Ilustraciones abstractas de personajes: ¿qué sabes sobre los estilos de ilustración extranjeros que te resultan familiares y desconocidos?

Qué es la ilustración abstracta

Lo abstracto es un estilo de pintura posterior a la figuración y la imaginería. Dividido en abstracción fría y abstracción caliente. Las ilustraciones se dividen en cuatro formas: ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseño artístico de cine, televisión y juegos, e ilustraciones publicitarias.

Abstracto

Ilustraciones son ilustraciones con un estilo abstracto y un significado determinado. ¿Qué estilos de ilustración extranjeros conoces que te resulten familiares y desconocidos?

2020 terminó tan apresuradamente. 2021 comenzó antes de que tuviera tiempo de hacer un final perfecto (woo woo woo). Se colocaron muchas banderas en 2020. ¿Cuántas has completado? Los amigos que han completado pueden continuar trabajando. Es difícil lograr grandes resultados si no lo has completado, no te desanimes. Sigue trabajando duro. Debes hacer que este día tenga sentido. Comienza a hacer un plan de estudio a partir de ahora y oblígate a deshacerte de la procrastinación. Da miedo, porque con el tiempo te acostumbrarás y permanecerás en tu zona de confort, incapaz de liberarte, y eventualmente pagarás el precio de tu procrastinación. En enero de 2021, ¿has empezado a hacer cambios? Se dice que el 2020 será muy difícil debido a la epidemia, ya seas empresa o trabajador, lo más importante es estar vivo. "¿Pasar en 2021? ¡No, todavía tienes que estar preparado! Recientemente he visto algunos trabajos de ilustración extranjeros y me siento muy inspirado e inspirador, ¡así que me gustaría compartirlos contigo!

Creo que La mayoría de mis amigos diseñadores conocen algunas tendencias de estilo de diseño de ilustración nacional. No entraré en detalles aquí. Hoy compartiré principalmente algunos trabajos de ilustración extranjeros que personalmente creo que son más personalizados para comprender el trabajo en sí. Entienda al autor de la obra y la forma estilizada de la obra del autor. Echemos un vistazo a algunas imágenes. ¿Está familiarizado con esto? Creo que mis amigos diseñadores han visto trabajos similares. añaden algunas de sus propias técnicas de expresión de diseño y su propia inspiración de ilustración.

(De hecho, todas tienen el estilo de Moebius. Algunas ilustraciones son más cyberpunk, algunas tienen un sabor a graffiti y otras tienen un toque nacional. sabor de tendencia En resumen, el estilo de Moebius tiene un gran alcance. ¡Mezcla todo tipo de carnes y verduras, el que sea más sabroso es tu estilo)

Este estilo de diseño de ilustración es exactamente el estilo de Mobius. Todos lo conocen pero no lo conocen. También vi el diseño por casualidad antes. La imagen que me envió mi amigo me pareció un poco familiar pero desconocida en ese momento. Más tarde descubrí que este estilo era exactamente el del dibujante francés Moebius. Influyó en muchos maestros del arte de la época, como el conocido artista japonés. Hayao Miyazaki tiene múltiples identidades, incluido animador, productor y dibujante. Si eres fanático de Hayao Miyazaki, debes saber lo estricto que es consigo mismo. Y otros en el trabajo, y presta gran atención a los detalles. Se puede decir que hasta el punto de ser duro y paranoico, es precisamente por su seriedad que ha logrado sus logros actuales. Hayao Miyazaki dijo una vez: "En 1980. Entré en contacto con "Azak" de Moebius, lo que me provocó una especie de gran conmoción, todos los caricaturistas quedaron profundamente conmocionados por este trabajo. Es una lástima que ya había formado mi propio estilo fijo en ese momento, por lo que no pude usar su influencia en mí para enriquecer mis pinturas. En aquel momento y hasta el día de hoy, sigo pensando que las ilustraciones de Moebius tienen un fuerte sentido del espacio. Fui influenciado por él cuando dirigía "Nausicaa del Valle del Viento". "

"La perspectiva de Moebius sobre el mundo me sorprendió. Sus pinturas utilizan las líneas más simples para representar personajes, contienen varios elementos y presentan una sensación de espacio que es a la vez solitaria y orgullosa. encanto de Moebius." - Hayao Miyazaki

La imagen de arriba es "Nausicaa del Valle del Viento", y la imagen de abajo es "Azak"

Además. Otros dos cómics japoneses y los gigantes de la animación comentaron así

Si muchos dibujantes conocidos pueden dar valoraciones tan altas, es el siguiente...

Mobis A los 16 años ingresó al Escuela de Artes Aplicadas de París, Francia, y estuvo profundamente influenciado por cómics como "Las aventuras de Tintín". A los 18 años ya dibujaba dibujos animados para la revista FarWest. En 1963 nació el seudónimo M_bius, y Giraud utilizó este nombre para crear sus obras en el estilo de ciencia ficción y fantasía.

