Manifestaciones específicas de la cultura musical en diferentes períodos de la antigua China

La música china tiene una larga historia. A partir de los fósiles de homínidos descubiertos en Yuanmou y otros lugares de Yunnan se puede ver que los humanos antiguos han estado trabajando, viviendo y multiplicándose en la tierra de China desde hace aproximadamente 1 millón de años. Cuando los primeros humanos comenzaron a fabricar herramientas primitivas y a trabajar colectivamente, la música primitiva brotó en sus ritmos laborales y llamadas laborales. A lo largo de los años, con el lento desarrollo de la productividad social, la música original ha ido creciendo gradualmente. Es solo que esta música primitiva se perdió en el olvido durante mucho tiempo. Ahora solo podemos vislumbrarla a partir de algunas leyendas sobre la música antigua en documentos antiguos y un número limitado de instrumentos musicales primitivos encontrados en algunas reliquias culturales antiguas.

Las leyendas sobre la música antigua en documentos antiguos se pueden dividir aproximadamente en dos categorías: una es música antigua que lleva el nombre de una determinada familia, como la música de Zhu Xiang, la música de Yin Kang, Ge Tian y la otra categoría es antigua. música de las épocas de Huangdi, Zhuanxu, el emperador Ku, el emperador Yao, el emperador Shun y Xia Yu, quienes fueron venerados como antiguos emperadores. La primera es principalmente producto de la etapa de clan y tribu, y su época es generalmente anterior; la segunda es a veces producto de alianzas tribales y de la etapa de transición a la sociedad de clases, y su época es generalmente posterior a la primera. La mayoría de estas leyendas tienen un fuerte color misterioso, y estas últimas son especialmente apegadas y exageradas, pero aún reflejan más o menos la apariencia de la música original.

Alrededor del siglo XXI a.C., se estableció la dinastía Xia y la sociedad china entró gradualmente en la era de la esclavitud. Desde las dinastías Xia, Shang y Zhou occidental hasta finales del período de primavera y otoño, hace unos 1.700 años, la sociedad esclavista china experimentó un proceso de surgimiento, desarrollo, prosperidad y declive. Durante este período, gracias a nuevas condiciones objetivas como la mejora de la productividad y el desarrollo de la división social del trabajo, la cultura musical pudo desarrollarse a un ritmo rápido.

En una sociedad esclavista, eran los esclavos quienes creaban la música: un gran número de músicos eran esclavos sólo de nombre, mientras que aquellos que disfrutaban de la música eran los aristocráticos dueños de esclavos. No sólo utilizaron la música como medio de disfrute, sino también como herramienta para fortalecer su gobierno político. En aquella época, las más respetadas eran la música y la danza utilizadas por la clase esclavista para ceremonias importantes como los sacrificios. La mayor parte de su contenido es elogiar los méritos de los antepasados ​​y clanes del gobernante, y tiene como objetivo promover la racionalidad del gobierno de los propietarios de esclavos del clan y servir para consolidar su derecho a gobernar. La música quedó así marcada por la clase.

Se dice que la música y danza representativa de la dinastía Xia es "Da Xia", que se compone de nueve párrafos para elogiar los logros de Xia Yu en el control de inundaciones y se utiliza como acompañamiento durante la actuación. , por eso también se le llama "Xia". Se dice que esta música y danza todavía se interpretaban en la dinastía Zhou, interpretadas por ocho columnas (ochocientos) de actores en topless con sombreros de piel y faldas blancas. Parece que todavía conserva hasta cierto punto el estilo simple de la sociedad primitiva. Además, la música y la danza de la dinastía Xia incluyen "Nueve movimientos" y "Nueve canciones" de Qi. "Zhao" es "Shao", y se puede considerar que "Nine Zhaos" es la forma de "Shao" que se desarrolló en la dinastía Xia.

