Literatura mundial y escuelas literarias y tendencias de pensamiento

Departamento de Literatura Extranjera

Literatura antigua

Antigua Grecia

Mitología Epopeyas de Homero ("La Ilíada" y "La Odisea" " )

Tres poetas trágicos del drama

Esquilo "Prometeo atado"

Sófocles "Edipo" "El Rey"

Euripides "Medea "

Comedia

Aristófanes "Los Arcanos"

Fábulas

Las "Fábulas de Esopo" de Esopo

Antigua Roma

Poesía La “Eneida” de Virgilio

Literatura medieval

Literatura medieval (siglo V d.C. - siglo XV d.C.)

Literatura de la Iglesia.

2. Literatura caballeresca

3. Literatura cívica

4. La “Divina Comedia” italiana de Dante

Literatura moderna

Literatura humanística (siglos XIV al XVI)

"El Decamerón" del italiano Buccaccio

El "Gigante" del francés Rabelais

"Don Quijote" del Cervantes español

Shakespeare británico

Cuatro grandes tragedias: "Otelo", "Macbeth", "El rey Lear", "Hamlet"

"El mercader de Venecia" (comedia)

"Romeo y Julieta" (tragedia)

Literatura clásica (siglo XVII)

Gran Bretaña

"Paraíso perdido" de Milton "Paraíso restaurado" "Sansón el fuerte"

Francia

Corneil

Racine

Molière " El hipócrita" "Dahl" Dufour"

Literatura de la Ilustración (siglo XVIII)

Francia

Las "Cartas persas" de Montesquieu

Vol Thai "Candide" (la novela filosófica más prestigiosa)

"La monja" de Diderot y "El sobrino de Rameau"

"La nueva Eloïse" de Rousseau y "Confesiones" "Emile"

Reino Unido

Defoe "Robinson Crusoe"

Swift "Los viajes de Gulliver"

"Tom Jones" de Fielding

Alemania

"Las penas del joven Werther" y "Fausto" de Goethe

"Conspiración y amor" de Schiller 》

Lesing

Literatura romántica (Primer siglo XIX)

Gran Bretaña

Byron "Los viajes del niño Harold" y "Don Juan"

"Oda a la libertad" de Shelley, "A la alondra" , "Oda al viento del Oeste" y "Prometeo desatado"

Francia

Hugo "Los Miserables" "Notre Dame de París"

Alemania

George Sand

Heine "Alemania - Un cuento de hadas de invierno" "Trabajador textil de Silesia"

Rusia

"Eugene Onegin" de Pushkin

Literatura Crítica Realista (Parte Siglo XIX)

Francia

"El rojo y el negro" de Stendhal

La "Comedia humana" de Balzac (" Petro Goriot" y "Eugénie Grandet")

"Madame Bovary" de Flaubert

"La germinación" de Zola

"La bola de sebo" de Maupassant, "El collar" ", "Mi tío Jules" y "El amigo" "

"La última lección" de Daudet y "El asedio de Berlín"

"Johan Christophe" de Romain Rolland

Reino Unido

"Los papeles de Pickwick", "Historia de dos ciudades", "Oliver Twist" y "Grandes expectativas" de Dickens

"Vanity Fair" de Thackeray

"Tess de los D'Urberville" de Hardy"

Charlotte Brontë "Jane Eyre"

Bernard Shaw (obra) "The Widower's Estate" "Heartbreak House"

p>"Tábano" de Ellie Voynich

"Casa de muñecas", "Fantasmas" y "Enemigo del pueblo" de Noruega Henrik Ibsen

Dinamarca Andersen (Cuento de hadas) "El patito feo" " "El traje nuevo del emperador"

Rusia

Las "almas muertas" de Gogol "El enviado imperial"

Turgenev "Padres e hijos" "El cazador" Notas "

Nekrasov "Quién puede vivir una buena vida en Rusia"

Chernyshevsky "Qué hacer"

"Crimen y castigo" de Dosto Yevsky

"Guerra y paz", "Resurrección" y "Anna Karenina" de León Tolstoi

"El hombre en la trampa" "El camaleón" "La muerte de un funcionario" "Vanka" de Chéjov

Estados Unidos

Mark Twain "Las aventuras de Huckleberry Finn" "Tom "Las aventuras de Sawyer" "Candidato a gobernador"

Jack London "Martin Eden"

