¿Qué es la tecnología de animación?
2. Guión: El trabajo detallado de producción de un guión o novela, incluido el diálogo de los personajes, el cambio de escena, la división del tiempo, etc.
3. Director: Director, ¡una película depende de él!
4. Supervisión de Pintura: Responsable de todo el estilo de pintura. ¡Este es un gran punto de venta!
5. Supervisión de Arte: Responsable de la configuración de toda la imagen de fondo.
6. Supervisor de fotografía: Persona responsable del proceso de conversión de fotografías en negativos.
7. Supervisor de sonido: Persona responsable del doblaje, efectos de sonido y edición musical.
8. Actuación: Según el estilo del director, utiliza líneas muy simples para dibujar una mesa de espejos para explicar las acciones y escenas de los personajes.
9. Configuración de personajes: Configuración de personajes, ¡establece el personaje de un cómic!
10. Configuración mecánica: Configuración mecánica, configurando las máquinas en la animación como mesas, sillas, robots, etc.
11. Borrador de diseño: dibuje la mesa del espejo en un borrador que se acerque a la pintura original y diga cómo hacer la pintura original. Por lo general, habrá instrucciones del director en ella.
12. Pintura original: Persona que dibuja los personajes y otras acciones principales de la pintura basándose en el borrador del diseño. Tiene una gran capacidad de modelado y una buena base pictórica. (Algunas empresas de procesamiento de animación en China tienen esta persona, pero el número es relativamente pequeño).
13. Supervisión: corregir errores en la pintura original y corregir aspectos malos de la pintura original (nivel extremadamente alto).
14. Antecedentes: Quienes pintan escenas deben tener ciertos conocimientos de gouache y acuarela.
15. Animación: Es la parte principal de toda la animación y afecta la calidad de toda la animación. El departamento con mayor número de personas es el eslabón más básico, y también es el departamento con el trabajo más agotador y con más tiempo.
16. Inspección de acción: ¡La clave para garantizar la calidad de los dibujos animados es tener un concepto de acción sólido, imaginación espacial y una buena base pictórica! ¡Un trabajo más agotador que la animación!
17. Designación de color: La persona que designa el color. También es más problemático.
18. Maestro Shang (en la foto de arriba): Los que dibujan y los que mueven la animación a la pista son el departamento más básico como animación, con el mayor número de personas, y no necesitan serlo. Altamente cualificado. Conceptos básicos de pintura, ¡siempre que no seas daltónico! Hay una computadora para colorear.
19. Escuelas generales: Busque personas que describan la calidad de su trabajo.
20. Fotografía: Fotografiar la parte recubierta de celofán.
21. Edición: Edición después del rodaje. Algunas imágenes se eliminarán aquí.
22. Actor de doblaje (doblaje): doblaje. Un departamento con el que todo el mundo está familiarizado
Shots: ahora es una de las herramientas de producción de animación, películas, series de televisión, anuncios y otros medios de vídeo. Se refiere a utilizar diagramas para ilustrar la composición de la imagen antes de disparar o dibujar, dividir las imágenes continuas en una sola toma y marcar el método de disparo, la duración, el diálogo, los efectos especiales, etc.
Pregunta 2: ¿Qué software se utiliza para la producción de animación japonesa? En Japón, RETAS PRO se usa ampliamente para la producción de animación y Animo también es útil. Sin embargo, no importa qué software utilice, es inútil planificar guiones y configurar guiones gráficos sólo para mejorar la eficiencia del trabajo. Por eso la animación china es tan mala. ...
Pregunta 3: ¿Qué enseñan los estudiantes de diseño de animación y qué haces habitualmente? El diseño de animación tiene como objetivo cultivar la belleza artística, el pensamiento racional y las habilidades de apreciación creativa de los estudiantes a través del estudio profesional de los conceptos del arte moderno y la práctica de las habilidades del arte moderno. Pueden utilizar herramientas de software de animación tridimensional para crear animaciones tridimensionales para películas y televisión; obras de arte, y pueden completar de forma independiente el diseño y edición de animación, la creación de animación y otras tareas creativas. Cultivar talentos profesionales y de alta calidad en el campo de la animación cinematográfica y televisiva.