Shang

El nombre representativo de la música y la danza de la dinastía Shang es "", también conocido como "大". Muchas de las inscripciones en huesos de oráculo desenterradas en las Ruinas Yin mencionan el disfrute del rey Shang de "", como "Yihaibu, Zhenwang Dayi, murió por ti" (Parte 79 de "Yinxu Book Deeds"), etc., lo que indica que los Shang Los emperadores de la dinastía lo usaban a menudo cuando ofrecían sacrificios a sus antepasados. Según los registros literarios, el contenido de "" es elogiar los logros de Shang Tang al destruir a Xia y establecer la dinastía Shang. También tiene el significado de crear opinión pública para el gobierno de los dueños de esclavos Shang. Otra música y danza importante de la dinastía Shang es el "Bosque de Mulberry" utilizado en la "Sociedad Sanglin". La "Sociedad Sanglin" no es sólo un lugar para adorar a los antepasados, sino también una actividad para que hombres y mujeres se reúnan y hagan amigos. El baile "Sanglin" parece bastante obsceno a los ojos de las generaciones posteriores, por lo que hay registros de invitados que evitan verlo en ocasiones sociales solemnes ("¿Zuo Zhuan? Los diez años del duque Xiang"). Además, existía un baile para rezar por la lluvia en la dinastía Shang, llamado "Yu". “Los bailarines gimen y piden lluvia”, indicando que se trata de un baile en el que claman lluvia mientras bailan. Este baile ha sido transmitido a generaciones posteriores desde hace mucho tiempo.

Zhou

La música y las danzas representativas de la dinastía Zhou incluyen "Wu" y "Xiang", las cuales alaban los méritos de los gobernantes de la dinastía Zhou. Wu, también conocido como "Da Wu", elogia la victoria del rey Wu de Zhou en la guerra contra Zhou y el gobierno eficaz del país con la ayuda de la victoria de Zhou y Zhao. Estas músicas y danzas también sirvieron para consolidar el gobierno de la dinastía Zhou.

El Período de los Reinos Combatientes en la historia de China comenzó en el 475 a.C. Posteriormente, con el desarrollo de las relaciones de producción feudales, varios estados vasallos realizaron sucesivamente la transformación revolucionaria de la esclavitud al feudalismo a través de reformas.

A partir de entonces, la sociedad feudal de China inició su lento y largo proceso de desarrollo hasta convertirse paulatinamente en una sociedad semicolonial y semifeudal debido a la agresión imperialista a partir de 1840, que duró más de 2.300 años.

Los rápidos cambios sociales han traído enormes cambios al desarrollo de la cultura musical. Con el colapso de la esclavitud y el establecimiento del feudalismo. El antiguo sistema ritual y musical colapsó por completo, y la antigua y elegante música se perdió irremediablemente, mientras que la música folclórica emergente floreció con su fuerte vitalidad. En el período de primavera y otoño donde vivió Confucio, ya había notado con inquietud la seria importancia de "Zheng". El caos de Sheng en la música elegante". En el Período de los Reinos Combatientes, la "nueva música" que a Wei Wenhou le gustaba escuchar ya no era sólo "Zheng Sheng" o "Zheng Wei Zhi Yin", sino que también incluía música folclórica de los cuatro países de Zheng, Wei, Qi y Canción. También está la "música secular" favorecida por el rey Xuan de Qi, y la música de "Zheng, Wei y Sangjian" en la corte de Qin... Se puede ver claramente que la nueva tendencia de la música folclórica que ingresa a las cortes de varios países es obvio. En el sur, está el surgimiento de Chu Sheng, la música del estado de Chu. Este tipo de música alguna vez proporcionó un rico alimento para la creación del gran poeta Qu Yuan. Sus "Nueve canciones" fueron creadas procesando canciones y danzas populares para adorar a los dioses. Durante el levantamiento campesino al final de la dinastía Qin, el "Sonido de Chu" expandió su influencia por todo el país con el ejército rebelde basado en Chu y usando a Chu como estandarte, y ocupó una posición importante en la música de la corte de los Han. Dinastía.

