La narrativa del arte performance chino contemporáneo
Cambios en la "narrativa" misma
Laurent Richardson dijo: La narrativa es la forma básica que tienen las personas de organizar diversas experiencias en eventos de significado realista. ○1 Entendemos el mundo, explicamos el mundo, construimos el mundo y deconstruimos el mundo; la forma más importante de entendernos a nosotros mismos, analizarnos, definirnos e interpretarnos es a través de la narrativa. La narrativa es una práctica constante, un acto constante. No sólo utilizas acciones para descubrirte a ti mismo e interpretar el mundo, sino que también utilizas acciones para expresar el mundo explicado por "yo" y expresar el yo descubierto por "yo". La narrativa no sólo se convierte en un modo de razonamiento sino que se convierte en un modo de expresión. Las personas pueden "explicar" el mundo a través de la narrativa, y también pueden "contar" y "estandarizar" el mundo a través de la narrativa. Según Jerome Brunet, el razonamiento narrativo es una de las formas básicas y universales de comprensión humana, paralelo a él se encuentra el modelo lógico-científico. El modelo lógico-científico busca condiciones universales de verdad, mientras que el modelo narrativo busca conexiones específicas entre eventos. En el modo narrativo, las explicaciones están contenidas en el contexto, mientras que las explicaciones lógico-científicas se infieren a partir de acontecimientos en el tiempo y el espacio. ○2 Cuando el concepto de "texto" ya no se limita a los medios impresos, como imágenes, textos y libros, sino que se extiende a los medios visuales, como las películas y la televisión, penetra incluso en la vida cotidiana, como la publicidad, los sueños y las conversaciones. , es decir, todo en los comportamientos de los seres humanos se puede estudiar, definir, resumir y resumir como "textos". La "narrativa" correspondiente ya no es "narración" en el sentido general de la teoría literaria, sino que se refiere directamente a la forma en que se conducen todos los comportamientos humanos, proceso, evolución.
Por supuesto, la "narrativa" en sí misma cambia constantemente, y tanto los métodos y métodos narrativos como los medios y materiales también han mostrado cambios que van más allá de las expectativas de las personas. Generalmente ha pasado por el proceso de transformación de símbolos visuales – símbolos escritos – símbolos visuales. Las formas narrativas dominantes en la sociedad humana primitiva fueron formas espaciales visuales como pinturas rupestres, tallas en piedra y esculturas. Las personas en este período todavía se encuentran en la etapa infantil de ser ingenuas, ingenuas y curiosas por todo. Necesitan con urgencia comprender el mundo como un fenómeno en su conjunto, y los símbolos visuales pueden expresar esta emoción y comprensión universal de manera más directa, clara y directa. una mirada El culto al mágico y gran poder de la naturaleza. Para mostrar su creencia en la religión primitiva, la gente no necesita basarse en escrituras religiosas, sino que directamente "bailan con las manos y los pies" si quieren orar por presas abundantes o celebrar el éxito de la caza, dibujan formas de vacas y; caballos en la cueva (como las pinturas originales de la cueva de Lascaux); para expresar apego al mundo y anhelo por la otra vida, construir pirámides para mostrar sumisión al monarca, construirle un palacio majestuoso e inviolable y crear estatuas similares; a los dioses (como el emperador Gustus, acorazado del Olimpo); para expresar el culto a la reproducción femenina, se creó la imagen de la diosa madre con senos, abdomen, nalgas y vagina agrandados (como la Venus de Willandorf). La mayoría de los logros destacados del arte antiguo y del arte medieval se condensan en los símbolos visuales portadores de la pintura, la escultura y la arquitectura. Los materiales en los que se basan estas formas de arte son principalmente piedra, metal y lienzo, que satisfacen el anhelo de eternidad de la infancia humana. A sus ojos, la persistencia es más importante que la singularidad, y la gente necesita obtener una sensación de misterio de su mirada duradera. Los efectos visuales como el color, la luz y la sombra de las pinturas y la experiencia tridimensional de esculturas, edificios, etc. son los mejores medios para expresar emociones originales y describir el mundo como un fenómeno. Son la alegría y el culto a la naturaleza. objetos y la máxima sensación de fuerza, textura y volumen. En definitiva, el arte visual es la descripción más completa de un fenómeno y una preparación necesaria para el pensamiento abstracto posterior. Con la evolución de los seres humanos, el desarrollo de la ciencia y la tecnología y la diversificación y complejidad de las emociones, los símbolos visuales se han vuelto gradualmente demasiado simples y no lo suficientemente ricos para expresar el pensamiento abstracto. Como resultado, el papel de los medios de papel ha ido emergiendo gradualmente. y tomó una posición dominante. La poesía puede revelar las tendencias emocionales cada vez más ricas y delicadas de los seres humanos, y las novelas y los dramas pueden satisfacer el aburrimiento y el aburrimiento de la vida diaria. La madurez del lenguaje, la riqueza del vocabulario, la regularidad de la escritura, el desarrollo de los instrumentos de escritura, la invención del papel y el nacimiento de la imprenta han contribuido a la evolución y profundización de las ideas, han acelerado la difusión del conocimiento y han facilitado La acumulación de la experiencia de las personas y la innovación continua y la exploración basada en los predecesores han hecho que la narrativa en sí sea pan comido. Las personas ya no tienen que examinar momentos o párrafos narrativos. La escritura que se desarrolla en el tiempo puede ayudar a las personas a narrar un evento de manera completa y comprensiva, expresar una emoción continua y brindarles un impacto continuo. Esta es la forma de arte del pasado, como la pintura y la escultura. funciones que no están disponibles.
