Entrevista exclusiva con Huang Yinghua × 20 años de carrera musical con Stephen Chow como el "Rey de la Comedia"

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Entrevista/Sun Xinkai

Desde Después de ingresar a la industria, Wong Ying-wa, quien es de Hong Kong, se convirtió en un compositor favorecido por directores famosos como Johnnie To y Tsui Hark. Desde "El rey de la comedia", su colaboración con Stephen Chow ha sido uniforme. más elogiado. Detrás de obras como "Shaolin Football", "Kung Fu" y "Journey to the West: Conquering the Demons", si no fuera por la banda sonora de Huang Yinghua, probablemente sería deprimente (pero no extasiado).

Con motivo del lanzamiento de "El nuevo rey de la comedia", "Shadow Magazine" conversó con el Sr. Huang Yinghua sobre su cooperación y amistad con Stephen Chow que se extendió por dos décadas. ¿Quién compuso la canción "I Raise You"? ¿Cómo tocar música folclórica de seda y bambú? ¿Stephen Chow realmente escribió la banda sonora? ¿Cuál es el autocultivo de un compositor de comedia? Creo que con las maravillosas palabras de Huang Yinghua, los lectores tendrán una comprensión más profunda de su vitalidad artística.

Yinglezhi: Hola, Sr. Huang Yinghua, de hecho, la mayoría de la gente lo mencionó en primer lugar por las obras de Stephen Chow. Además, es muy discreto en momentos normales. Mucha gente no está familiarizada con tu trayectoria profesional. No tengas curiosidad, ¿podrías empezar hablando de cómo llegaste a esta industria?

Huang Yinghua: Nunca pensé en hacer bandas sonoras de películas, quería hacer música pop. Yo estaba estudiando en Canadá en ese momento, y cuando regresé a Hong Kong durante las vacaciones de verano de 1995, un amigo me presentó a otro porque sabía que me gustaba la música y quería seguir una carrera en la música. Me presentó a un productor de la compañía discográfica, Lei Songde.

Lei Songde es muy popular en la música pop en Hong Kong, por lo que dijo que estás bien y que puedes ayudar en la empresa. La música pop de Hong Kong tiene muchas actividades, porque la industria discográfica de Hong Kong estaba muy desarrollada en ese momento, así que entré en la industria y conocí a mi primera persona en la industria de la música.

Además de la música pop, también realizó algún otro trabajo, como publicidad, series de televisión y cine. Durante uno de los trabajos, me presentó a Huang Zhan. Dijo que no hay suficiente gente allí, así que vayan a ayudar y aprender. Así conocí al tío Zhan. Más tarde, conocí casualmente a Tsui Hark, el maestro Hu Weili, y luego conocí casualmente a muchas personas en la industria cinematográfica, así que llegué a donde estoy ahora.

Ying Lezhi: Eso es todo. ¿Estudiaste música por primera vez en Canadá?

Huang Yinghua: Me estoy especializando en informática. Pero todavía tenía una especialización en música en la universidad. Pero ahora todavía dependemos de las computadoras para hacer música, por lo que sigue siendo útil.

Ying Le Zhi: Entonces la supuesta "persona ociosa" conoció al Sr. Hu Weili, quien también escribió mucha música para las películas de Stephen Chow. ¿Tu interpretación de la música de Stephen Chow comenzó con Teacher Hu?

Huang Yinghua: Creo que lo que más me enseñó el profesor Hu es cómo ser una buena persona. Me ayudó mucho más en cómo comportarme y sobrevivir en esta industria que en la música. Al contrario, rara vez hablaba con él sobre música.

Lo admiro mucho. Es un superhombre. Comparado con él, soy una persona muy vaga. Al principio, no sabía que hacer bandas sonoras para películas era tan difícil. Cuando hacía una película, solo estaba ayudando y solo dormía dos o tres horas al día. Lo que es aún más angustioso es que el profesor Hu a menudo me "regañó" en ese momento, diciendo: "No puedo soportar un dolor tan pequeño. Sabes que, además de esta, tengo que hacer cinco películas al mismo tiempo". En ese momento, realmente no podía creer que una persona pudiera hacer tantas películas y tanta música, es realmente trabajador y diligente.

Recuerdo que la primera película que hice con él fue “Butterfly Lovers” (1994) dirigida por Tsui Hark. Cuando estábamos haciendo "Knife" (1995), nos quedamos en el estudio de grabación con Tsui Hark toda la noche hasta el amanecer. Cuando salimos del estudio de grabación, tuve que revisar las ideas musicales propuestas por el director y luego fui. El estudio de grabación esa tarde era así todos los días, de hecho, no hay tiempo para dormir.