En la ola de rápidos cambios sociales, el antiguo orden de "aprendizaje en el gobierno" donde los aristócratas propietarios de esclavos monopolizaban la educación (incluida la educación musical) comenzó a romperse en el período de primavera y otoño. Ya había un movimiento a la baja de los académicos. Confucio fue el primer educador que enseñó a sus discípulos con "poemas, libros, rituales y música". Durante el Período de los Reinos Combatientes, las escuelas privadas se habían desarrollado aún más y, como resultado, se formó un gran número de "eruditos" en la sociedad. Estas personas provenían de diferentes clases (muchos de ellos eran aristócratas en decadencia). No solo recibieron educación general, sino que muchos de ellos también tenían diversos grados de conocimientos y habilidades musicales. Su apariencia tuvo un cierto impacto en el desarrollo de la cultura musical. esa vez. En primer lugar, el surgimiento de muchas escuelas de pensamiento que representan los intereses de diferentes clases y con diferentes tendencias políticas, incluido el confucianismo, el mohismo, el taoísmo, la dinastía Ming, el legalismo, el yin y el yang, etc. opiniones sobre la música en diversos grados y discutieron entre sí, formando una situación vívida de cien escuelas de pensamiento en pugna. Los comentarios musicales y varios tratados especializados que dejaron (como "Fei Yue" de Mozi, "Teoría musical" y "Libro de ritos y música" de Xunzi, etc.) muestran los gloriosos logros del pensamiento musical antiguo y tienen un profundo impacto. en las generaciones posteriores. En segundo lugar, de esta gente surgió un grupo de músicos que eran completamente diferentes de los antiguos músicos de la corte, como el famoso Boya, el discípulo de Mengchangjun, Yongmen Zhou, etc. En sus manos, la música ya no es un tributario de la etiqueta y una herramienta para promover la superstición, sino que se ha convertido en un medio importante para expresar los pensamientos y sentimientos de las personas. Junto con muchos músicos folclóricos, formaron una nueva corriente musical.

Los Tres Reinos, los Dos Jines y las Dinastías del Sur y del Norte fueron un período de gran agitación en la historia de China. En ese momento, el país estaba dividido, las guerras eran frecuentes y contradicciones complejas distorsionaban la imagen de la sociedad. El orden inherente y las viejas creencias han quedado destrozados. La gente busca nuevo sustento espiritual y la música es un refugio ideal.

Música Qing Shang

La música Qing Shang es un tipo de música que surgió durante este período y ocupó una posición dominante en la vida musical de esa época. Es el producto de la combinación de las antiguas canciones de Xianghe y "Wu Sheng" y "Xiqu" (o "Wu Songs" y "Jingchu Xisheng") desarrolladas a partir de canciones populares del sur después de que la dinastía Jin se trasladó al sur. desarrollo de Xianghege. Entre ellos, "Wu Sheng" y "Xiqu", por un lado, han aprendido experiencias útiles de las canciones de Xianghe, por otro lado, todavía ejercen sus características musicales originales y forman una variedad de estructuras musicales distintivas. Una diferencia significativa entre este y Xianghege es que la mayoría de sus obras tratan sobre el amor, con pocos contenidos realistas que aborden las contradicciones sociales. Sus estilos son generalmente más delicados y elegantes, pero muchos tienen una belleza fresca y natural. Por supuesto, la aparición de esta situación está directamente relacionada con las necesidades hedonistas de la nobleza y la clase terrateniente, pero como expresión más común de emoción, también tiene sus propias necesidades de la época.

Música Qin

La música Qin fue el primer campo que logró un desarrollo significativo durante este período. Desde que el arte del qin comenzó a transferirse de los músicos de la corte a los eruditos durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, también se desarrolló considerablemente durante la Dinastía Han muchos literatos famosos como Sima Xiangru, Huan Tan, Cai Yong, etc. Son todos jugadores qin famosos. Sin embargo, desde las dinastías Wei y Jin, el arte de Qin ha entrado en un período culminante.

Muchas celebridades de esa época, como Ruan Ji y Ji Kang en las dinastías Wei y Jin, el padre y el hijo de Dai Kui y Dai en las dinastías del Sur y del Norte, eran todos famosos por su qin. Para ellos, el qin era principalmente un símbolo de. sus emociones, no juguetes sin sentido, ya sea insatisfacción o desapego, ya sea admiración por los paisajes, beber y cantar, o buscar la inmortalidad o disfrutar la vida al máximo, todo es inseparable de un centro: la afirmación de la individualidad. Valor personal. Era la mejor forma de expresión que las celebridades podían elegir en una era de agitación y conflicto. Por esta razón, la gama de temas de la música Qin también se ha mejorado significativamente. Los instrumentos han mantenido su influencia durante mucho tiempo.