"We All End Up Alone", un juego en desarrollo, también utiliza este estilo. Este juego cuenta la historia de la lucha contra el cáncer y las pesadillas.

Este estilo de pintura tiene líneas uniformes, sin rayados ni sombreados, así como figuras simples y fondos detallados. Un juego "Aquamarine" que comenzó a financiarse mediante crowdfunding en 2018 también fue influenciado por Moebius. A continuación se muestra una comparación de la pantalla de "The World of Edena" y este juego:

A la izquierda está Moebius "The World of". Edena" de Si, con "Aquamarine" a la derecha

A medida que crece, Moebius apuesta por mejorar su estilo artístico, reduciendo el número de líneas, simplificando el volumen y buscando siempre una forma más pura. . para representar al mundo. Personalmente siento que es similar al estilo cyberpunk. La mayor diferencia es que el contraste de color del estilo cyberpunk es más vívido y tiene un fuerte impacto visual.

Hay otro estilo que me impresionó muy profundamente, y su aplicación en el diseño contemporáneo es muy novedosa es el "estilo Memphis" que nació en la red y el arte gráfico posmoderno. Grupo de diseñadores formado en 1981 encabezado por el diseñador italiano Ettore Sottsass, conocido como "Memphis Group". Se opusieron al modernismo monótono y frío, abogaron por la decoración, enfatizaron los productos elaborados con métodos artesanales y buscaron activamente inspiración en el arte pop, el arte oriental y el arte tradicional africano y latinoamericano. Los diseños de Memphis se esfuerzan por expresar diversas connotaciones culturales personalizadas, que van desde inocentes y divertidas hasta grotescas y extrañas. En términos de color, a menudo rompe deliberadamente las reglas de combinación de colores y le gusta usar algunos colores brillantes, interesantes y de alta saturación, especialmente colores llamativos como el rosa y el rosa verdoso. La figura central de "Memphis" es Sottsass. Él cree que diseñar es diseñar una forma de vida. Por tanto, el diseño no tiene certeza, sólo posibilidades, no hay eternidad, sólo momentos.

La tendencia "Memphis" ha ido estallando en el círculo del diseño, impulsada por un grupo de jóvenes diseñadores, han extraído sus elementos clásicos y han creado muchas obras con un estilo "Memphis", con una amplia gama. de , que abarca múltiples campos como gráficos, arquitectura, moda y productos.

No hay duda de que los atributos absurdos pero altamente expresivos de Memphis encajan con los valores de los jóvenes de hoy, al mismo tiempo que redefinen el pensamiento de diseño tradicional inherente.

La serie Memphis diseñada por LeeBroom para la marca británica de porcelana Wedgewood

La artista Camille Walala también es una representante del estilo Memphis. Es buena aplicando el diseño digital a diversos productos y al diseño de tiendas. y otros proyectos transversales Ir a proyectos internacionales.

Se puede sentir un estilo Memphis muy fuerte en las obras de Camille Walala. La mayoría de sus diseños utilizan interesantes colores contrastantes de luces rosas, azules y verdes, y están compuestos de puntos, líneas, planos y elementos geométricos. están intercalados.

El espacio de Camille Walala para el London Design Festival

Tres características clásicas del estilo de diseño de Memphis:

01. El estilo que valora la experiencia visual por encima de la racionalidad a menudo utiliza tonos brillantes, interesantes y altamente cromáticos, especialmente colores como el rosa y el rosa verdoso, para romper las reglas de combinación de colores y resaltar su actitud única.

02. Utiliza elementos vectoriales abstractos como líneas planas y figuras geométricas.

03 El contraste entre el fondo y el contenido principal es nítido.

Algunos casos utilizados. en los hogares rompen lo convencional, el estilo Memphis añade una experiencia visual diferente a la vida

Resumen:

1. Rompe las líneas horizontales y verticales en la composición y utiliza curvas onduladas, superficies curvas y líneas rectas, combinación plana.

2. Utilice colores contrastantes en la combinación de colores y elija colores brillantes y brillantes, especialmente rosa, rosa, verde y otros colores de alto brillo y alta saturación.

3. Crea interesantes diseños decorativos a partir de pequeñas formas geométricas como puntos, líneas y superficies.

Hoy compartí dos estilos de ilustración extranjeros. ¿Tienes matrícula? "Jaja" No importa si no tienes matrícula. Recuerda darle me gusta y guardar este artículo. más y practica más. Si también tienes buenas ideas o si has leído buenos trabajos y recuerdas el nombre del autor, puedes dejar un mensaje en mis comentarios. ¡Aprendamos unos de otros! ,,

Las atractivas ilustraciones son las siguientes:

Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China.

Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos y diseños de escenas artísticas integradas en juegos, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma. Ampliado a elementos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas en redes y plataformas móviles actuales.

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia.

Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares del período Edo de Japón, los ukiyo-e, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX.

Y su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones también. La mayoría de ellos eran pintores profesionales, y posteriormente fueron influenciados por la escuela de pintura expresionista abstracta, pasando de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.