El segundo día, me desplomé un poco y casi lloré. Después de todo, no había dormido en dos días, así que dije: "Realmente no puedo soportarlo más. En ese momento, Tsui Hark se acercó y dijo". "Mira, el subdirector que está a mi lado, pregúntale cuántos días no ha dormido, ¡tres o cuatro días! Mírame, ¿cuántos días no he dormido? ¿Tienes algo más que decir?" decir y seguir trabajando. Hacer películas en esa época era muy difícil y era muy común pasar varios días sin dormir. Admiro mucho a esos predecesores.

Mientras trabajaba para el profesor Hu Weili, también entré en contacto con otros directores, como Johnnie To. Escribió muchas películas con Johnnie To en ese momento y, naturalmente, llegué a conocerme mientras ayudaba, así que también escribí música para muchas películas para Johnnie To. Más tarde, trabajó un poco para ayudar en las películas de Li Lichi y Stephen Chow, y también me presentó a Li Lichi. A través de Li Lichi, volví a encontrarme con Stephen Chow, así que comenzó mi cooperación con Stephen Chow. El primero es "El rey de la comedia".

Crónica de la película: Hablando de "El Rey de la Comedia", la música de Daisuke Hinata era un estilo clásico de sintetizador japonés de los años 90, que también era muy diferente de los trabajos anteriores de Stephen Chow. Cuando acudí a ti en busca de ayuda, ¿fue escribir música de relleno o alguna otra forma de creación?

Huang Yinghua: Antes de acercarme a mí, ya me había acercado a Daisuke Hinata, porque "The Long Holiday" también se transmitía en la televisión de Hong Kong en ese momento y era muy popular. A Stephen Chow también le gusta ese tipo de música y cree que una música tan popular y moderna se puede utilizar en películas. Entonces encontró a Hinata Daisuke.

En cuanto a Daisuke Hinata, tal vez la forma de hacer series de televisión japonesas sea escribir mucha música de antemano pero no mirar las escenas. Pero si se utiliza en una película, es posible que no cubra todas las necesidades de trama y atmósfera de la película. Por lo tanto, Stephen Chow debe tener otra persona encargada de crear, y ese soy yo.

Me dijo que tenía a mano estas piezas musicales de Daisuke Hinata, que eran unas diez u ocho piezas. Música principalmente romántica y relajante. La atmósfera tensa, aterradora e inspiradora tengo que ser complementada por mí.

Yinglezhi: En comparación con "The New King of Comedy" de este año, siento que hay muy poca música original y es casi inexistente. ¿Cuál es la razón de esto?

Huang Yinghua: Lo más especial de esta película es que hay muy poca música. Porque el drama, las emociones humanas y las historias de esta película son particularmente ricos. En el pasado había más bromas sin sentido o escenas emocionantes, pero en esta película puedes saborear con atención la relación entre las personas, la relación entre padre e hija, las escenas previas al papel secundario, etc. todos, entonces el director decidió que no necesitaba mucha música. Debido a que tanto el diálogo como la historia son ricos, no hay necesidad de música exagerada y exagerada, como si la música contara una historia. Además, hay muchos homenajes musicales a "El Rey de la Comedia" y referencias a "El Lago de los Cisnes".

"El lago de los cisnes" implementa el mismo tema a lo largo de toda la película, desde el momento en que te subes al autobús para comer un box lunch gratis, hasta el momento en el que llegas al punto más bajo y quieres morir. hasta la cima final de la vida cuando finalmente lo logras, también es lo mismo que "El lago de los cisnes".

Ying Le Zhi: Entonces, ¿hay algún propósito especial en el uso del "Lago de los Cisnes" de Lao Chai? ¿Quién eligió la música?

Huang Yinghua: La música utilizada en realidad fue decidida por todos a través de la discusión. "El lago de los cisnes" fue mi sugerencia para usarla. Antes de esto, tenía muchas ideas para la música aquí, y pasó por muchos giros y vueltas. Probé unas veinte o treinta canciones. También escribí mucha música original para probar. También probó otras músicas clásicas de cine, jazz y música clásica.

Después de probar tantas películas de "El lago de los cisnes", siento que esta tiene el mejor efecto. Porque esta pieza musical no solo se usa para una escena, sino que se puede aplicar a tres escenas de felicidad, pérdida y éxito, y el efecto es muy bueno. Porque la obra en sí es rica, trágica y hermosa.

Ying Le Zhi: ¿Entonces no tiene mucha referencia a la historia del “Lago de los Cisnes” en sí?