El budismo se introdujo en China desde la India a finales de la dinastía Han Occidental. En esta era turbulenta, por un lado, fue promovido por la clase dominante y. por otro lado, la gente parecía tener algún tipo de sustento, porque en muchos templos los monjes hacían música para apoyar al Buda o cantaban alabanzas para promover el budismo. Mientras tanto, se promovió la secularización de la música budista y la budismo de la música secular, incluso la música secular con el menor color religioso: la música Qing Shang comenzó a mostrar signos de integración con la música budista y gradualmente formó una. tipo de música con "sonido claro y elegante" - Faqu, que se convirtió en una parte importante de la música Yan en las dinastías Sui y Tang

Desde la migración interna de los grupos étnicos en la frontera norte y el ascenso. de la dinastía Jin en la dinastía Jin Occidental La migración hacia el sur, junto con las continuas guerras, no solo causaron grandes daños, sino que también crearon ciertas condiciones para los intercambios económicos y culturales y la integración nacional entre el norte y el sur y entre varios grupos étnicos. Al mismo tiempo, también promovió ciertas condiciones. A finales del siglo V, el emperador Xiaowen y el emperador Xuanwu de la dinastía Wei del Norte recolectaron instrumentos musicales durante su expedición al sur, incluidas "viejas canciones de las llanuras centrales transmitidas por Jiangzuo". ,...así como canciones Wu de Jiangnan y sonidos occidentales de Jingchu". A partir de aquí, la música comercial Qing del sur fluyó hacia las dinastías del Norte; y a principios del siglo VI, se tocaba mucha música de golpe horizontal de tambor y trompeta. En la corte de la dinastía Liang en el sur estaba la música del pueblo Xianbei en el norte, conocida como "Beige". Durante la expedición de Lu Guang a Qiuci, la música Qiuci se llevó a Liangzhou y se combinó con la música de las llanuras centrales. allí para formar la única "música Qin y Han" (más tarde "música Xiliang"). Todavía se introdujo en las dinastías Qi del Norte y Zhou del Norte, y la música de Gaochang y Shule también se introdujo en el continente. , la música de Tianzhu (India) se introdujo ya en la dinastía Qianliang a mediados del siglo IV. La música de Anguo de Asia Central y la música de la vecina Corea también se introdujeron a mediados del siglo V. Estas son sólo algunas de las más. Ejemplos destacados de tales intercambios, que desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la música en ese momento, desempeñaron un papel positivo en la preparación para la gran prosperidad de Yanle en las dinastías Sui y Tang durante las dinastías Sui y Tang, bajo la unificación. del país, la economía prosperó y el poder nacional se hizo fuerte, la gente de todos los grupos étnicos creó conjuntamente una espléndida cultura musical, y la próspera música Yan fue su principal símbolo.

La música Yan de los Sui. y Tang se reunieron en el palacio para satisfacer las necesidades de disfrute de la clase dominante. Es un término general para la música popular aquí, que incluye la música Han y de minorías étnicas, así como la música china y extranjera. Desde la música de siete voces de principios de la dinastía Sui hasta la música de diez voces del periodo Zhenguan de la dinastía Tang, pasando por Yanle, la música Qingshang y la música Xiliang (el nombre "Guoji" de la dinastía Zhou del Norte se utilizaba a principios de la dinastía Sui). Dinastía Sui), música Gaochang, música Qiuci, música Shule, Kang Guo Le, An Guo Le, Tianzhu Le y Gaoli Le. Aquellos que no pertenecen a las diez tribus incluyen Funan, Baekje, turcos, Silla, japoneses, Nanzhao, Pyu y Xianbei, Tuyuhun, la tribu Ji y otros instrumentos musicales que pertenecen al sistema de música de tambores, que son extremadamente ricos y coloridos. Como se mencionó anteriormente, la mayoría de los diez estilos musicales se introdujeron en el continente desde mediados del siglo IV. Sin embargo, sólo después de que el país se reunificó y los intercambios económicos y culturales y los intercambios internacionales entre los diversos grupos étnicos del país se fortalecieron en gran medida, obtuvieron condiciones suficientes para un mayor enriquecimiento, promoción mutua y mejora simultánea.

