¿Qué innovaciones tiene el ballet moderno chino en comparación con el ballet clásico occidental?
El ballet nació en el arte de Europa occidental durante el Renacimiento. Tiene el anhelo por el cielo de la antigua Grecia y la antigua Roma y persigue un sistema simbólico único del movimiento del cuerpo humano. Son completamente diferentes de las características estéticas de la danza oriental, hace que el arte del ballet muestre un fuerte espíritu humanista de arrogancia, confianza, publicidad, dominio y dominio. Aunque la historia del ballet europeo y estadounidense ha pasado por varias etapas de desarrollo y ha formado varias escuelas, siguen siendo inseparables y todas se basan en la estructura psicológica de la cultura occidental. Sin embargo, el ballet chino es sutilmente diferente del ballet occidental. Danza china, danza dramática, danza folclórica nacional, basada en características nacionales.
El arte del ballet se forma sobre la base de la danza griega antigua, la dramatización romana antigua, la comedia profesional italiana, el arte de los malabarismos medievales, las danzas de la corte francesa e italiana y las danzas folclóricas europeas. Su lugar de nacimiento está en Italia.
En el siglo XV, Italia era un país con un capitalismo relativamente desarrollado. No sólo se lanzó allí por primera vez el movimiento renacentista, sino que también se produjo por primera vez el arte del ballet. En ese momento, el país italiano aún no estaba unificado. Además de lanzar guerras y atacarse entre sí con frecuencia, los monarcas de varias ciudades-estado también solían celebrar banquetes con fines políticos. Durante los banquetes comenzaban canciones y bailes, y el "banquete". "Nació el ballet". Más tarde, con el desarrollo de la sociedad, "Meeting Ballet" continuó ampliando su contenido y formas de interpretación, incluida la recitación, el canto, la interpretación y otras formas.
Pronto, este tipo de "ballet de banquete" en Italia se extendió a Francia con los intercambios de enviados franceses, y echó raíces y floreció en Francia. Su representante es "The Queen's Comedy Ballet". Los historiadores de la danza occidental consideran que este drama de danza es el primer "ballet" del mundo porque tiene personas, tramas, contradicciones y representaciones intercaladas de recitación de poesía, música y danza.
La verdadera formación del arte del ballet fue durante el reinado del rey Luis XIV de Francia. Bajo su fuerte promoción, el arte del ballet se extendió y desarrolló rápidamente en la corte francesa y en la sociedad de clase alta. Especialmente durante el movimiento de la Ilustración en el siglo XVII, un gran número de pensadores burgueses llevaron a cabo debates en profundidad sobre el arte. Entre ellos, las ideas sobre el arte del ballet afectaron en gran medida el desarrollo del arte del ballet europeo. Bajo la influencia de los pensamientos de Voltaire, incluso el ballet. evolucionó de ópera en ópera. Se separa de los programas de entretenimiento y se convierte en un arte con trama artística. Desde la Ilustración, el contenido de las obras de arte del ballet ha pasado de dioses, emperadores y nobles a las vidas de la gente corriente. Por ejemplo, "La hija imparable" es el drama de danza más antiguo en la historia del ballet mundial que refleja la vida en esa época y representa a la gente común de tercera clase. Tiene una trama, contenido y las emociones de los personajes son simples. y sin pretensiones, y está muy cerca de la vida real.
Voltaire, Diderot, Rousseau, etc. han impulsado enormemente el desarrollo del arte. Sus ideas innovadoras se reflejan en su oposición a tratar el ballet como un producto de entretenimiento para la aristocracia. Quieren hacer el ballet, como el teatro. , expresa Life, defiende que el ballet debe tener un contenido social realista y un significado educativo, es decir, un "ballet argumental".
Hasta finales del siglo XVIII y principios del XIX, surgió en Europa una nueva corriente literaria: el romanticismo. El ballet romántico es la "edad de oro" en la historia del ballet. Ha experimentado una etapa gloriosa en términos de habilidades de danza, coreografía y formas de interpretación. Durante este período, surgieron varios teóricos de la danza consumados, como Viganò, Carlo Brassis y Théophile Gautier. También hay varios artistas destacados, como Marie Taglioni, Fanny Elsley y Auguste Bournonville. Las obras representativas más destacadas de este período incluyen principalmente: "La Sylphide", "Giselle" y "Gobelia".