1. Principales cursos de la carrera de diseño de animación:
Boceto básico, color básico, Maya, 3Dmax, efectos especiales de cine y televisión, comerciales de televisión, animación 3D, síntesis cinematográfica de postproducción. , diseño de arte de animación;
Conceptos básicos de diseño arquitectónico, dibujo de personajes de dibujos animados vectoriales, diseño y producción de escenas de juegos, diseño y producción de animaciones de cine y televisión, diseño avanzado y síntesis de personajes de juegos;
Diseño de animación de efectos especiales publicitarios, efectos especiales de películas de posproducción, modelado de dibujos animados, pintura digital a mano, diseño de juegos de escenas interactivas en 3D, edición y empaquetado de películas y televisión.
2. Dirección de empleo:
Estaciones de televisión, empresas de publicidad, empresas de juegos, empresas de cine y televisión, empresas de Internet, editores de sitios web, noticias y publicaciones y otras unidades.
Los resultados de la encuesta muestran que las carreras más populares en los últimos años no son las carreras de finanzas y TI que la gente cree que representan salarios altos, sino las carreras emergentes de cine y animación en 3D. Consulte casos específicos.
Caso 1: Shanghái
En los principales sitios web de contratación de Shanghái, el salario mensual de diseñador de arte de juegos, diseñador de animación de cine y televisión, diseñador de decoración de interiores y otros puestos es de más de 8.000 yuanes, y el salario anual es de más de 8.000 yuanes, más de 65.438 yuanes o incluso 200.000 yuanes no es infrecuente.
Caso 2: Chongqing
La demanda de talentos en aplicaciones de medios digitales, como producción de animación comercial, síntesis y procesamiento de cine y televisión, diseño de decoración publicitaria en 3D, producción multimedia, etc., supera los 65.438 + sólo en Chongqing Diez mil. Aunque muchas empresas ofrecen salarios mensuales de más de 5.000 yuanes, todavía hay muchos solicitantes y sus habilidades profesionales no cumplen con los requisitos de la empresa.
Pregunta 4: ¿Cuáles son los puestos en la producción de animación? División de animación 1. Trabajos o planeamiento originales: Personas que crean guiones, historias y novelas originales. 2. Guión: El trabajo detallado de producción de un guión o novela, incluido el diálogo de los personajes, el cambio de escena, la división del tiempo, etc. 3. Director: Director, ¡una película depende de él! 4. Supervisión de Pintura: Responsable de todo el estilo de pintura. ¡Este es un gran punto de venta! 5. Supervisión de Arte: Responsable de la configuración de toda la imagen de fondo. 6. Supervisor de Fotografía: Es la persona responsable del proceso de conversión de una película a negativo. 7. Supervisor de sonido: Es la persona responsable del doblaje, efectos de sonido y edición musical. 8. Actuación: Según el estilo del director, utilice líneas extremadamente simples para dibujar una mesa con espejos. Describe las acciones y escenas de los personajes. 9. Configuración de personajes: Configuración de personajes, ¡establece el personaje de una película animada! 10. Configuración mecánica: Configuración mecánica, configurando las máquinas en la animación como mesas, sillas, robots, etc. 11. Borrador de diseño: dibuje la mesa del espejo en un borrador que se acerque a la pintura original y diga cómo hacer la pintura original. Por lo general, habrá instrucciones del director en ella. 12. Pintura original: Persona que dibuja los personajes y otras acciones principales de la pintura basándose en el borrador del diseño. Tiene una gran capacidad de modelado y una buena base pictórica. (Algunas empresas nacionales de procesamiento de animación tienen este tipo de personas, pero el número es relativamente pequeño) 13. Supervisor: Corregir los errores de la pintura original y corregir los malos aspectos de la pintura original (nivel muy alto) 14. Antecedentes: Pintar escenas requiere ciertos conocimientos de gouache y acuarela. 14. Animación: es la parte principal de toda la animación y afecta la calidad de toda la animación. El departamento con mayor número de personas es el eslabón más básico, y también es el departamento con el trabajo más agotador y con más tiempo. 15. Inspección de acción: ¡La clave para garantizar la calidad de los dibujos animados es tener un concepto de acción sólido, imaginación espacial y una buena base pictórica! ¡Un trabajo más agotador que la animación! 16. Designación de color: La persona que designa el color. También es más problemático. 17. Maestro Shang (en la foto de arriba): Los que dibujan y los que traen animación a la pista son el departamento más básico, con la mayor cantidad de personas, al igual que la animación, no necesitan un alto nivel de base de pintura. ¡Siempre y cuando no sean daltónicos! Hay una computadora para colorear. 18. Escuelas generales: busque personas que describan la calidad de su trabajo. 19. Filmación: El departamento que filma películas en color de Sellu. 20. Edición: Edición después del rodaje. Algunas tomas se eliminarán aquí, 21. Actor de doblaje (doblaje): Doblaje. Un departamento con el que todo el mundo está familiarizado
Pregunta 5: ¿A qué tipo de especialización pertenece el diseño y producción de animación? Pertenece a la categoría de diseño, pero de todos modos no es una categoría de informática.