Huang Yinghua: En realidad, no estudiamos la historia de "El lago de los cisnes". La razón principal es que la música en sí encaja con la historia.

Ying Le Zhi: El Sr. Xing controla estrictamente todos los aspectos de la filmación, desde las actuaciones hasta los guiones, etc. ¿Será así cuando escribas música?

Huang Yinghua: Sigue la música cada vez más de cerca. Con cada película que hace, se preocupa y se pone más nervioso por la música. A "El nuevo rey de la comedia", desde qué música usar, hasta escribir cuando la música es aburrida, cuándo mejorar, cuándo empezar, cuándo parar, cuándo cambia la atmósfera, cómo cambiar la orquestación, qué instrumento usar. , utilice piano o guitarra, participará en todo, y todo requiere su aprobación. Todo capital es este proceso.

Ying Le Zhi: Parece que ya ha imaginado cómo se presentará la música en su mente.

Huang Yinghua: Hay algunas escenas en las que ya tiene música en su mente cuando filma, pero también hay algunas escenas en las que pensará una y otra vez después de filmar. Es una persona que piensa con frecuencia. Puede escuchar una pieza musical mientras compra y pensar que puede usarse en una escena determinada. Él seguirá escuchando y seguirá prestando atención.

A menudo lo cambiaba cuando trabajaba con él. Tal vez si hoy escuchara cierta pieza musical en el restaurante, pensaría que esta es mejor que aquella y luego me llamaría: Oye. , ¿lo tienes? Nunca había oído hablar de este; oye, prueba ese.

Tal vez dos días después escuche algo de música mientras hace ejercicio, y querrá volver a cambiarla, así que seguirá pensando, intentando y cambiando.

Yinglezhi: Entonces, comenzarás a discutirlo antes, pero si quieres escribirlo, ¿deberías esperar hasta que se complete la filmación?

Huang Yinghua: Sí. Y tiende a utilizar cada vez más música clásica, como canciones antiguas, música de sus trabajos anteriores e incluso cosas de su infancia. Esta es su tendencia.

Pero incluso si está interesado en la música antigua, es posible que no podamos comprarla (derechos de autor) y que otros no estén dispuestos a venderla. Incluso si estoy dispuesto a venderlo, pero el disco ya es malo, o la grabación es muy mala, entonces tengo que hacerlo de nuevo. Si la música no se puede comprar en absoluto, tendré que tomar esa atmósfera y ese sentimiento y hacer una pieza musical con la misma emoción.

Ying Le Zhi: Acabas de decir que habías pensado en parte de la música antes de filmar. Lo que inmediatamente pensé fueron varias escenas de lucha en "Kung Fu". Creo que la música folclórica clásica de "East China Sea Fisherman's Song", "The Order of the General" y "Little Knife Club" parecen encajar perfectamente con lo marcial. Artes y emociones en la pantalla. ¿Está filmando? ¿Has pensado de antemano en la situación musical?

Huang Yinghua: No (risas), los personajes, tramas y trucos de "Kung Fu" eran todos de los largometrajes cantoneses que veíamos cuando éramos niños, por lo que la música ya sabía que estaría en el largometraje cantonés. Por lo tanto, buscamos las melodías y los pasajes más adecuados entre las canciones comúnmente utilizadas en los largometrajes cantoneses de esa época, y seguimos intentándolo.

Muchas bandas han tocado estas canciones y se pueden comprar en diferentes CD. Sin embargo, no pudimos encontrar una versión que fuera lo suficientemente potente para la película y adecuada para la velocidad de edición, porque teníamos que hacerlo. Ponga esta música folclórica en puras escenas de lucha. La intensidad no es suficiente; después de todo, es posible que la música folclórica en sí no haya sido escrita pensando en los golpes.

Solo pudimos encontrar la Orquesta China de Hong Kong para volver a interpretarla y grabarla según nuestros requisitos para que fuera más adecuada para escenas de acción, por lo que la versión que utilizamos se parecía más a una banda sonora de una escena de acción. y más rápido. Todos los instrumentos folclóricos utilizados por la Orquesta China de Hong Kong están modificados y la disposición de sus asientos está influenciada por las orquestas occidentales. Por lo tanto, todo, desde el diseño de los instrumentos hasta los asientos y la grabación, es más amplio, con una mayor sensación de espacio y más dinámica e intensidad. En mi opinión, la Orquesta China de Hong Kong es la mejor tocando música china.

Yinglezhi: ¿Entonces la "Canción del caminante" que aparece nuevamente en "El nuevo rey de la comedia" también es la misma?

