Ilustraciones de estilo chino: ¿conoces estas seis ilustraciones de estilo de póster comunes?
1. Agua con gradiente
Primero, dibuja el fondo del mar.
Cuanto más profundo es el océano, más oscuro es el azul (opacidad), y cuanto más cerca está la profundidad, más claro es el color (transparencia). Este cambio de color del océano se describe paso a paso. Puedes utilizar la herramienta de degradado o difuminar los colores divididos por degradados para hacerlos más familiares.
2. Cómo dibujar ondas
A continuación, dibuja las burbujas (ondas blancas) que son conscientes de las ondas.
Debido a la influencia de la distancia, las ondas parecen densas en profundidad y muchas ondas son reflejadas por la luz solar y parecen brillantes. Por otro lado, la distancia entre las olas en el frente es mayor debido a la perspectiva.
Las olas blancas parecen ondear en el agua a medida que su poder se extiende y se debilita. Hakunami puede expresar la aleatoriedad única de los objetos naturales a través de la pintura mientras varía adecuadamente el grosor del bolígrafo.
3. Cómo colocar reflejos
En lugar de resaltar cada ola, colócala en un área brillante.
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Crea una nueva capa y usa el modo Superposición para pintar las luces de manera eficiente. Utilice un pincel suave con una opacidad de aproximadamente 20 para iluminar ligeramente alrededor de las líneas brillantes y aumentar la transparencia.
Además, usemos Superposición para agregar resaltados. Si reduce ligeramente el brillo y dibuja de manera que se mezcle con el azul claro del fondo, la ilustración se volverá claramente visible.
4. Cómo proyectar sombras
Si pintas un color azul oscuro bajo el agua bajo las olas blancas, puedes proyectar sombras.
Esta vez pinté la sombra ondulada, pero si queremos agregar más degradados, recomendamos usar dos sombras o una capa multiplicadora.
Por último, podrás crear olas realistas dibujando olas blancas en la playa frente a ti.
¿Conoce estos seis estilos comunes de ilustraciones y carteles? Se puede decir que 2020 es el mundo de las ilustraciones.
Ha pasado mucho tiempo desde que vi los fideos de Reagan, que conmovieron a innumerables personas.
Ir a carteles recientes de varias marcas navideñas
Puedes ver las ilustraciones.
¿Sabes cuáles son los estilos habituales de ilustraciones?
La pequeña A aprobará este artículo.
¡Te llevaremos a comprender los estilos comunes de los carteles ilustrativos!
Las ilustraciones de estilo plano se componen principalmente de bloques de colores, con formas geométricas, contornos suaves e información más intuitiva, que pueden hacer que las personas comprendan la información transmitida por la interfaz de un vistazo.
La interfaz plana también puede realizar mejor la transformación de imágenes y las páginas web se pueden cargar más rápido. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos.
Los estilos de trazo son una extensión de los estilos planos.
Agregar contornos y trazos a elementos planos. Agregar trazos al contorno de ilustraciones de dibujos lineales es más tridimensional y lindo que el estilo plano. Se usa a menudo en carteles, páginas de guía, logotipos, etc.
La ilustración de estilo de textura, también conocida como estilo de ruido de grano, es otra rama del estilo plano. La textura granulada se superpone a la página, dándole una textura mate, un poco como pintar con arena, pero más delicada que la pintura con arena.
La principal forma de expresión es el uso de una gran cantidad de bloques de color. Los elementos son simples y limpios, con texturas a menudo superpuestas sobre las luces y sombras de los elementos. El granulado aumenta los detalles de la imagen, haciendo que la imagen sea natural, tridimensional y vívida, y el estilo de la pintura es relajado e informal.
Ukiyo-e se refiere a "un mundo próspero y vacío" en lenguaje budista. Ukiyo-e muestra los altibajos del mundo en forma de pinturas.
El estilo de pintura Ukiyo-e se basa en grabados tradicionales, enfatizando pinturas planas de líneas y bloques de color, con colores vivos, y utilizando pájaros, peces y olas como principales formas de expresión.
La ilustración MBE es un estilo creado por los diseñadores de Dribbble.
