¿Cuáles son los elementos estéticos ontológicos del arte cinematográfico y televisivo?
1. Características estéticas de las artes plásticas. El arte plástico se refiere a una forma de arte que utiliza ciertos materiales materiales (como pintura, seda, tela, papel, piedra, metal, madera, bambú, etc.) para expresar la vida social y las emociones del artista dando forma a imágenes estáticas visibles. Incluye formas de arte específicas como pintura, escultura, fotografía, arquitectura y artes y oficios. Sus principales características estéticas son la concreción intuitiva; la eternidad instantánea; la diferencia en la expresión espacial y la belleza formal condensada.
(1) La concreción intuitiva se refiere a la característica de las artes plásticas que utiliza medios materiales para mostrar imágenes artísticas específicas en el espacio. Las artes plásticas utilizan medios materiales para crear imágenes artísticas específicas que apelan directamente a los sentidos visuales de las personas. Este tipo de imagen directa y concreta contiene ricas connotaciones artísticas. Presenta directamente la imagen concreta visible o táctil frente al público, despertando el sentido intuitivo de belleza del público. Las artes plásticas también pueden transformar algunas cosas intangibles de la vida real que son difíciles de ver en imágenes visuales concretas que pueden entenderse intuitivamente.
(2) La eternidad momentánea se refiere a la característica de las artes plásticas que selecciona momentos específicos para expresar un significado eterno. El arte plástico es un arte estático, y es difícil reproducir el movimiento y el proceso de desarrollo de las cosas, sin embargo, puede capturar, seleccionar, refinar y fijar los momentos más expresivos y significativos del proceso de desarrollo de las cosas, "conteniendo el movimiento en sí". quietud" y utilizando "momentos" expresan "eternidad". Por ejemplo, en el arte de la fotografía, la expresión momentánea de las imágenes fotográficas a menudo captura el momento antes de alcanzar el clímax, dejando un espacio infinito para la imaginación de las personas.
(3) La diferencia en la expresión espacial se refiere a las diferentes características de la expresión espacial dentro de cada categoría de artes plásticas. Por ejemplo, las pinturas chinas y occidentales utilizan diferentes métodos de perspectiva para crear un espacio tridimensional ilusorio en un plano bidimensional. En las pinturas al óleo occidentales se utiliza la "perspectiva de enfoque", mientras que en las pinturas chinas se utiliza la "perspectiva de dispersión".
(4) La belleza formal condensada se refiere a la característica de las artes plásticas de condensar y agregar belleza formal en imágenes artísticas. Las leyes de la belleza formal son universales para todas las categorías de artes plásticas. Por lo tanto, al utilizar las leyes de la belleza formal para procesar medios materiales, podemos integrar símbolos artísticos que encarnan la belleza formal. Las diversas leyes de la belleza formal (como la simetría, el equilibrio, el ritmo, el contraste, la proporción, el amo y el esclavo, la escala, la luz y la sombra, la realidad y la realidad, la unidad de la diversidad, etc.) se condensan en diversas formas de belleza en la aplicación específica de diversos tipos de arte. Por ejemplo, la simetría de proporciones, los ritmos cambiantes, el contraste entre la luz y la oscuridad, la unidad de la diversidad, la interacción de la realidad y la realidad, etc., son expresiones concentradas de principios de belleza formal en varias categorías de arte.
2. Tabla de características estéticas de las artes escénicas. Las artes escénicas son una categoría de arte que utiliza símbolos artificiales (sonidos musicales) y símbolos de expresión facial (movimientos del cuerpo humano) para crear imágenes emocionales y vivas a través de actuaciones, que incluyen principalmente música y danza. Las características estéticas comunes de la música y la danza son: lirismo y ejecución; sentido del ritmo y belleza del ritmo;
(1) El lirismo de las artes escénicas se refiere al arte de la música y la danza, que son buenos para expresar expresiones a mano alzada pero pobres para reproducir el realismo. Pueden expresar y revelar directamente emociones internas humanas y tienen fuertes emociones. choque. La performatividad se refiere a la imagen artística lírica de la música y la danza, que debe presentarse a través de la creación secundaria de presentaciones en vivo por parte del artista y apelar a los sentidos audiovisuales de la audiencia para finalmente completarse.
(2) El proceso y la fluidez de las artes escénicas se refieren a la música como un arte del tiempo y a la danza como un arte espacio-temporal. Su composición de imágenes se muestra en el proceso del tiempo, reflejando así la vida y la actuación. El desarrollo emocional y los cambios son más ricos. El tiempo en el que la música y la danza muestran sus imágenes es ilusorio, pero las emociones expresadas son reales.