Por ejemplo, la famosa escultura "Laocoonte" describe con precisión el dolor y el miedo del padre y el hijo en el momento en que fueron enredados por la serpiente gigante. ¿Pero quiénes son estos padre e hijo? ¿Por qué sufrió tan mala suerte? ¿Cuáles fueron sus resultados? Esto es difícil de expresar claramente en una escultura o una pintura. Por lo tanto, la narrativa de símbolos de texto satisface el deseo de la gente de una historia completa y detalles precisos. Más importante aún, la borrabilidad y repetibilidad de los símbolos del texto brinda a las personas tiempo para elaborar, pensar una y otra vez y la posibilidad de modificarlos, lo que facilita el desarrollo del pensamiento abstracto.
"Fisicalización"
Con la llegada de la era de la información y lo digital, los libros se han convertido en una carga. La gente no está satisfecha con los métodos narrativos tradicionales del pasado y no está satisfecha con la expresión "formal" de los pensamientos, sino que recurre a la expresión "física". Por supuesto, "la guerra no da origen a una nueva era. La guerra sólo acelera la llegada de una nueva era y pone fin a la antigua más rápidamente; la guerra en la historia puede que sólo marque el final de una era que está destinada a terminar. Muchas leyes antiguas Ya ha comenzado a desintegrarse... Ha provocado que la gente ya no pueda resolver problemas según el antiguo modelo "○3 De hecho, la forma tradicional ha alcanzado un alto grado de perfección después de pasar por la prueba del espacio y. tiempo y explorando poco a poco. Hasta cierto punto, la tradición significa la perfección del sistema, la complejidad de las reglas y la singularidad de los estándares de evaluación. También significa la inercia de la aceptación por parte del mundo. Hay una enorme sombra detrás de los grandes logros: la institucionalización esconde rigidez y formalización, el alto reconocimiento indica la vulgaridad de la expresión de las emociones del autor y la estandarización es sinónimo de posesión de derechos de discurso. "Un alto grado de perfección es como un fuerte campo magnético. Cualquiera que tenga una relación con él se perderá fácilmente". ○4 - El uso de métodos tradicionales inevitablemente caerá en la rutina, no importa cuán maravillosa sea la historia o las ideas elevadas. Habrá algunos errores. La gente lo ha usado. Las formas de arte tradicionales se han convertido en formas de "arte del ocaso" y gradualmente avanzan hacia la "vejez". La fijación de los materiales artísticos marca la estilización del pensamiento artístico, y la estilización del pensamiento artístico marca la adherencia a las convenciones en los conceptos artísticos. La clave es que los nuevos conceptos y nuevos sentimientos de la nueva era y de la nueva humanidad no pueden expresarse plenamente en las viejas formas. La historia del arte se ha convertido en una galería de obras de arte, los estándares artísticos académicos se han convertido en "defensores" que reprimen el nuevo pensamiento y niegan la innovación, y los ideales artísticos se han convertido en lo que ciertas figuras hacen por sí mismas en una etiqueta barata, en lugar de la cristalización de la sabiduría humana. Una revolución es inminente.