Huang Yinghua: Sí, esta canción se usaba a menudo en largometrajes cantoneses en el pasado. Así que gran parte de su inspiración proviene de los largometrajes cantoneses. Quizás los largometrajes cantoneses a los que estuvo más expuesto cuando miraba televisión cuando era niño también fueron esas cosas que inspiraron su amor por la actuación y el cine. esa zona.

Yinglezhi: Entonces, en "The New King of Comedy", además de tantos homenajes a la música antigua, ¿qué dirección o posicionamiento especial tuviste al escribir música nueva?

Huang Yinghua: En primer lugar, debe corresponder al estilo de la versión anterior y no puede estar muy lejos, porque tan pronto como coloques la música de la versión anterior, la canción ya se destaca y es muy llamativo. Dado que ya existe una música tan fuerte, el carácter de la música original no debe estar fuera de lugar, la melodía no debe ser fuerte y no debe ser exagerada ni confundir a la audiencia.

Yinglezhi: El timbre de tu música tiene un sentido muy especial de la era de los timbres de los sintetizadores. Incluso si escribes música para dramas de época continental, me gustaría preguntarte si insistes en usar timbres en lugar de grabar con un. banda. ¿La razón?

Huang Yinghua: Hay varias razones, a veces debido al tiempo y al presupuesto. De hecho, para una gran producción como "Kung Fu", también utilicé discos reales de la banda y tuve tiempo de hacerlo, pero todavía no todas las canciones son "genuinas". Tenemos las condiciones para usar "genuinas", pero elegimos hacerlo. uso sintetizadores. Esto se debe a que descubrimos que parte de la música se demostró con sintetizadores y se pegó en la película, pero cuando se grabó, sentimos que no podía reproducir el efecto y la emoción. Cuando el producto terminado se volvió a colocar en la película, el director sentiría que algo andaba mal. Stephen Chow lo notará.

Me preguntaba: "Oye, ¿por qué cambiaste la música?".

Le dije: "Sí, grabé la "real"." p> "¿Quién te dijo que grabaras "cosas reales"?!"

"¿Eh? Las "cosas genuinas" son buenas. Esa banda tiene mucha gente y mucho dinero. Grábalo. Es Ha pasado mucho tiempo, es muy bueno".

Dijo: "¿Quién dijo que tiene que ser tan bueno? Ese ya no es el caso.

De hecho, tiene sentido". Este es el caso de "Kung Fu". Algunas canciones sólo se pueden reproducir a cierta velocidad mediante una computadora "falsa". Aunque suene "falso", en ese momento la guitarra también se grababa con un micrófono frente a la guitarra real. Sin embargo, si se graba frente a la guitarra real, el sonido será diferente a la grabación real, porque si. la guitarra se graba en tiempo real, el micrófono no puede estar demasiado cerca. Debido a que esto impedirá que otros toquen, la grabación real no puede tener un efecto "falso".

Cuando hago un "falso", no lo trato como un "falso", sino como un instrumento real, haré todo lo posible para que suene lo mejor posible. expresar la emoción deseada, lo que este instrumento puede y no puede hacer, evitaré los sonidos desagradables que hace al crear, así cuando creo, ya creo para el sintetizador.

Quienes usamos computadoras para hacer música a veces pensamos en una melodía y luego la tocamos con un tono sintetizado, si no suena bien, naturalmente la cambiarás. sonará mucho mejor. Pero cuando llegue el momento de volver a reproducirlo, descubrirás que realmente no suena tan bien. A menudo me encuentro con esta situación.

Film Music Magazine: Hablemos de comedias sin sentido La idea más común para las películas de comedia es, por supuesto, tener música divertida, pero en su colaboración, parece que la música tiende a ser más seria en general. como triste o intenso, estableciendo un enorme contraste para crear humor. ¿Cómo captar la dirección y el grado de este contraste?

Huang Yinghua: Realmente no nos gusta el efecto de las imágenes y la música divertidas. Creemos que esto es muy vergonzoso. Es equivalente a decir que les estás diciendo a los demás que esto es divertido. Te ríes... Stephen Chow solía hacer algunas. Este suele ser el caso de películas muy antiguas, que en realidad son muy difíciles de ver y vergonzosas. Si esa escena realmente no fuera divertida, sería aún más vergonzosa y sería completamente imposible pasar mi nivel. Todavía quiero escribir música en otro nivel, como la emoción y la trama, en lugar de simplemente escribir sobre cosas en la superficie de la imagen.

Ying Le Zhi: Inmediatamente pensé que la música de lanzar tres cuchillos en "Kung Fu" es particularmente triste.