Pregunta 6: ¿Qué es la tecnología de animación por ordenador? La animación por computadora se puede dividir en animación bidimensional y animación tridimensional.
Animación bidimensional: una pintura sobre una superficie plana. El papel, las fotografías o las pantallas de computadora, no importa cuán fuerte sea el efecto tridimensional de la imagen, finalmente simularán el efecto espacial tridimensional real en un espacio bidimensional.
Animación tridimensional: El paisaje del cuadro tiene anverso, lateral y reverso. Al ajustar el punto de vista en el espacio tridimensional, se pueden ver contenidos diferentes.
La animación por computadora se refiere al uso de gráficos y tecnología de procesamiento de imágenes para generar una serie de imágenes de escenas con la ayuda de programación o software de animación, en las que el fotograma actual es una modificación parcial del fotograma anterior. La animación por computadora crea el efecto de objetos en movimiento al reproducir imágenes fijas en sucesión.
La llamada animación es el proceso de hacer que una imagen esté "viva". Utilice animación para mostrar claramente el curso de un evento o presentar una imagen vívida. La animación es la técnica y el arte de producir una visión dinámica filmando una serie de fotogramas individuales en una cuadrícula múltiple continua de película, materializada al proyectar la película a una velocidad determinada.
Los experimentos muestran que la frecuencia de actualización de la animación y las películas es de 24 fotogramas/segundo, es decir, se muestran 24 imágenes por segundo y el ojo humano ve un efecto de imagen continuo.
La tecnología clave de la animación por computadora se refleja en el software y hardware de la animación por computadora.
Existen muchos programas de animación por ordenador con diferentes efectos de animación. Depende de las capacidades de los diferentes software y hardware de animación por computadora. Aunque la complejidad de la producción varía, los principios básicos de la animación siguen siendo los mismos.
Animación bidimensional: ingrese y edite fotogramas clave, calcule y genere fotogramas intermedios, defina y muestre rutas de movimiento, coloree imágenes de forma interactiva, cree efectos especiales, logre la sincronización de imágenes y sonidos y controle la grabación de secuencias de movimiento.
Producción de animación tridimensional: la animación tridimensional por computadora se genera dentro de la computadora basándose en datos, en lugar de simples entradas externas.
Para crear una animación tridimensional, primero debes crear un modelo de objeto. Luego, deje que estos objetos se muevan en el espacio, como moverse, rotar, deformarse y cambiar de color. Luego genere imágenes vívidas a través de la iluminación, etc.
El proceso de creación de una animación 3D: modelado, animación y dibujo.
Pregunta 7: ¿Qué significan "producción", "producción en curso" y "responsable de la producción" en la animación japonesa? 40 puntos:1. Producir デスク, configurar la producción y la literatura (también llamado "líder del equipo de producción"). )
Aunque la producción es difícil, si la soportas hasta cierto punto, tendrás la oportunidad de ser ascendido, similar a "animación → pintura original → productor → director productor/diseño de personal". La ruta de promoción de la producción es "producción → producción → producción → productor".