Los medios de comunicación se han convertido en la corriente principal
Con los rápidos cambios en la ciencia y la tecnología, la gente ya no está satisfecha con el uso de los medios tradicionales de papel para registrar y transmitir los resultados de la "narrativa", pero utilizar medios más diversos para registrar y ofrecer resultados "narrativos" El deseo de presentar este tipo de "narrativa" se ha hecho realidad a través de medios modernos, novedosos, desconocidos, pero cotidianos y populares. La reexpansión y exploración del espacio de las artes visuales ha hecho que los medios de comunicación como el cine y la televisión se vuelvan convencionales. El comportamiento, un método que no podía considerarse arte, ha entrado en la visión del artista y se ha convertido en un gran avance para que los nuevos humanos urbanos expresen emociones especiales, extremas y fuertes. El "arte escénico" también se denomina arte de acción, arte corporal, arte escénico, etc., y generalmente se expresa como "arte escénico". Utiliza el cuerpo como material básico en el proceso de performance para lograr un tipo de comunicación entre personas, objetos y el entorno a través de la propia experiencia corporal del artista. Al mismo tiempo, a través de esta comunicación se transmiten algunas connotaciones estéticas no visuales. El arte performance tiene como objetivo romper las limitaciones de varias formas de arte estáticas en el pasado, buscar una forma más directa e instantánea posible de acercarse a la audiencia e intentar crear un nuevo concepto artístico a través de este método directo de comunicación, obligando al público a re. -evaluar y comprender la forma de arte original, la relación entre el arte y los soportes materiales, entre el arte y los conceptos, entre el arte y la estética del arte, entre el arte y la cultura, entre el arte y la religión, entre el arte y La relación entre la moralidad, entre el arte y la vida cotidiana, entre el arte y el público, entre el arte y la academia. En resumen, se trata de un nuevo intento y avance en la connotación y extensión del arte en sí, así como un pensamiento tridimensional integral, multiángulo y multinivel sobre el arte y diversos factores del mundo que lo rodea. El arte del performance se opone a cualquier definición precisa o simple, creyendo que cualquier definición disipará sus diversas actividades. Por lo tanto, esto también está destinado a ser rebelde y destructivo para el arte tradicional. Es precisamente con esta rebeldía y nuevas vías artísticas disruptivas.
El arte escénico chino es una forma de arte tomada de Occidente en el proceso de modernización del arte chino. Ha aparecido desde el Período del Arte de la Nueva Ola (1985-1989).
Durante este período, las actividades artísticas con tendencias performativas como la "Experiencia de una escena" de los hermanos Song Yongping y Song Yonghong y la "Escultura de tela callejera" de Ding Yi y otros, generalmente usaban vendajes o autoabuso. Los intentos de los artistas jóvenes en la década de 1980 están relacionados con la orientación de valores de buscar la libertad espiritual a través de medios anti-civilización y anti-arte, revelando la resistencia a la "Revolución Cultural" y la represión espiritual, y expresando el deseo del artista de tiempos para buscar la liberación ideológica.
La era del arte pan-performance
En la década de 1980, el arte performance entró en China. Las primeras artes escénicas siempre aparecían en formas impactantes y desviadas, impactando violentamente los sentidos del pueblo chino, desafiando los límites de la resistencia mental y haciendo que el público se mantuviera alejado y fuera inaceptable. A los ojos de la mayoría de la gente, el arte escénico es sólo un comportamiento de grupo pequeño y una conciencia social no convencional.
Hoy en día, esta forma de arte filosófica, vanguardista y de nicho se ha extendido a varios círculos, integrando las características de varios campos y apareciendo frente a personas con rostros cambiantes. Los círculos de entretenimiento, los círculos literarios, los campos religiosos, las empresas de bienestar público... todos utilizan la espada afilada del arte escénico para atraer la atención y promover ideas en primer lugar para lograr sus propios objetivos. ¡Hemos entrado silenciosamente en la era del arte pan-Performance!
De hecho, ya sea arte o espectáculo, no es mala idea que todos obtengan lo que necesitan: los artistas pueden lograr objetivos comerciales, guiar y educar al público, o dar rienda suelta a sus emociones. Mientras que los espectadores se iluminarán en sus pensamientos y almas. Estar en shock, no importa lo malo que sea, aún puede agregar algo de qué hablar después de la cena. Arte pan-performance, ¿por qué no?
No se puede negar que el arte performance es un método "narrativo" más directo y mejor conectado con el mundo circundante. Su naturaleza única participativa, performativa y aleatoria lo distingue de formas de arte como libros, pinturas de caballete, esculturas y música. Ya no es un producto terminado que se coloca en bibliotecas o museos una vez completada la creación y que no está dispuesto a permanecer en la oscuridad con el tiempo. Parece una "escultura" en movimiento que no sólo se extiende en el espacio, sino que también rompe los límites del espacio. Refuerza la conexión entre el creador y el público en una extensión libre y a menudo aleatoria. " "Efectos que son difíciles de lograr con este método. Dado que el arte performance se representa mayoritariamente en espacios públicos, aprovecha al máximo los minutos y horas durante los cuales se realiza la performance, atrayendo a todas las personas que tienen la oportunidad de pasar. Se puede decir que este es un método narrativo más "llamativo". Se adapta al estilo de vida acelerado de las personas, al modo de absorción de la cultura de la comida rápida y al método conveniente de extracción de información. No requiere más tiempo ni energía, pero utiliza el "lenguaje corporal" más original para expresar las emociones urbanas más modernas. Utiliza el "lenguaje corporal" más primitivo para expresar las emociones urbanas más modernas. La forma directa produce el mayor impacto y sensación. El arte del performance es una revolución y una guerra en el mundo del arte. Utiliza el material más simple, directo, único y original que todos pueden controlar libremente: el cuerpo, para transmitir conceptos artísticos, resistir las costumbres tradicionales, desafiar la autoridad del discurso y así abrir la puerta a una nueva era.