O. Henry “El regalo de Maggie” “El sacrificio del amor” “Policía e “Himno” “La última hoja de vid”

Realismo

Uno de los elementos creativos básicos métodos de la literatura y el arte. En la historia de la literatura y el arte, el realismo y el romanticismo son las dos tendencias principales de pensamiento. El realismo aboga por la observación objetiva de la vida real, describiendo la realidad con precisión y delicadeza según el estilo de vida original y expresando verdaderamente personajes típicos en entornos típicos. La literatura y el arte realistas tienen una larga historia y grandes logros en China. En literatura, como algunas obras del Libro de las Canciones, los poemas de Du Fu, el drama de Guan Hanqing, "El sueño de las mansiones rojas" de Cao Xueqin, etc., son sus obras representativas.

Romanticismo

Uno de los métodos creativos básicos de la literatura y el arte. En la historia de la literatura y el arte. Al reflejar la realidad, es bueno para expresar la búsqueda apasionada del mundo ideal y, a menudo, utiliza un lenguaje apasionado, una imaginación magnífica y mágica y la exageración para crear imágenes. Las creaciones literarias y artísticas de varios países tienen esta característica de principio a fin. Por ejemplo, en la literatura china, los poemas de Qu Yuan y Li Bai, y la novela "Viaje al Oeste" de Wu Chengen tienen características románticas distintivas. El romanticismo, como corriente literaria y artística, surgió en la era revolucionaria burguesa europea a finales del siglo XVIII y principios del XIX, reflejando la ideología de la burguesía en ascenso. Entre sus escritores representativos se encuentran los alemanes Goethe y Schiller. Hugo y George Sand de Francia, Shelley y Byron de Gran Bretaña, etc.

Renacimiento

El movimiento ideológico y cultural burgués emergente en Europa del siglo XIV al XVI. Los historiadores burgueses del siglo XVI creían que se trataba de un resurgimiento de la cultura antigua, de ahí su nombre. Por sus propios intereses y necesidades, la burguesía emergente tomó como bandera el renacimiento de la antigua cultura griega y romana y defendió el humanismo, es decir, el sistema ideológico humanista: se opuso al ascetismo y las opiniones religiosas de la Edad Media, se deshizo de de los grilletes de la iglesia sobre el pensamiento de la gente, Derrocar toda autoridad y dogma tradicional como base de la teología y la escolástica. Si bien la manifestación general del Renacimiento es el auge de la ciencia, la literatura y el arte, debido a las diferentes condiciones sociales e históricas de cada país, el movimiento renacentista tiene características propias en cada país. En Italia, la poesía, la pintura, la escultura, la arquitectura y la música han logrado logros destacados, y la figura representativa es el poeta Dante. En Inglaterra, la poesía y el teatro alcanzaron una prosperidad sin precedentes, con Shakespeare como principal representante.

Realismo Crítico

Una tendencia literaria y artística que comenzó a dominar la literatura y el arte europeos en la década de 1830. Es un reflejo de la agudización de las contradicciones internas de la sociedad capitalista en la literatura y el arte. Su importancia progresista radica en su enfoque en el estudio de cuestiones sociales. Con una actitud realista, amplía el aspecto de la vida que verdaderamente refleja la realidad, crea muchas imágenes típicas de personajes aristócratas y burgueses, expone y critica los fenómenos perversos de la sociedad feudal y la sociedad capitalista, y describe la decadencia de la aristocracia y el ascenso de la la burguesía y el proceso de decadencia, revelando ciertos aspectos esenciales de la vida social. Algunas obras expresan simpatía por la trágica experiencia de los trabajadores, al mismo tiempo que enriquecen las habilidades y técnicas artísticas; Sin embargo, debido a las limitaciones de la historia y la clase, los escritores realistas críticos no pueden señalar las causas fundamentales del mal y revelar sus soluciones a los problemas y la tendencia inevitable del desarrollo social.

Los escritores representativos incluyen a Balzac y Stendhal de Francia, Dickens de Inglaterra, Gogol y Tolstoi de Rusia, etc.

Naturalismo

Método y tendencia creativa en la literatura y el arte. Como corriente y escuela literaria y artística relativamente consciente, se formó en la década de 1860 tras el movimiento del romanticismo francés. Por un lado, rechaza la imaginación romántica, la exageración, el lirismo y otros factores subjetivos; por otro, desprecia la típica síntesis de la vida por el realismo, que exige una descripción simple de la naturaleza, el registro de objetos reales, persiguiendo la realidad externa y trivial; detalles de las cosas, y rechazar el análisis y criticar e intentar utilizar las leyes de las ciencias naturales, especialmente el conocimiento biológico, para explicar a las personas y la sociedad. Los escritores representativos incluyen a Zola, los hermanos Goncourt, etc.