Las características del ballet durante este período se pueden resumir en: 1. Cambios en contenidos y temáticas. Hadas y fantasmas de otro mundo han reemplazado a los personajes de mitos, leyendas e historias heroicas antiguas, reflejando un estado de ánimo de insatisfacción y decepción con la realidad, una búsqueda de gustos trascendentes o la muerte para deshacerse de la decepción en la realidad, o una especie de búsqueda irreal. deseos de vida. Los temas se seleccionan en su mayoría de antiguos mitos y leyendas griegas y romanas y de las obras de Dante, Shakespeare, Heine y otros escritores. 2. Las habilidades y actuaciones de danza se han desarrollado enormemente. Las habilidades de baile con los dedos de los pies se han convertido en un factor importante en la expresión lírica de las bailarinas, y las habilidades de baile de los hombres también han mejorado aún más. 3. En cuanto a la forma escénica, se utilizan lámparas de gas y grandes cortinas, y se reforman trajes de ballet y zapatos de baile, creando una concepción artística poética.
4. Se ha formado el estilo artístico del ballet romántico: ligero y elegante, apasionado y desenfrenado, ejecución delicada y habilidades profundas, emociones sinceras y llenas de vitalidad.
Sin embargo, la época dorada del ballet romántico duró muy poco. Desde la década de 1830 hasta la de 1940, sólo se estancó y se marchitó durante más de diez años. A partir de la segunda mitad del siglo XIX, el centro del ballet europeo llegó gradualmente a Rusia. Con la victoria del movimiento revolucionario democrático ruso y la revolución realista, el fuerte impulso del zar ruso y la ayuda de los maestros de ballet franceses. El ballet ruso fue considerado el pináculo del mundo y se hizo famoso por sus obras representativas como "El lago de los cisnes", "La bella durmiente" y "El cascanueces".
El desarrollo y características del ballet moderno:
El ballet moderno es un producto influenciado por la cultura occidental moderna. El arte del ballet clásico fue influenciado por las tendencias culturales avanzadas de finales del siglo XIX y principios del XX. siglos, en consecuencia se han producido algunas reformas y cambios, que se plasman en lo siguiente: 1. Tratar de deshacerse de los trescientos años de limitaciones físicas y mentales del ballet tradicional sobre los artistas y lograr grandes avances en la forma y el contenido de la interpretación. 2. La exploración del ballet sinfónico ha comenzado a tomar forma. 3. El arte del ballet comenzó a desarrollarse en dirección nacional.
A finales del siglo XIX y principios del XX, el ballet mundial decayó en general, y el brillante arte del ballet del siglo XVIII se había convertido en vasallo del arte de la ópera. Para encontrar una nueva salida al arte de la danza, aspirantes de todo el mundo han comenzado a explorar la teoría y la práctica desde el principio. En Rusia, los maestros de ballet lograron éxito en el "ballet sinfónico", el más representativo de los cuales es Mikhail Fokine. Las obras representativas de este período incluyen: "Sylphide", "Firebird", "Petru" Shika", "The Rite of Spring". ", "Romeo y Julieta", "Espartaco".
A principios del siglo XX, el centro del ballet mundial se trasladó de Rusia a Estados Unidos, principalmente gracias al esfuerzo de los maestros de ballet rusos, cuyo representante era George Balanchine. Creó 150 obras durante su vida, la mayoría de las cuales eran dramas de danza en un acto sin trama, es decir, ballets sinfónicos. Sus obras representan la cima del ballet sinfónico. El ballet sinfónico de Balanchine es una extraña flor que florece en las danzantes arenas del desierto de los Estados Unidos. Las obras que mejor representan su espíritu creativo son "Apolo", "Serenata" y "Crystal Palace".
El ballet británico no tuvo los mismos logros brillantes que Francia y Rusia. Debido a la interferencia de los puritanos, el arte del ballet fue difícil de desarrollar en Gran Bretaña. A finales del siglo XIX, el ballet era principalmente británico. A medida que se desarrolló el repertorio del ballet clásico en la segunda mitad del siglo XX, el ballet británico tomó prestadas muchas técnicas creativas y de interpretación de la danza moderna, lo que hizo que el arte del ballet nacional fuera cada vez más maduro y perfecto. "Jungle Animals" es una obra filosófica que combina a la perfección el ballet británico y la danza moderna.
