El patio de las palabras y las hojas: ¿Qué se esconde en un encuentro en el patio en época de lluvias?
La película ha ganado numerosos premios, incluido el "Premio a la Mejor Película de Animación" en el Festival Mundial de Cine de Montreal, el Premio a la Película de Animación en el Festival Internacional de Animación de Stuttgart en Alemania, y goza de grandes elogios en todo el mundo. Casi 300.000 personas han visto esta película en Douban, y más de 265.438+0.000 personas han dado comentarios y una calificación de 8,3, que se considera mejor que el 92% de las películas románticas.
"El jardín de las palabras" toma como tema "Amor pasado, historia solitaria" y cuenta la historia de dos hombres y mujeres jóvenes en la misma situación que accidentalmente se conocieron y llegaron a conocerse. Esta historia está inspirada en el amor "triste y solitario" del comienzo de "Ye Wan Ji". En la era del seudónimo de Ye Wan, "amor" se escribía como "soledad y tristeza". El amor en ese momento era diferente de lo que llamamos "amor" ahora. Era más un sentimiento de espera del amor con soledad.
Xiao Xiong, un joven que se dedica a fabricar zapatos, conoce a una misteriosa mujer en un jardín japonés en un día lluvioso. A partir de entonces, todos los días lluviosos, Xiao Xiong y Ye Xue, que faltaban a clases, se reunían en el jardín y los dos gradualmente se fueron familiarizando durante la conversación. Dos corazones solitarios se encontraron en la jungla urbana de hormigón armado. Los corazones que se abrazaron fuertemente se fortalecieron mutuamente y finalmente regresaron a sus respectivas vidas y avanzaron solos.
En mi opinión, la experiencia emocional entre los protagonistas no se limita al simple amor entre hombres y mujeres. El director Makoto Shinkai se centra en las emociones y el crecimiento de un hombre y una mujer jóvenes comunes y corrientes en una gran ciudad, y espera hablar sobre la soledad, el miedo, el deseo de amor y el dolor y el sufrimiento de luchar por crecer en un mundo ruidoso. Por eso, hoy exploraré e interpretaré la película desde tres aspectos: "presentación del lenguaje audiovisual, significado simbólico de las cosas y reflexión sobre el tema de la película".
01. La presentación del lenguaje de la lente: escenas realistas altamente restauradas permiten que el público se sumerja en la escena, y el uso final del color crea personajes vívidos.
Las obras de Xin Haicheng siempre han sido famosas por su estilo de pintura vívido y delicado y sus colores claros frescos y suaves, y su obra "El jardín de las palabras" no es una excepción. A través de la disposición de diferentes tomas y ricos elementos de color, la película perfila una imagen con una textura fuerte y un significado profundo. Para esta parte, lo analizaré desde los siguientes dos puntos:
Primero, a través de la disposición y el montaje de las lentes, podemos crear una escena realista, delicada y hermosa.
Las escenas de la película “El jardín de las palabras” son reales y realistas. Se han publicado en Internet imágenes comparativas del jardín japonés de la película "El tribunal de las palabras" y escenas reales en el Jardín Nacional Shinjuku Gyoen y las calles de Tokio. La similitud llega al 90%. La textura surrealista de la imagen se debe, por un lado, a las magníficas habilidades pictóricas de Shinkai Makoto y, por otro, al uso extremo del objetivo por parte del director y a la perfecta fusión de técnicas cinematográficas como el montaje.
La película utiliza una gran cantidad de primeros planos, primeros planos y tomas aéreas, y utiliza técnicas de edición para crear una atmósfera narrativa significativa. Por ejemplo, al comienzo de la película, las gotas de lluvia se ondulan en el estanque, las ramas de sauce se esparcen con el viento y la lluvia, y el agua de lluvia contamina los semáforos formando un halo. Varias tomas pintan un cuadro de la temporada de lluvias llena de vida y vitalidad.
Al crear escenas realistas, encarnar emociones en las escenas e integrarlas, el director no solo acerca al público a la imagen, sino que también mejora la experiencia perceptiva del público. En escenas llenas de concepción artística, con el monólogo interior del protagonista, el público cae lentamente en estas escenas reales y delicadas y participa en el desarrollo de la trama. El lenguaje de la lente y la organización de la trama únicos pueden movilizar completamente las emociones de la audiencia y hacer que sientan empatía.
El segundo es utilizar audazmente elementos de color ricos y delicados para representar diferentes escenas a través de diferente pureza y brillo de colores.
El uso de elementos de color por parte del director es preciso, utilizando una gran cantidad de colores de diferentes tonos como gris claro, azul oscuro, blanco claro, marrón, negro y verde brillante para representar diferentes escenas de la película y crear escenas vívidas. personajes.