Clasicismo

Corriente literaria y artística que surgió en Europa en el siglo XVII, propugnando tomar como modelos la antigua Grecia y Roma, por eso se denomina clasicismo. Francia es la más desarrollada. Los principales representantes son Racine, Molière, Boileau, etc. Respetan la autoridad real, defienden la racionalidad y persiguen la elegancia, la armonía y la unidad equilibrada en el arte. Tuvo un significado progresista en ese momento, pero en la forma tenía una seria tendencia hacia la abstracción y la conceptualización, y finalmente se convirtió en un estereotipo pasivo y conservador, que fue reemplazado por el romanticismo.

Sentimentalismo

Corriente literaria y artística en Europa a finales del siglo XVIII. Aboga por la expresión de los sentimientos internos y enfatiza la vida espiritual de la individualidad. Utiliza principalmente el método de escritura en primera persona, describe escenas líricamente, está insatisfecho con la realidad y la mayoría de ellos tienen un fuerte estado de ánimo sentimental. Entre los escritores representativos se encuentran el británico Stern y el francés Rousseau.

Simbolismo

Importante escuela de pensamiento literario y artístico decadente en la Europa del siglo XIX, que requería el uso de un lenguaje oscuro y difícil para expresar situaciones confusas y misteriosas. Escritores representativos como Mallarmé.

Esteticismo

La corriente literaria y artística burguesa popular en Europa a finales del siglo XIX defendía la literatura y el arte por el bien de la literatura y el arte, rompiendo con la vida real y centrándose sobre habilidades y belleza formal.

Impresionismo

Corriente literaria de pensamiento y escuela artística que surgió en Europa entre los siglos XIX y XX. Apareció por primera vez en Francia y se expresó principalmente en pinturas. Los escritores representativos son Hauptmann de Alemania y otros.

Los Fisiócratas

Un grupo cultural informal compuesto por escritores modernos del sur de Estados Unidos, también conocidos como los "Fugitivos". En 1915, algunos intelectuales asociados con la Universidad de Vanderbilt en Nashville, Tennessee, se reunían a menudo para discutir cuestiones literarias y filosóficas. Las manifestaciones se suspendieron temporalmente durante la Primera Guerra Mundial, pero se reanudaron en 1919. El profesor y poeta de la Universidad de Vanderbilt, John Crowe Ransom, se convirtió en el líder real de esta actividad, y un grupo de jóvenes talentosos se reunieron a su alrededor, como los poetas Robert Pen Warren, Allen?, Donald Davidson, el novelista Andrew Nelson Lytle, el poeta Morrill More, etc. De 1922 a 1925 publicaron la influyente pequeña revista literaria The Fugitive, que publicó importantes artículos que luego se recopilaron en The Fugitive Anthology (1928). De aquí proviene el término "fugitivos".

La Generación Perdida

Género literario surgido en Estados Unidos tras la Primera Guerra Mundial. No es un grupo organizado con un programa unificado. Este término proviene de Gertrude Stein, una escritora estadounidense que vive en París. Una vez señaló a Hemingway y a otros y dijo: "Todos ustedes son una generación perdida". Hemingway usó esta frase como epígrafe de su novela "El sol también sale", por lo que la "generación perdida" se convirtió en el nombre de un género literario. . Lo más común entre los escritores de la "Generación Perdida" es que odian las guerras imperialistas, pero no encuentran una salida. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, la mayoría de ellos eran jóvenes de unos 20 años. Inspirados por el lema del gobierno estadounidense de "Salvar la democracia mundial", se apresuraron al campo de batalla europeo con ideales democráticos en mente. Fueron testigos de la masacre sin precedentes de la humanidad y descubrieron que la guerra estaba lejos de la causa heroica que originalmente imaginaban. La llamada "democracia", "gloria" y "sacrificio" eran todas mentiras. Experimentaron diversas dificultades durante la guerra y aprendieron sobre el sentimiento pacifista entre los soldados comunes. Esto dejó heridas incurables en sus psiques. Sus obras reflejan estos pensamientos y sentimientos.