(3) El sentido del ritmo en las artes escénicas significa que tanto la música como la danza utilizan el ritmo como un importante medio de expresión y expresan emociones a través de la repetición regular de música y movimientos. El ritmo es una de las leyes importantes de la belleza formal. Para la música y la danza, que son artes del tiempo, el ritmo es el elemento básico y el medio de expresión más importante. La connotación del ritmo artístico es el cambio de emoción. Diferentes ritmos pueden tener diferentes efectos de expresión, de modo que la melodía y la danza tienen personalidades distintivas. 3. Las características estéticas del arte del lenguaje incluyen principalmente tres aspectos: retórica del lenguaje, carácter indirecto de la imagen e implícito.
(1) La retórica del lenguaje se refiere al lenguaje en la literatura. A través de los factores estéticos contenidos en el lenguaje como la pronunciación, la gramática, la retórica, etc., no solo crea obras literarias, sino que también constituye la belleza de. componentes literarios. La belleza del lenguaje literario se refleja a través de la retórica del lenguaje.
La naturaleza retórica del lenguaje incluye la belleza de la pronunciación, la gramática y la retórica.
(2) La imagen indirecta significa que la imagen creada por el arte del lenguaje no apela directamente a los sentidos del lector, sino que depende de que el lector la experimente y capte indirectamente a través de la imaginación a través de los símbolos del lenguaje como intermediario. comprensión, y luego la imagen de la obra puede transformarse en la imagen en la mente del lector.
(3) La implicación es un resumen del lenguaje especial y las condiciones de significado de las actividades literarias. Se refiere al hecho de que la literatura, como práctica semiótica del lenguaje social, contiene ricas posibilidades para la generación de significado dentro de su organización lingüística. . Las características implícitas e implícitas de la literatura a menudo se reflejan más plenamente en dos formas paradigmáticas: implícita y vaga. La implicación es ocultar o contener el significado aparentemente infinito en un lenguaje limitado. El significado real está oculto por el significado literal, permitiendo a los lectores apreciar lo infinito desde lo finito. La ambigüedad, también conocida como ambigüedad, significados múltiples o polisemia, etc., se refiere al lenguaje que parece tener un significado único y definido pero que contiene significados múltiples e inciertos, dejando a los lectores con un regusto interminable. La ambigüedad hace que los lectores sientan que al leer obras literarias, éstas contienen múltiples significados y múltiples "formas de leer".
4. Características estéticas integrales. El arte integral es el arte que utiliza de manera integral una variedad de símbolos artísticos para crear imágenes vivas. Incluye principalmente drama, ópera, cine, televisión, etc. Sus características estéticas incluyen principalmente tres aspectos: alto grado de amplitud, riqueza de trama y diversidad de actuaciones.
(1) Un alto grado de amplitud significa que el arte integral absorbe una variedad de componentes artísticos de otras artes y los integra orgánicamente en su propio sistema de símbolos artísticos, creando su propia expresión artística y atractivo artístico. El poder es más rico. . Al mismo tiempo, la amplitud del arte cinematográfico y televisivo se basa en la ciencia y la tecnología, convirtiéndose en un nuevo tipo de arte moderno.
(2) La riqueza de la trama. Debe entenderse desde dos vertientes: la expresión artística y la recepción artística. El arte integral utiliza historias compuestas de personajes y eventos para desarrollar conflictos, dar forma a personajes y reflejar estilos creativos. Al mismo tiempo, como arte ornamental, el arte integral debe proporcionar a la audiencia historias maravillosas y vívidas para atraer la atención de la audiencia y satisfacer al público; necesidad estética del público.
(3) Diversidad de actuaciones. Se refiere a las artes integrales del teatro, las representaciones de ópera y las representaciones de cine y televisión. Debido a las diferentes características estéticas de cada arte, se forman diferentes estilos de actuación. Sus exigencias estéticas más habituales son: la actuación debe lograr la unidad del actor y del personaje, la unidad de experiencia y encarnación.
La clasificación del arte no es absoluta e incondicional. Por el contrario, los límites entre las diversas categorías de arte no son absolutos y son condicionales. Existen en términos de sentimientos estéticos, medios de expresión e intercambios mutuos. , pero también conexiones, transformación mutua y desarrollo común. Sus características estéticas también tienen muchos rasgos comunes. Para realizar la experiencia estética de la sinestesia artística, debemos comprender de cerca las similitudes y diferencias entre las diversas artes y, a través de la comunicación y apropiación de los sentimientos, estas características estéticas pueden comunicarse entre sí en los sentimientos estéticos de las diversas artes.