Producción デスク (escritorio) generalmente se traduce como director de producción, lo que significa que este puesto es el líder de producción. Configurar la producción tiene que ver con la gestión de la configuración. Tenga en cuenta que esto es gestión. Tanto los puestos como la producción generalmente aparecen ante el comité de producción de hojas del personal del Departamento de Educación de animación. Debido a los diferentes nombres de las personas en la industria, el nombre "デスク" en algunas listas de personal es asuntos de producción o responsabilidad de producción (tenga en cuenta que no es tradicional, la tradición se refiere a la responsabilidad de inversión). Y algunas etiquetas de empleados "Producción", "Asuntos de producción" y "Gerente de producción" existen * * *. En este caso, la responsabilidad principal debería ser producir "producción" y las demás son sólo complementarias.
A veces existe un puesto de ambientación literaria o gestión literaria, que gestiona principalmente guiones (tenga en cuenta que también es gestión, y quienes revisan guiones son guionistas de series). Algunas animaciones también tienen producción CG, producción CG.
Paso 2: Producción.
Cuando se trata de empleados, rara vez se menciona el puesto de producción. Pero esta ubicación es extremadamente importante para la producción de animación. Cualquiera que sepa animación probablemente sepa que el proceso de animación es planificación → guión → lente → pintura, fondo, CG → colorear → edición. Lo que conecta esta serie de procesos es la producción.
Específicamente, la tarea de producción probablemente sea encontrar el personal de producción de cada oración, organizar el progreso general de la producción, supervisar la finalización de cada etapa y reciclar los dibujos de cada etapa. No parece demasiado difícil ni demasiado técnico. Pero este puesto es el más difícil en la industria de la animación y es básicamente el puesto que la mayoría de las empresas de animación contratan cada año.
Debido a que muchas de las pinturas originales gratuitas se pintan en casa, también hay varias subcontrataciones y también hay algunos lugares (estudios de grabación, estaciones de televisión, etc.) que deben apresurarse aquí y allá. La producción requiere moverse, por lo que la producción debe tener una licencia, que está escrita en los requisitos de producción de cada empresa.
Muchas personas no pueden hacerlo porque están ocupadas con la producción pero los salarios son escasos, por lo que se han convertido en puestos que las empresas de animación han estado escaseando. Sin embargo, la producción relativa generalmente tendrá el estatus de miembros de pleno derecho (esto se explicará más adelante).
La palabra "producción" es muy común, pero también hay algunos casos especiales, como "Chang"
Pregunta 8: ¿Qué universidades en China tienen buena tecnología de animación? Soy estudiante de la Academia de Bellas Artes de Xi'an. Mi especialidad es la animación.
Si quieres estudiar animación, debes considerarlo detenidamente. Actualmente hay 400.000 personas estudiando en el país. Muy feroz, y el 95% de las especialidades relacionadas con la animación que ofrecen los colegios y universidades son extremadamente poco confiables. Si debes estudiar pintura en esta especialidad, es mejor ir a la Academia de Cine de Beijing o a la Universidad de Comunicación. China (tanto los juegos como la animación pertenecen a la categoría de animación). Está bien para los colegios y universidades. Ahora me siento muy miserable. Mis compañeros y profesores son tan pobres...
Nuestra escuela no. Incluso tenemos equipo de doblaje de animación. Puedes buscar la animación de graduación de nuestra escuela. Creación, sin diálogo. Vamos a recoger una tarjeta de sonido de segunda mano, compraremos unas esponjas absorbentes de sonido para renovar el dormitorio y hacer el doblaje nosotros mismos. entonces, sólo Nortel y los medios de comunicación pueden considerarlo.
Otras escuelas no están equipadas con él, entonces, ¿cómo estudiaremos en el futuro?
Si se trata de la etapa inicial de la animación, se trata principalmente de habilidades personales de pintura. Puedes practicar bien en cualquier lugar, siempre que estés dispuesto a trabajar duro.
Lo repito, la animación es una profesión extremadamente dura. En nuestro tercer año haremos animación conjunta, es decir, tres o cinco compañeros lo harán juntos durante un año. Aunque hagas un cortometraje de 10 minutos, cada persona tiene que dibujar más de 1.000, sin incluir rutinas, escenas, preproducción, postproducción, doblaje... ............ ....................................