La música Yan incluye varios géneros y estilos como música vocal, música instrumental, danza e incluso música suelta y ópera, y su cuerpo principal es la música de canto y baile. En el canto y la música de baile, el Daqu (incluida la música francesa) juega un papel importante. Yanle Daqu hereda directamente la tradición de Xianghe Daqu y Qingyue Daqu y ha experimentado un desarrollo significativo. Daqu contiene diferentes secuencias como Sanxue, Zhongxu (arreglo, inicio de la canción), Zheng, Po (baile todo el tiempo), Ruopo, Xujiu, Gunbian, Shijiu (ritmo rápido), ritmo de descanso, Shagun, etc. Componentes estructurales y párrafos.

Se puede ver en estos numerosos títulos que Yanle Daqu es mucho más detallado, complejo y cambiante que los anteriores Xianghe Daqu y Qingyue Daqu en términos de la estructura del tema o el nivel de desarrollo rítmico de la música. Tomemos como ejemplo la famosa pieza francesa "Neon Clothes and Feathers". Hay 36 secciones en toda la pieza, incluidas 6 secciones de "San Preface", que son interpretaciones instrumentales y 18 secciones de "Middle Preface" ("Petición"; ), que son canciones y bailes de tempo lento; "Bro" ("Dance") tiene 12 secciones, que es un baile rápido con un ritmo rápido y acompañamiento instrumental. No es difícil imaginar que una obra tan relativamente madura, sin ricos medios artísticos, altas habilidades y un atractivo conmovedor, nunca hubiera logrado el efecto artístico perfecto reconocido en ese momento. El alto logro artístico de Yanle Daqu marca un pico en el desarrollo del canto y la música de baile.

La música Yan de las dinastías Sui y Tang, que surgió sobre la base de amplios intercambios de cultura musical, también logró grandes avances en el uso de instrumentos musicales. Desde las dinastías Wei y Jin, se han introducido muchos instrumentos musicales nuevos desde la frontera y el extranjero, como la pipa de cuello doblado, la pipa de cinco cuerdas, 筚篥, fangxiang, gongs, platillos, tambores de cintura, tambores Jie, etc. de ellos se han convertido en instrumentos de uso común en la música Yan. En particular, los instrumentos de cuerda tipo pipa y varios instrumentos de percusión tipo tambor se han desarrollado significativamente para satisfacer las necesidades de la música de canto y baile. En las óperas de la dinastía Tang, la pipa suele ocupar una posición central. Muchos músicos famosos son excelentes intérpretes de pipa. Sus habilidades para tocar incluyen técnicas de mano izquierda y derecha y su capacidad de improvisación y transposición ha alcanzado un nivel muy alto. Entre los instrumentos de batería, Jiegu, que fue llamado "el líder de los ocho tonos" por el emperador Xuanzong de la dinastía Tang, recibió especial atención por su "sonido abrasador y música única". Aparecieron muchos intérpretes hábiles de Jiegu y conjuntos completos de solos de Jiegu. La canción muestra que la música de batería Jie tiene un poder expresivo muy alto en términos de ritmo, intensidad y timbre. En resumen, por un lado, el uso de muchos instrumentos musicales ha enriquecido enormemente la expresión artística de Yanle; al mismo tiempo, la música de Yanle también proporciona condiciones favorables para promover el avance de las habilidades de interpretación instrumental y enriquecer el repertorio de música instrumental.

La música de las dinastías Sui y Tang también tuvo algunos géneros que tuvieron una influencia considerable en esa época y en generaciones posteriores. Se trata de varias canciones que incluyen letras y melodías, que también están relacionadas, en ocasiones, con Yanle Daqu. son absorbidos por el Daqu y, a veces, absorben algunas melodías del Daqu. La amplia circulación de la melodía hizo que la letra de la melodía fuera un género literario importante en la dinastía Song, seguido de algunos dramas de canciones y danzas que entraban en la categoría de "Sanle", como "Dai Mian", "Puotou", "; Ta Yao Niang", "Kuleizi" y algo de "Unirse a la Ópera del Ejército" con canto, etc. Estas canciones y bailes con ciertos argumentos prepararon las condiciones para el surgimiento del Zaju y la Ópera del Sur en la Dinastía Song, seguidos por el rap popular; y bianwen en la dinastía Tang. Originalmente era una forma para que los monjes en los monasterios usaran la forma original del rap popular para interpretar historias de las escrituras budistas para promover la religión. ¿La historia del rap o las historias populares tienen una amplia influencia entre las masas? Esta forma de música rap, que alterna entre cantos de alabanzas y narrativa en prosa, es el antepasado directo de la música rap posterior como Cihua y Baojuan.