Por ejemplo, "Three Soldiers" de John Dos Passos, "The Great Room" de Ed Cummings, "A Soldier's Pay" y "Satoris" de William Faulkner. Ernesto. Hemingway es el escritor representante de la "Generación Perdida". Luchó en Europa y resultó gravemente herido. La actitud de Hemingway hacia la guerra en ese momento, como la de otros escritores pacifistas, se limitaba al disgusto, la evasión y la maldición. Tampoco tiene esperanzas de una vida pacífica después de la guerra, por lo que sus obras están llenas de confusión y pesimismo. La "generación perdida" no sólo se refiere a los escritores que participaron en la guerra europea, sino que también incluye a escritores de la década de 1920 que no participaron en la guerra pero se sintieron confundidos y vacilantes sobre su futuro, como Scott Fitzgerald, Thomas F. Eliot y Thomas Wolfe, etc. La "Generación Misteriosa" floreció principalmente en la década de 1920; después de la década de 1930, sus tendencias creativas, incluida la de Hemingway, cambiaron.

Black Mountain Poetry

Una escuela de poesía contemporánea en Estados Unidos. A principios de la década de 1950, Charles Olson, Rowe Duncan, Rowe Creeley y otros que enseñaban en el Black Mountain College de Massachusetts fundaron la revista "Black Mountain Review", defendiendo una "radiación" que era contraria al estilo métrico tradicional popular en la década de 1940. La poesía "estilo" fue formando gradualmente un género. "Radial Poetry" de Olson (1950) desarrolló sus ideas principales. Olson cree que la poesía es algo que transmite la "energía" del poeta al lector, por lo que la poesía es la "estructura de la energía" y "la radiación de la energía" es necesario sustituir los compases del ritmo poético tradicional por "frases musicales"; que se ajusten a la respiración; la forma es sólo una extensión del contenido; una idea debe conducir directamente a otra, y se fomenta la escritura rápida. Los poetas montenegrinos también abogaban por la recitación de poesía. Enfatizaron la espontaneidad y el coloquialismo de la poesía, adoptaron el coloquialismo y el lenguaje estadounidenses y se opusieron al estilo de poesía académica de Eliot y otros que fueron meticulosamente elaborados y ampliamente citados. A finales de la década de 1950, se fusionaron con los poetas beat y provocaron una gran respuesta.

La Generación Beat

Género literario que surgió en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. Algunas personas lo traducen como "beat juventud" o "poesía beat" basándose en los ingleses "Beats" y "Beatniks" (nombres comunes para "beat Youth"), mientras que otros toman algunas de las características de su poesía y la llaman "beat". poesía" o "poesía beat". grupo". Los "Beat Youth" estaban insatisfechos con la realidad de la sociedad estadounidense de posguerra y obligados por la presión política reaccionaria del macartismo, por lo que expresaron su protesta de manera "indiferente". Se visten con ropas extrañas, desprecian los conceptos tradicionales, odian la escuela y el trabajo, y deambulan por la sociedad de clase baja durante mucho tiempo, formando un círculo social y una filosofía de vida únicos. A principios de la década de 1950, su estado de ánimo rebelde se manifestó como una tendencia de "literatura clandestina", que tuvo un impacto en el predominio de la cultura conservadora. La mayoría de los escritores Beat procedían del Este. Entre los famosos se incluyen Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burrows y Gregory. Corso, John Claren Holmes, Samuel Krem y Gary Snyder, entre otros. En 1950, Kerouac y Burrows no lograron coescribir una historia de detectives, pero cada uno completó una novela Beat "Town and City" (1951) y "The Junkie" (1953). Holmes se inspiró en esto y reflejó más claramente la experiencia de vida de los "jóvenes Beat" en Nueva York en la novela "Let's Go" (1952). También defendió la literatura Beat en el "New York Times", pero este intento fue criticado. Reprimidos por las fuerzas académicas del este, buscaron camaradas y una base de desarrollo en el oeste. En ese momento, había una organización Beat encabezada por Lawrence Lipton en West Venice, un suburbio de Los Ángeles. Publicó la novela "The Sacred Savage" en 1955. En San Francisco, alrededor de la librería "City Lights" de Lawrence Ferlinghetti, se reunió un grupo de poetas antiacadémicos decididos a participar en el "Renacimiento". Su líder se convirtió más tarde en el teórico de la "Generación Beat", Kenneth Rexroth.