La danza española enfatiza los movimientos elegantes, la pompa, la dignidad y el orgullo. Parece frío por fuera pero tiene sangre hirviendo por dentro, lo cual es una expresión única del carácter de su nación. El ballet moderno español también tiene su propio carácter nacional, el más distintivo de los cuales debería ser "Carmen". Sus logros artísticos se reflejan en 1. "Carmen" integra ballet, danza moderna, danza jazz, break dance y danza democrática española. 2. Los bailarines tienen ricas expresiones faciales. 3. La danza dramática tiene un fuerte estilo de danza española.
El desarrollo y las características del ballet chino moderno:
En comparación con el desarrollo del arte del ballet europeo, el desarrollo del arte del ballet en mi país es casi tres siglos posterior al arte del. El ballet en mi país comenzó relativamente temprano, tardío, pero muestra una tendencia de rápido desarrollo.
A principios del siglo XX, compañías de ballet extranjeras vinieron a mi país para actuar, lo que tuvo un impacto positivo en la educación ilustrada del ballet de mi país. No fue hasta la fundación de la República Popular China que el arte del ballet realmente surgió y se desarrolló en nuestro país a través de la política de desarrollo artístico de ese momento. Durante este período, los grupos de danza de la Unión Soviética llegaron a China uno tras otro. Sus actuaciones tuvieron un gran impacto en el desarrollo del ballet chino. El arte del ballet saltó de Europa, su lugar de origen, y ganó un enorme espacio para su desarrollo en todo el mundo. mundo, convirtiéndose en un arte de danza característico internacional.
China comenzó a invertir en la construcción de un proyecto de sistema artístico de ballet en la década de 1950. En 1954, se estableció la Escuela de Arte de Danza de Beijing, con un departamento de teatro de ballet europeo y expertos soviéticos especialmente invitados a tomar clases. De 1957 a 1960, la escuela de danza ensayó cuatro ballets clásicos mundiales: "La hija desbloqueable", "El lago de los cisnes", "Piratas" y "Giselle". No fue hasta 1964 que el Ministerio de Cultura, la Asociación de Música y la Asociación de Danza discutieron temas como la revolucionación, nacionalización y popularización de la música y la danza, los resultados fueron exitosos y jugaron un papel positivo en el desarrollo de nuestro país. arte.
Sus resultados teóricos y prácticos específicos son la epopeya de música y danza "Oriente es rojo" y los ballets chinos modernos "El destacamento rojo de mujeres" y "La muchacha de pelo blanco".
Se puede decir que "El Destacamento Rojo de Mujeres" es una obra maestra inmortal del ballet chino del siglo XX. Refleja el desarrollo y progreso del ballet chino, así como los logros artísticos del ballet nacional chino. Sus principales logros son los siguientes: 1. La danza dramática revela las melancólicas características chinas desde el contenido hasta la forma. 2. La danza dramática absorbe una gran cantidad de danza folclórica de grulla clásica china, movimientos de danza dramática y estilos de danza. 3. "El Destacamento Rojo de Mujeres" está coreografiado utilizando la estructura dramática tradicional china, utilizando técnicas de danza y pantomima, así como algunas técnicas de danza. 4. En comparación con el ballet occidental, el ballet chino tiene una estructura de danza dramática más compleja, con una gran cantidad de roles y personalidades distintas.
Hoy en día, el ballet chino ha estado en China durante décadas y ha alcanzado un nivel muy alto tanto en la enseñanza como en la práctica de la danza. Los bailarines de ballet chinos a menudo ganan premios de oro y plata en competencias internacionales, el ballet chino encarna plenamente el. Estilo nacional, temperamento y connotación cultural. Puede transmitir la psicología cultural del pueblo chino con la ayuda del arte, el estilo, el estilo y las habilidades del ballet. El ballet chino es un logro artístico que combina formas extranjeras con connotaciones espirituales chinas. En el nuevo siglo, todavía tiene amplias perspectivas de desarrollo.