Utiliza líneas negras gruesas para representar elementos, eliminando elementos innecesarios de la imagen. Los bloques de color se distinguen claramente, son redondeados y encantadores. Con elementos pequeños, se suele utilizar en páginas de guía, páginas de inicio, logotipos, etc.
La ilustración en acuarela es un método de pintura popular en los últimos años. Las líneas simples y los colores suaves son tranquilos y naturales, y las líneas son simples e informales. Las ilustraciones en acuarela son particularmente creativas y pueden expresar varios estilos, como el realismo, la abstracción y la magia.
La ilustración es uno de los elementos de diseño más habituales en nuestras vidas.
En los últimos años, se ha convertido gradualmente en la corriente principal del diseño de carteles.
Los diferentes estilos de ilustraciones aportan diferentes experiencias visuales a las personas.
¿Cuál te gusta?
Equipo de apoyo de Illustrator Dream | Pintura creativa Número 2: Una persona, un estilo de pintura, una pintura y una historia.
Número 2_Invitado compartido: Jia Fang Shinhwa
Tiene ojos brillantes, una sonrisa brillante y una voz como una alondra. Tiene una personalidad amable y tranquila, que brinda a las personas la calidez de una brisa primaveral;
Estudiante de inglés, no estudiante de arte, comenzó a aprender desde cero y comenzó el viaje de la ilustración con su amor y perseverancia en la pintura.
Sus ilustraciones son coloridas y llamativas; las formas y texturas a todo color se combinan simplemente en una imagen armoniosa y hermosa, los personajes son exagerados, interesantes, creativos y más narradores, lo que demuestra que son pertenece Un lado moderno y elegante con un estilo único.
Tiene muchas etiquetas:
Fundadora de Jia Fang Illustrator/Miembro de la Asociación de Ilustradores de Shenzhen
Visual China y/Fundadora de Jia Fang Illustration Studio Personas/ilustradores inscribirse.
Estilo de enseñanza: natural y amable, no artificial, suave y silencioso. Combinando el deseo y la exploración del conocimiento de la ilustración con la simplicidad, así como su propia experiencia en el aprendizaje de ilustraciones, resumió y diseñó una actividad de registro de ilustración innovadora y eficiente: Jia Fang Illustration Check-in.
Comenta y orienta las tareas de los estudiantes, los reconoce directa y minuciosamente y les brinda el mayor entusiasmo por la enseñanza. Su amor por la pintura afecta sutilmente a cada estudiante.
Hasta el momento, más de 1.000 estudiantes han participado en el check-in.
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El intercambio creativo de abril estuvo lleno de información útil, muy emocionante y nos trajo demasiadas sorpresas y toques. Lo más importante es abrir los ojos. Resulta que puedes dibujar así, con un esquema y dos palabras, un animal se extiende hasta convertirse en una historia;
Pensamiento creativo: Mi entendimiento es aprender de los excelentes trabajos de otras personas. Aprender aquí no significa imitación o copia, sino aprender a través de la observación, la memoria y el dibujo.
Lo primero es mirar, y mirar es observar atentamente las características de las excelentes obras de otras personas. Desde la perspectiva del diseño y la composición, observe cómo la obra utiliza el espacio y los elementos para formar la imagen.
El segundo es la relación rítmica, es decir, el contraste entre la luz y la oscuridad, el contraste entre los colores cálidos y fríos y el contraste entre la densidad y el tamaño de la imagen. Por último está la técnica, que es el método utilizado para pintar la obra.
No existen dos cuadros idénticos en el mundo, ni tampoco dos personas idénticas. Cada uno es un individuo único e irremplazable. Incluso si todos dibujan el mismo elemento, el estado presentado en el bolígrafo es completamente diferente.
1.Repaso "presencial" del curso
2. Explicación de los "esenciales" del curso de pintura creativa
1. y métodos
Practica en etapas:
La primera etapa: dibuja el contorno, dibuja una pintura imaginaria (9 cuadrados) basada en el contorno y dibuja tus propios elementos a través del contorno limitado. ;
Caso 1 (Texto original: método mitológico de Jia Fang)
Intenta romper con la forma original y mostrar algunos objetos con contornos limitados. De esta forma, podemos encontrar que debido a algunas limitaciones, podemos dibujar gráficos más interesantes.