Humor negro

Género literario importante en Estados Unidos en los años 1960. En marzo de 1965, Friedman compiló una colección de cuentos, incluidas las obras de 12 escritores, titulada "Humor negro", de donde proviene el término "humor negro". Es uno de los géneros más representativos de la creación novelesca estadounidense en la década de 1960.

Después de entrar en la década de 1970, el impulso del "humor negro" ha disminuido considerablemente, pero de vez en cuando todavía aparecen nuevas obras. Todavía tiene una profunda influencia en la literatura estadounidense. Entre sus principales escritores se encuentran Joseph Heller, Kurt Voynig Jr., Thomas Pinchin, John Bass, James Purdy, Bruce Jay Friedman, Donald Barthelme, etc.

El novelista de "humor negro" destaca lo absurdo del mundo que rodea a los personajes y la opresión de los individuos por parte de la sociedad, y utiliza una actitud impotente e irónica para expresar la discordia mutua entre el entorno y el individuo (es decir, , el "yo"). Coordinan, amplifican, distorsionan y deforman este fenómeno descoordinado, haciéndolos parecer más absurdos, cómicos y al mismo tiempo pesados ​​y deprimentes. Por eso, algunos críticos llaman al "humor negro", "humor bajo la horca" o "humor en tiempos de desastre". Los escritores de "humor negro" a menudo crean algunos personajes excéntricos "antihéroes", utilizando sus palabras y hechos ridículos para aludir a la realidad social y expresar los puntos de vista del escritor sobre temas sociales. En cuanto a las técnicas descriptivas, los escritores de "humor negro" también rompen con la tradición. Las tramas de sus novelas carecen de conexiones lógicas. A menudo mezclan narrativas de la vida real con fantasía y recuerdos, y mezclan filosofía seria con chistes. Por ejemplo, "Catch-22" de Heller, "Gravity's Rainbow" de Pinchin y "A First-Class Breakfast" de Voynig the Younger. Algunas novelas de "humor negro" se burlan de la crisis espiritual de la humanidad, como "The Tobacco Broker" de Bass y "Capital Wright Begins" de Purdy.

Realismo Mágico

El realismo mágico es un género literario que floreció en América Latina alrededor de los años cincuenta. No es producto de un grupo literario, sino de una tendencia homogénea en la creación literaria, manifestada principalmente en el ámbito de la novela y limitada a América Latina.

El término "realismo mágico" apareció por primera vez en el mundo de la pintura. En 1925, mientras estudiaba la pintura expresionista tardía, el crítico literario alemán Franz Roe escribió una monografía teórica titulada "Realismo mágico, expresionismo tardío y algunas cuestiones de la pintura europea actual". La intención original es que el realismo mágico es un tipo de expresionismo. Posteriormente, la revista "Occidental" de Madrid, España tradujo este libro, y el término "realismo mágico" fue ampliamente utilizado en los círculos literarios y artísticos de habla hispana en América Latina. a mediados de este siglo. Un nuevo género literario que emerge del mundo. Existe un proceso para la formación del realismo mágico. La influencia e inspiración de la literatura surrealista europea fue uno de los factores importantes que llevaron a la formación del realismo mágico en el mundo literario latinoamericano. En la década de 1930, los límites entre el realismo mágico y las diversas tendencias modernistas en la literatura de vanguardia no estaban muy claros: el expresionismo, el simbolismo, el impresionismo, el surrealismo y otros factores estaban presentes, y el contenido también experimentó cambios locales, cosmopolitismo y otros. etapas. En la década de 1950, salió la novela "Pedro Páramo" de Juan Rulfo, que sentó una bandera para el realismo mágico, y las estrellas en ascenso se hicieron populares. Desde las décadas de 1960 y 1970, los novelistas latinoamericanos han realizado nuevas exploraciones en el arte. En los últimos años, la crítica latinoamericana considera que el realismo mágico se ha convertido en la principal tendencia en la creación de novelas literarias latinoamericanas contemporáneas.

Escritores y obras famosos pertenecientes a este género incluyen: la novela "Señor Presidente" del escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1946), la novela del escritor mexicano Juan Rulfo "Pedro Páramo" (1955), la novela del escritor colombiano García Márquez la novela "Cien años de soledad" (1967), la novela "Ciudades y perros" (1962) del escritor peruano Mario Llosa, entre otras.