era contemporánea para interpretar obras. Esto requiere que la "creación secundaria" se base en la premisa de respetar el estilo histórico, con la visión estética de los contemporáneos, partiendo de la historia, descubriendo nuevos factores en las obras históricas y enriqueciéndolas con el espíritu contemporáneo de la época y la estética. gusto, para lograr la integración de la historia y la época para obtener el mejor efecto de rendimiento.
(3) Técnico y expresivo.
Sin habilidades escénicas no hay expresión. Por el contrario, sin expresión artística, las habilidades escénicas perderán el sentido de su existencia. La habilidad técnica es particularmente importante para la interpretación, pero es sólo un medio de interpretación musical, no un fin. Sólo sirve al propósito de la expresión artística. Sólo cuando la interpretación musical y la expresión artística están perfectamente unificadas puede ser verdaderamente el valor de la interpretación en sí. realizado. Sólo integrando una tecnología excelente en una expresión artística profunda podemos brindar a las personas un disfrute hermoso y una connotación espiritual conmovedora, y lograr el efecto de iluminar las mentes de las personas.
Finalmente
La interpretación musical es un acto creativo que da vida a la música. Su significado esencial es cómo reproducir verdaderamente la obra original y cómo hacer que la obra musical brille con su debido esplendor. . Para los intérpretes de música, cómo captar la "creación secundaria" y cómo interpretar lo más posible respetando la obra original es la combinación perfecta de tecnología y expresividad, y es como la interpretación musical adquiere su carácter único...> >
Pregunta 8: Cómo dar rienda suelta a la creación de personalidad de la "creación secundaria" y la "creación secundaria" de la interpretación musical 1. El concepto de "creación secundaria". Una vez que la interpretación musical se separa de la creación musical y adquiere su carácter único, se denomina "creación secundaria". La llamada “segunda creación” se basa en la “primera creación” (es decir, la obra musical), teniendo la primera creación como punto de partida y conclusión. Es decir, las interpretaciones musicales deben basarse en partituras...
Pregunta 9: Creación secundaria explicación del sustantivo Creación secundaria significa que el cantante mantiene los requisitos básicos del compositor durante la interpretación y en el momento de la interpretación. Al mismo tiempo forma su propia comprensión de la música y las características de su propio estilo, revelan de manera precisa y perfecta la connotación y el estilo de la obra y crean una imagen musical distintiva. La interpretación musical se denomina segunda creación o recreación, ya que se separó de la creación musical y adquirió su carácter independiente como resultado de la primera creación, es decir, la interpretación de obras musicales.
Pregunta 10: ¿Cuál es la base para la creación de artículos de radiodifusión y alojamiento? Manuscritos reales. La radiodifusión es una segunda creación basada en el artículo y el artículo es la primera creación.