Aunque la clase dominante durante las dinastías Sui y Tang también se dedicó a la formulación de música elegante, la atención real se prestaba a los Yanle para disfrutar incluso parte de la música elegante creada en ese momento. estar influenciado por la influencia popular de Yanle. Durante el período Zhenguan, el emperador Taizong de la dinastía Tang, en vista del hecho de que la música de la generación anterior heredada de la dinastía Sui, "Liang y Chen tienen todos el sonido de Wu y Chu, mientras que Zhou y Qi tienen el sonido de Hu y Lu", por lo que ordenó a Zhang Wenshou y otros que "se comprometieran" y escribieran ""Datang Elegant Music" ya tiene las características de una mezcla de múltiples componentes. Alguna música como "La música del rey de Qin rompiendo la formación" se utiliza tanto en la música Yan como en la música Ya. Muestra claramente la influencia de Yanle en Yale. El gobierno de la dinastía Tang estableció una enorme organización musical: el Departamento de Da Le, el Departamento de Propagación, Jiaofang y Liyuan, para gestionar diversas músicas, con un número total de decenas de miles de personas. Las funciones del Departamento de Da Le a principios de Tang. Dynasty eran diferentes de los del anterior Departamento de Da Le, no es una organización que se especializa en música elegante, sino que gestiona tanto la música elegante como la música Yan, y también es responsable de la capacitación y evaluación del desempeño de varios tipos de personal musical. No fue hasta el período Kaiyuan que la música Yan se separó parcialmente del Departamento de Dalue. Todos los tipos de música Yan (incluida la música San y Baixi) se centralizaron en Zuojiaofang, Youjiaofang y el Neijiaofang original, y fueron diseñados especialmente para la interpretación de. Se instaló música dharma en el palacio (incluida una clase juvenil de más de 30 personas, "Xiaobu Yinsheng"), y se establecieron la "Academia Especial Taichang Liyuan" y la "Nueva Academia Liyuan" en Xijing y Luoyang, respectivamente. El personal del Liyuan fue seleccionado del "Zuo Bu Qi" en Yan Yue, y fue revisado y determinado personalmente por el emperador Xuanzong de la dinastía Tang. Son los más profesionales entre todos los tipos de personal musical, seguidos por el "Zuo Bu; Qi" en Yan Yue, y en tercer lugar, el "Li Bu Ji" en Yan Yue es finalmente Ya Yue.

En ese momento se estipuló que después del entrenamiento y la evaluación del desempeño, aquellos que no aprobaran el "Zubu Ji" serían degradados a "Libu Ji", y aquellos que no aprobaran el "Libu Ji" serían degradados a Yale. Este nivel refleja plenamente el desprecio por la música elegante de aquella época.

Desde las dinastías Wei y Jin, la convergencia de una variedad de música con diferentes orígenes culturales y el auge de la música Yan han desencadenado el desarrollo de la teoría musical. La propuesta de la teoría de los ochenta y cuatro tonos traducida por Zheng a principios de la dinastía Sui y la aparición posterior de los veintiocho tonos de Yanle estaban directamente relacionadas con la necesidad práctica de modulaciones palaciegas rotacionales más frecuentes causadas por el intercambio de música diferente. En la teoría del temperamento musical, ya sea el nuevo temperamento de He Chengtian en la dinastía Song del Sur o el temperamento de Wang Pu en las Cinco Dinastías, están explorando el camino hacia los doce temperamentos iguales para superar las deficiencias de la ley de ganancia de tres puntos. y pérdida que no se puede restaurar a Huang Zhong, para adaptarse a los doce temperamentos iguales Las necesidades prácticas del ritmo y la melodía como palacio.