Caso 2 (texto original: método de Glasslinda)
Intenta establecer algunos temas para ti y dibuja temas relacionados (9 cuadrados) a través de esta forma cada vez, también puedes Inspirar mucho.
Los temas del pensamiento divergente son los siguientes:
1. Relacionados con las necesidades diarias
2. , vivienda y transporte;
3. Animales y plantas;
4. Movimientos de la cabeza, el pecho y el cuerpo humanos;
5. Diferentes formas de expresión (mirar). arriba, mirando hacia abajo y mirando hacia arriba) ;
6. Combinando formas positivas y negativas;
7. Pensando en contornos (siluetas);
8. elementos internos en la forma deseada;
9. Dibuje libremente cuando llegue la inspiración;
La segunda etapa: combine palabras clave completamente ajenas para hacer un dibujo. (9 bloques) Rompe con las ideas habituales y dibuja escenas inesperadas.
Caso 1 (texto original: método de las 7 salsas)
La palabra clave de esta imagen es primavera.
Pensamiento divergente: primavera - salida primaveral - volar cometas al aire libre - pasar un hermoso día; asociar elementos relevantes a través del pensamiento divergente y extraer elementos combinados
Proceso creativo: en la creación Durante el proceso; , Busco inspiración de generación. De estas referencias, creo que la niña que vuela la cometa del reloj apunta a la primavera. Posteriormente, el cabello y la cometa se conectaron de forma exagerada.
Caso 2 (texto original: Método Maruko)
Las palabras clave de esta imagen: Candado azul primavera.
Haz un mapa mental a través de palabras clave, escribe todos los elementos que se te ocurran y luego extrae los elementos combinados.
Pensamiento divergente: cabeza-clave-gran multitud-descúbrete a ti mismo; - Abre tu corazón - desbloquea.
Proceso creativo: Convierte el avatar en una llave a través del pensamiento divergente. La línea negra alrededor de la cerradura representa las olas flotantes. Intenta encontrar la cerradura que te pertenece en el vasto "mar de cerraduras". .
Tercera etapa: compilar un conjunto de historias utilizando un elemento animal.
Caso 1 (texto original: método de Alina Alan)
Concepto de creación de series de cuentos:
Los libros ilustrados sirven para expresar una emoción y transmitir una idea, y en Para decirle a la gente algo de verdad, consideré la historia y la expresión emocional del libro ilustrado cuando lo creé.
"Mi Historia" es un sueño que expresa deseo interior. Las personas que viven en ciudades aceleradas ocasionalmente tienen emociones negativas debido a la presión del trabajo y la vida, y a veces se sienten frustradas e inquietas. Dejan muy poco tiempo y espacio para sí mismos, excepto el trabajo.
Quiero tener más tiempo para pintar, sentir la tranquilidad y la belleza de la naturaleza, y expresar mis sentimientos en forma de sueños. El tema de la historia es "Yo y el ciervo Sika". Me gusta mucho el ciervo sika y el ciervo sika también es mi mascota afortunada. )
2. Dos pasos para mejorar la creatividad:
(1)
Libro de inspiración creativa: grábalo en cualquier momento y en cualquier lugar. Las cosas que suceden a nuestro alrededor, los sueños, los caprichos, los puntos de interés, la inspiración de los museos, los sueños, los libros, las películas, los poemas y las frases cálidas pueden convertirse en fuentes de inspiración para la creación posterior.
Galería de fotos: recopila tus imágenes favoritas, fotografías e ilustraciones hermosas de vez en cuando. La biblioteca de materiales para la creación de ilustraciones se puede clasificar en categorías específicas, como color, pinceladas, formas, escenas, decoraciones, etc. En creaciones posteriores, puedes intentar utilizar estos colores y pinceladas acumuladas para iniciar nuevas creaciones.