Huang Yinghua: Sí, siempre es mejor que "Negro" (simulación de sonidos débiles, efecto de disminución del sonido más bajo), que tendrá una profundidad menor de todos modos.

A menos que el estilo de una determinada película realmente lo requiera, o el director lo requiera, tiendo a profundizar más y pensar en esa dirección.

Ying Le Zhi: Recuerdo que también revelaste que parte de la música de "Kung Fu" fue compuesta por Stephen Chow. Específicamente, ¿cuál es el proceso creativo?

Huang Yinghua: La canción de apertura de "Kung Fu" fue escrita por él. ¿Cuál es el proceso? Es así:

Me dijo: "¿Alguna vez has oído hablar de Bruce Lee? No recuerdo qué película tiene esa pieza musical. Los tambores son como misomi- miso misomi- miso miso miso Sí, hay algunas trompetas que suenan, bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang bang” Yo. dijo: "Realmente no he oído hablar de ello y no tengo ninguna impresión al respecto." Ah. ¿Puedes encontrar la música o la obra?"

No estaba seguro de cuál. Después de regañarlo, dijo: "¡Tch! ¿Qué tipo de banda sonora de película estás haciendo? Nunca has escuchado nada".

Le dije: "Entonces, ¿cómo describirías esta pieza musical?" p>

Dijo: “Hay algunos tambores que son así.

Él comentará: "Oye, apúrate/no, más despacio/casi, casi".

"¿Y luego qué?" Trompeta, bang-bang-bang-bang-bang-bang-bang”.

La tocaré para él.

"¡No son estos parlantes!" Le cambié los parlantes nuevamente.

"El sonido debería ser más bajo/incorrecto, aquí debería ser más alto."

Se recreó de esta manera, reproducción oral. Por supuesto, si se equivoca en algunas partes, entonces lo ayudaré a completarla. Por ejemplo, si el modo de alguna melodía es incorrecto o la armonía es incorrecta, entonces lo completaré correctamente para él.

Ying Le Zhi: ¿Has encontrado la última "banda sonora legendaria de Bruce Lee"?

Huang Yinghua: No (risas). Así que es muy posible que él mismo lo haya imaginado, o que lo haya escuchado en cierta película, pero no es Bruce Lee en absoluto. En resumen, nunca escuché la canción que mencionó después de todos estos años.

Ying Le Zhi: Después de tantos años de cooperación, ¿cuál es su comprensión de la música de las obras de Stephen Chow?

Huang Yinghua: Nostálgico, utiliza más la música antigua que la nueva. Es muy nostálgico y añora cosas del pasado. También le gustan las películas y la música de su juventud o incluso de su infancia, y no le gustan los productos genéricos. Por ejemplo, hay muchas escenas importantes en "Mermaid". Muchas veces, cuando le muestro algo que hice, dice que no, que no es lo que quiere.

Dije: "Oye, esto ya es muy emocionante. Las escenas son tan grandes, con explosiones, combates, vuelos, helicópteros y cañones. Esto es lo que Hans Zimmer puede hacer."

Dijo: "¿Crees que no tengo dinero para contratar a Hans Zimmer? Si quisiera las cosas de Hans Zimmer, iría temprano a Hans Zimmer. ¿Qué crees que voy a hacer contigo? Yo No tengo dinero para ir a Hollywood, simplemente no quiero ese tipo de cosas”.

A él especialmente no le gustan los productos populares que todo el mundo usa y da por sentado. Se sentía particularmente descuidado y este tipo de pereza era un insulto para una persona creativa.

Movie Music Magazine: Hablando de música reflexiva, vi informes anteriores de que pareces admirar especialmente la música de Ennio Morricone. ¿Cuánto de eso se refleja en tus propias creaciones?

Huang Yinghua: Sí, incluso si escribo una pieza musical con pocos instrumentos, lírica, romántica o melancólica, o una melodía simple con pocas notas, crearé cambios de colores dentro de la armonía, los acordes. y orquestación. Incluso si la melodía no es nada, crearé muchos cambios por debajo y las emociones se gestarán por debajo.

Ennio Morricone es así, lo que hay debajo de su melodía es lo más emocionante. La melodía es naturalmente agradable de escuchar, pero las cosas que hay debajo son las que tienen más movimiento y las que conmueven los corazones de las personas. Este es mi estilo favorito. La melodía en realidad no necesita ser demasiado exagerada o tener demasiadas notas. .

Ying Le Zhi: ¡Muchas gracias a la profesora Huang Yinghua por su maravilloso intercambio!