Para representar la temporada de lluvias, Xin Haicheng utilizó mucho verde fresco y marrón tranquilo, como hojas exuberantes, reflejos de hojas verdes en el agua, pabellones escondidos en bosques tranquilos, bancos de piedra de color gris claro y troncos de árboles marrones.
Los tonos de la película de diferentes brillos se complementan entre sí en el entrelazado, y la refrescante y tranquila combinación tonal insinúa que la experiencia del protagonista esconde un profundo dolor bajo la alegre superficie, que sienta las bases para lo que sigue.
Lo mismo ocurre con la caracterización del protagonista. El protagonista masculino Xiaoxiong y la heroína Ye Xue tienen orígenes diferentes. Debido a sus diferentes identidades, edades, familias y opiniones, sus rasgos de carácter también son muy diferentes, por lo que la diferencia en el color de su ropa es más obvia.
El estudiante de secundaria Xiaoxiong proviene de una familia monoparental y es racional y comedido. Por lo tanto, su ropa consiste principalmente en camisas blanquecinas de alta pureza y pantalones negros oscuros con poca luz, creando una apariencia joven y elegante. Imagen capaz y estable. Como profesora en el lugar de trabajo, Ye Xue acaba de terminar una relación. Debido a los rumores en la escuela, tiene miedo de enfrentarse al trabajo. La ropa se compone principalmente de una camisa blanca oscura de baja pureza, un traje marrón azul de baja pureza y una falda marrón oscura de bajo brillo. No solo puede mostrar elegancia e intelectualidad en el lugar de trabajo, sino que también resalta la gentileza y la elegancia. fragilidad de las niñas.
De acuerdo con las diferentes personalidades y vidas de los protagonistas, el director Makoto Shinkai mezcla colores con diferentes atributos, tonalidades y brillos en sus trajes para crear personajes más realistas. En términos generales, los elementos coloridos no sólo pueden ayudar a crear personajes, sino que también contribuyen a añadir atmósfera y hacer avanzar la historia.
02. El significado simbólico de las cosas: La pista "zapatos" a lo largo de la película tiene un profundo significado simbólico y una función reveladora de la experiencia vital del protagonista, que es profunda.
Hay muchas cosas que expresan las emociones de los personajes, como la temporada de lluvias, el cielo, los zapatos, etc., que representan los diferentes procesos mentales y estados mentales de los protagonistas. La temporada de lluvias es una oportunidad para que el protagonista se encuentre y se conozca, representa la alegría y la actitud positiva del protagonista; el cielo es el anhelo y el anhelo de piedad filial del protagonista masculino, y representa la esperanza y el futuro.
Entre las muchas imágenes, la pista que más invita a la reflexión es "zapatos". No es sólo un objeto que conecta a los dos protagonistas, sino también un elemento importante que transmite la historia. En cuanto al significado simbólico de los zapatos, lo analizaré desde dos perspectivas diferentes de los protagonistas masculinos y femeninos:
Para Xiaoxiong, el propietario masculino de los zapatos, los zapatos significan amor verdadero y sueños, para los cuales puede darlo todo. Xiao Xiong, quien perdió a su padre desde la infancia, siempre ha tenido expectativas y anhelo de una familia feliz. Debido a que había visto los zapatos de tacón alto que su padre le regaló a su madre cuando era niño, Xiaoxiong reflejó su deseo de amor en los zapatos. Ese par de hermosos tacones altos se convirtió en sinónimo de "amor verdadero" en Xiao Xiong. A partir de entonces decidió convertirse en un excelente zapatero.
El proceso de perseguir sueños es solitario. Xiaoxiong quería hacer zapatos de mujer, pero no había ningún modelo antes de conocer a Ye Xue. Ye Xue promete ser el modelo a seguir de Xiaoxiong, lo que acerca a Xiaoxiong un paso más a su sueño. Con amor por Ye Xue, Xiaoxiong trabajó duro para ahorrar dinero durante las vacaciones de verano, con la esperanza de hacer un par de zapatos adecuados para Ye Xue y también esperaba estar calificado para caminar con Ye Xue.
En mi opinión, para el protagonista masculino Xiaoxiong, los zapatos significan amor verdadero y sueños. Los zapatos simbolizan sus expectativas para su familia, su perseverancia en sus sueños y su amor por el campo nevado. Los zapatos reflejan la búsqueda del amor y los sueños de Xiaoxiong, y también reflejan el espíritu de Xiaoxiong de no darse por vencido ni darse por vencido en la difícil vida real. A través del proceso de Xiaoxiong trabajando duro para hacer zapatos, podemos ver el proceso de un joven enérgico avanzando con valentía.