Shi Kaida: Un vídeo sobre “Métodos de almacenamiento creativos esenciales para la creación de ilustraciones”, en el que resulta especialmente útil el análisis de estanterías y estanterías.
La estantería contiene contenidos y técnicas: contenidos para registrar tu diario, notas de lectura y artículos recopilados; recopilar colores, pinceladas, formas, escenas y métodos de decoración que te interesen y quieras probar.
Estantes: 1. ¿Qué debería dibujar? 2. ¿Qué técnicas probaste? Puedes utilizar este método cuando empieces a crear.
(2) Práctica (Acción)
Hay tres formas de practicar: Diario visual: Los métodos creativos son particularmente útiles. Podemos acumular materiales para aprender creatividad haciendo diarios visuales. (Weibo @海璇)
Fotos realistas/copiar: experimentos aleatorios inconscientes, contar historias con imágenes; copiar obras, hacer collages y otras formas interesantes de registrar y aprender.
3. Tres formas prácticas de practicar la creatividad:
(1) Aprende a pintar rápidamente
Las siguientes están extraídas de la imaginación, la composición y el pensamiento creativo. Proponga métodos de práctica creativa muy prácticos, tres de los cuales también son nuestros ejercicios esta vez, que son muy prácticos.
1. Después de ver un objeto, piensa en otro objeto y luego haz lo siguiente. (Mejora tu imaginación. Para el mismo objeto, después de 9 días, el resultado final de todos será muy diferente).
2. Combina cosas que no tengan ninguna relación y haz un dibujo. (Rompe ideas convencionales y dibuja escenas inesperadas)
3. Se combinan dos personajes diferentes para dibujar un retrato. (Pruebe una variedad de retratos divertidos)
4. Dibuje sus sentimientos internos a través de una foto; amplíe diferentes variaciones. Intenta practicar dibujando cómo te sientes, en lugar del dibujo en sí.
5. Dibuja un animal e imagínalo en tu propia mente. (Se proporcionan palabras y cada uno de ustedes puede dibujar el animal con su propia imaginación).
6. Intente dibujar un animal (vaca, serpiente, araña, ganso, pez, etc.) usando diferentes materiales de pintura. Saca todas las herramientas de pintura que ya tienes en casa y úsalas para encontrar más posibilidades.
7. Para un objeto: concreto-abstracto (use diferentes materiales de pintura para distinguir diferencias de estilo). Aprende la capacidad de resumir cosas específicas. Resume un poco cada día. Cuanto más dibujes, más fácil te resultará.
8. Dibuja un contorno y dibuja una pintura imaginaria a partir del contorno (dibuja tus propios elementos a través de un contorno limitado).
9. Utiliza una cosita interesante para inventar una historia. Un objeto, como un pez, gira alrededor del pez todos los días y desarrolla su propia historia.
10. Dibuja los mismos elementos. Todos escuchan música diferente que les gusta y usan este elemento para dibujar los sentimientos en diferentes músicas ~ (dibuja tus propios sentimientos en la música y aprende expresiones más abstractas)
②Aprendizaje de dibujo de la vida
Otra forma creativa de practicar es el dibujo natural, del que podemos sacar muchas ideas. El siguiente es un extracto de "Aprendiendo del tío Philip - Dibujo creativo" que te será de gran ayuda para empezar a practicar el dibujo.
1. Deja un papel de dibujo en blanco y permítete expresarte libremente. Despeja tu cabeza, lo que pintes depende del pincel.
2. Dibujo a ciegas:
-Cierra los ojos, siente tus rasgos faciales con la mano izquierda y retoma los trazos con la derecha;
-Encuentra un modelo y hazlo tú mismo. Observa tus rasgos faciales y no mires tu dibujo mientras dibujas.
Pintar a ciegas puede ayudarte a aprender a observar mejor las cosas y mejorar tu nivel de pintura. )
3. Pinta con tus emociones: Cuanto más fuerte esté dotada la emoción personal de una pintura, más fuerte será su atractivo artístico.
4. Dibuja tu punto focal (la imaginación llenará los espacios restantes)
-Crea un enfoque visual para tu pieza, enfócate en la parte más importante de la imagen y rellénala. Déjalo con tu imaginación. El resto.