Para la anfitriona Ye Xue, los zapatos representan limitaciones y dilemas, y son demonios que deben ser superados y desechados. A diferencia de Xiaoxiong, que está lleno de vitalidad juvenil, Ye Xue, una profesora de chino clásico de secundaria que es 12 años mayor que Xiaoxiong, tiene más vergüenzas y restricciones. Una mujer trabajadora de 27 años acababa de terminar su relación, pero fue atacada por muchos rumores en el campus y sus padres la preocupaban y preocupaban. Ante esta mujer débil se colocan todo tipo de presiones. La vida es un enorme encierro y restricción para ella, y los zapatos son uno de los portadores.
Como dijo la propia Ye Xue: "Me visto y me preparo para ir a la escuela todas las mañanas, pero siempre me abruma el miedo".
En los días de lluvia, ella escapaba de El mundo depresivo. Campus, llegó a un pabellón vacío. Ella balanceó cómodamente sus zapatos de tacón medio, dejando sus tobillos expuestos. Ahora estaba felizmente liberándose de las ataduras de sus zapatos. A medida que avanza la línea de tiempo, cuando conoce a Xiao Xiong, se pone zapatos de cuña, exponiendo más piel de sus pies, lo que indica que la relación entre los dos se vuelve cada vez más familiar. Comenzó a bajar la guardia frente a Xiaoxiong. Después de un malentendido con Xiaoxiong, Ye Xue corrió descalzo hacia Xiaoxiong. En ese momento, se deshizo por completo de las limitaciones externas y enfrentó su yo interior con calma.
En mi opinión, para la anfitriona Ye Xue, los zapatos significan una fuerte esclavitud y encarcelamiento en la vida real. Con la ayuda de Xiaoxiong, Ye Xue se deshizo gradualmente de las limitaciones y el encarcelamiento de la realidad, comenzó a enfrentar su vida interior y reunió el coraje para comenzar una nueva vida en un lugar nuevo.
En general, los zapatos, como el sueño de un hijo filial y el encarcelamiento del campo nevado, conectan a dos protagonistas no relacionados. Xiaoxiong está decidido a hacer un par de zapatos adecuados para Ye Xue para ayudarla a avanzar hacia una nueva vida, y él mismo también encuentra el significado y la meta de la vida gracias a la fabricación de zapatos. La imagen de los zapatos utiliza huesos parecidos al acero para salvar a dos almas solitarias en la jungla urbana. De hecho, simboliza el crecimiento y la lucha de la gente pequeña en las grandes ciudades.
03. Reflexiones sobre el tema de la película: Basado en la experiencia de Xiaoxiong y Ye Xue conociéndose en "El jardín de las palabras" y avanzando valientemente hacia el futuro, hablemos del pensamiento realista de este. La película me trajo inspiración.
La película completa sólo dura 46 minutos, pero muestra un viaje de personas pequeñas que se encuentran, se conocen y luego se separan. Los sentimientos entre los protagonistas se tratan vagamente con arrepentimiento. En comparación con la interpretación del amor entre hombres y mujeres, me identifico más con dos almas solitarias y aferradas la una a la otra.
La idea que se transmite detrás de la película sigue siendo el pensamiento y la discusión únicos del director Makoto Shinkai sobre "anhelo, amor, soledad y distancia". A continuación, basado en el contenido de la película "El Tribunal de las Palabras" y la vida real, hablaré de tres pensamientos prácticos y revelaciones que nos trae esta película:
La soledad y el miedo son lo que todos necesitan. Problemas que enfrentamos y superar.
Todos los personajes de la película se sienten solos y todos sufren la soledad en su propia vida abrumada. El protagonista masculino Xiaoxiong proviene de una familia monoparental. La falta de familia y su sueño de hacer zapatos que los demás no entendieran lo hicieron sentir solo. La anfitriona Ye Xue vive sola en una casa de alquiler. Acababa de terminar una relación y sus compañeros la atacaron con rumores. Está aún más sola.
Además de la evidente soledad del protagonista, también la sienten los demás personajes secundarios de la película. La madre de Xiaoxiong dejó a su hijo con su joven novio, pero a menudo se peleaba con él. Tiene una relación que la gente común no reconoce y un amante que no puede entenderla. También se siente sola en su corazón. El hermano Xiaoxiong decidió escapar de la realidad y mudarse para compartir habitación con su novia porque no podía soportar una familia rota. Esta es una manifestación de su miedo a la soledad y su elección de escapar.
En mi opinión, el miedo a la soledad es un tema que todo el mundo debe aprender a afrontar y superar en su vida. La gente nace sola. Desde el momento en que nacemos en este mundo, estamos destinados a afrontar solos todas las experiencias y desafíos de esta vida. Aunque estaremos acompañados de familiares, amigos y parejas, sólo nosotros podemos caminar verdaderamente por esta vida con nosotros mismos.
Las almas solitarias pueden ser reconfortadas por la compañía, pero si no pueden enfrentar la soledad con calma en sus corazones, serán atacadas por un miedo y una soledad enormes incluso en las ciudades ocupadas. En mi opinión, el director finalmente hizo arreglos para que Xiaoxiong y Ye Xue se separaran y los dejaran enfrentar su futuro y su vida solos, solo para que la audiencia pensara más y experimentara la soledad y el miedo a través de un final ligeramente arrepentido y triste.
(2) La falta de cuidados familiares conducirá al deseo y búsqueda del amor.
Xiaoxiong proviene de una familia monoparental. Su falta de amor paterno, su madre obstinada y su hermano irrelevante le han hecho asumir prematuramente responsabilidades y penurias que no son para su edad. Xiaoxiong tomó la iniciativa de hacerse cargo de las tareas del hogar, reflejó su deseo de tener una familia en los zapatos que alguna vez trajeron calidez a la familia, se hizo cargo de su sueño de hacer zapatos durante la escuela y trabajó duro para ahorrar dinero para llegar a fin de mes.
En mi opinión, aunque Xiaoxiong tiene una mente madura y sana más allá de sus compañeros, su corazón todavía está lleno de vacilación y soledad, razón por la cual se salta clases una y otra vez en los días de lluvia. Fue su breve momento de escapismo. Xiaoxiong, que creció en este entorno, está lleno de anhelo y búsqueda del amor. Por lo tanto, cuando conozca a Xue Yuan, quien también es solitaria, triste, madura y gentil, naturalmente se sentirá atraído por ella.
En mi opinión, el diseño de una familia filial del director Makoto Shinkai es en realidad un indicio de la vida real. En una sociedad moderna con un rápido desarrollo económico, los padres de muchas familias no asumen las responsabilidades familiares que les corresponden. Debido a la tremenda presión de la vida moderna, los padres no pueden cuidar de la familia mientras corren para ganarse la vida, lo que hace que muchos niños se sientan inseguros y anhelen amor. Por lo tanto, para que los niños crezcan sanamente, los padres deben crear un buen ambiente familiar y un ambiente de crecimiento amoroso para sus hijos.
No importa cómo cambien las cosas en la vida real, avanzar con valentía es la única salida.
Al final de la película, el director Makoto Shinkai no expuso la relación entre Xiaoxiong y Ye Xue, ni los dejó unirse, sino que los dejó avanzar hacia su propio futuro. Aunque este final ligeramente triste es lamentable, invita más a la reflexión y permite a las personas saborear las metáforas y significados del final.
Ye Xue ha recuperado la confianza y se enfrenta a una nueva vida. Takao también vive con firmeza y dureza, lleno de esperanza para el futuro. Los dos han mantenido una correspondencia entre amigos.
Xiaowen pensó: "Si algún día puedo caminar con más firmeza y más lejos, iré a verla".
La película adopta un final abierto, dejando al público con un ensueño ilimitado. y pensamiento profundo. En mi opinión, este final presenta finalmente el tema más distintivo de todas las obras del director Makoto Shinkai: la "distancia", que parece estar a nuestro alcance pero fuera de nuestro alcance. Este es también un problema que cada uno de nosotros enfrenta en la vida: distancia de los sueños, distancia del amor, distancia de las metas... Varias distancias nos separan de lo que esperamos y se convierten en un factor enorme en nuestras vidas. .
Con la ayuda del líder masculino, Xin Haicheng dijo que la manera de superar la distancia y las dificultades es seguir avanzando. No importa cómo cambie la vida, avanzar con valentía es la única salida. Este es también el tema que toda la película quiere transmitir al público. Ye Xue estuvo una vez en problemas y no pudo seguir adelante. Fue Xiaoxiong quien la hizo volver a ponerse los zapatos de la vida y seguir adelante. Espero que todos los espectadores frente a la pantalla puedan avanzar con valentía como Xiaoxiong y Ye Xue, y continuar explorando vidas desconocidas y un nuevo futuro.
Escrito al final
Desde el éxito de taquilla de las películas "Your Name" y "Weathering With You", el director de animación Makoto Shinkai ha vuelto a entrar en el ojo público, y Su estilo artístico único ha impresionado con frecuencia los corazones de la gente. En mi opinión, sus primeros trabajos "El regreso de las hojas caídas" también muestran las características distintivas de dirección y el estilo estético de Makoto Shinkai.
Creo que si bien prestamos atención a la trama superficial, deberíamos prestar más atención a la connotación artística y al significado práctico detrás de la película. Por ello, este artículo explora los maravillosos aspectos de esta película desde tres perspectivas.