5. Reúna materiales: recopile algunas cosas que parezcan discretas y que no se puedan dibujar solas. (Por ejemplo, ve a un museo y llénalo con papel de dibujo)
6. Paisaje natural: presta atención a las formas extrañas que puedes ver por todas partes y explora sus lugares únicos.
7. Haz buen uso de múltiples perspectivas: registra todo lo que te rodea en 360 grados; observando el mismo lugar desde diferentes perspectivas, también podemos unir diferentes fragmentos de tiempo y espacio desde una misma perspectiva.
③Aprender de los artistas
Al copiar y recrear las obras de los artistas, podemos comprender mejor sus expresiones, emociones, colores, etc. en las imágenes. También eres libre de jugar con tu obra maestra artística y tu propia imaginación.
En abril, estudiamos principalmente las formas pictóricas de artistas como Paul Klee, Kandinsky, Matisse y Van Gogh. En el futuro tendremos la oportunidad de aprender de otros artistas.
4. Libros de lectura recomendados
Los libros que se comparten a continuación son libros relacionados con la creatividad que se compran antes de comenzar a estudiar y se extraen de ejercicios prácticos y puntos de vista de otras plataformas sobre la creatividad. agujas.
Experiencia en la lectura de libros creativos;
1. Imaginación, composición y pensamiento creativo.
El contenido de composición y creatividad mencionado en este libro está particularmente fundamentado. muy práctico. Hay muchos métodos relacionados con la creatividad en el libro y también es un libro de referencia para ejercicios de pintura creativa en abril.
2. Bocetos creativos
Muchos bocetos del libro merecen especial atención y serán de gran ayuda e inspiración para quienes quieran empezar a dibujar.
3. La creatividad de Lai Shengchuan
El análisis de la creatividad del maestro Lai Shengchuan es muy profundo. Analizó todo el proceso de formación de la creatividad a partir de su propia experiencia creativa.
4.52 Prácticas de pintura creativa y laboratorios de dibujo creativo
Estos dos libros describen principalmente cómo utilizar diferentes materiales de pintura y métodos creativos para extraer inspiración creativa, lo cual es adecuado para aquellos que quieran probar. Varios métodos. Será muy útil para las personas que quieran aprender materiales, especialmente adecuados para instituciones de formación de pintura para niños.
Si la dirección de la investigación es la pintura sobre tabla, no es de mucha ayuda; parte del libro trata de obtener inspiración creativa de la creatividad del artista.
Hay relativamente pocas partes creativas en el libro, pero algunos contenidos, como líneas, colores, tonos, cómo contar historias con ilustraciones, etc., siguen siendo particularmente interesantes.
6. 84 técnicas creativas de ilustradores.
88 técnicas creativas, como fondo y espacio, realidad alternativa, capas mixtas, perspectiva espacial y collage digital, pueden brindarle muchos métodos creativos diferentes y brindarle más inspiración y dirección creativa.
3. Resumen de pintura creativa y exhibición de trabajos
Nota del editor: en abril, el maestro Jia Fang leyó siete libros sobre creatividad en ilustración y vio ocho horas de drama compartido. Tome la esencia y organícela en material didáctico, que es muy serio, enfocado y eficiente (debe haber aplausos y me gusta aquí)
Si ve esto "sin terminar" como yo, puede ir (Weibo: @佳峰仙仙) comparte más ideas sobre ilustraciones;
El Illustration Dream Team es un mundo de pintura similar a una utopía. El ambiente en el grupo es muy bueno y lleno de energía positiva. Es un gran placer ver las pinturas publicadas por todos los miembros del grupo todos los días, y también es particularmente agradable aprender y crecer con amigos en el mismo canal.
El amor por la pintura nos hace esperar más la vida.
El sueño de pintar reside en el pincel que tienes en la mano;
Artículo/Lindsay Highlights
Me encanta leer y viajar;
Amor poesía y guitarra;
Le encanta pintar y escribir;
Soy Lindsay y soy lenta para leer y escribir.
Por favor llámame Señorita Caracol