Piénselo usted mismo, si Si realmente quieres elegir esta especialidad, déjalo ir.
Pregunta 9: ¿Qué es el diseño de animación? ¿Qué software se necesita? Principalmente separados. El diseño de animación involucra principalmente FL, PS, 3D y otro software. Eso sí, si es pintar, hay más software como PANTER. Sin embargo, FLASH se utilizará más en China. FL es principalmente fácil de usar y fácil de producir resultados, pero el diseño gráfico tiene requisitos relativamente altos para otros conocimientos de animación, principalmente relacionados con PS e IA. El diseño gráfico será más sencillo que el diseño de animación, pero más profesional. El diseño de animación es un tipo que puede ser imaginativo, pero el diseño gráfico debe ser más hermoso y humano, y el alcance del diseño gráfico es relativamente grande.
Pregunta 10: ¿Qué necesitas aprender sobre el diseño de animación por computadora? ¿Cuál es su principal investigación? La animación por computadora se refiere al uso de gráficos y tecnología de procesamiento de imágenes para generar una serie de imágenes de escenas con la ayuda de programación o software de animación, en las que el cuadro actual es una modificación parcial del cuadro anterior. La animación por computadora crea el efecto de objetos en movimiento al reproducir imágenes fijas en sucesión. Animación La llamada animación es el proceso de hacer que una imagen esté "viva". Utilice animación para mostrar claramente el curso de un evento o presentar una imagen vívida. La animación es la técnica y el arte de producir una visión dinámica filmando una serie de fotogramas individuales en una película continua de múltiples cuadrículas, que se representa proyectando la película a una velocidad determinada. Los experimentos muestran que la frecuencia de actualización de animaciones y películas es de 24 cuadros por segundo, es decir, se muestran 24 imágenes por segundo y el ojo humano ve un efecto de imagen continuo. Animación por ordenador La animación por ordenador se utiliza ahora ampliamente, ya sea para hacer que la aplicación sea más vívida. Agregue los efectos sensoriales de la multimedia; también se utiliza en el desarrollo de juegos, producción de animación para televisión, realización de anuncios atractivos, producción de acrobacias cinematográficas, simulación de procesos de producción e investigación científica, etc. Las tecnologías clave de la animación por computadora están incorporadas en software y hardware de animación por computadora. Existen muchos programas de animación por computadora con diferentes efectos de animación. Depende de las capacidades de los diferentes software y hardware de animación por computadora. Aunque la complejidad de la producción varía, los principios básicos de la animación siguen siendo los mismos. La animación en sí es una práctica artística. Las herramientas de uso común se utilizan para editar la entrada y editar fotogramas clave de animación 2D, calcular y generar fotogramas intermedios, definir y mostrar rutas de movimiento, colorear la imagen de forma interactiva, crear efectos especiales, lograr sincronización de imagen y sonido y controlar la grabación de la acción. serie. El software de uso común Animator Studio es un software de animación bidimensional basado en el sistema Windows, que integra producción de animación, procesamiento de imágenes, edición de música, síntesis de música y otras funciones. Flash: una herramienta de animación interactiva utilizada en la producción de páginas web y cursos multimedia. RETAS - un software de animación por ordenador bidimensional Pegs - producido en Japón - un software de animación por ordenador tridimensional producido en Francia. La animación tridimensional por computadora se genera dentro de la computadora basándose en datos, en lugar de simples entradas externas. Para crear una animación 3D, primero necesitas crear un modelo de objetos. Luego, deje que estos objetos se muevan en el espacio, como moverse, rotar, deformarse y cambiar de color. Luego genere imágenes vívidas a través de la iluminación, etc. El proceso de creación de una animación 3D: modelado, animación y dibujo. Software de animación 3D de uso común 1. Compitiendo por la hegemonía: TDI francés, Alias canadiense, Wavefront estadounidense (NURBS) 2. Aparición: AutoDesk, 3DS->3DSMAX->3ds max 2.0->3DSMAX2.53 Caos: Wavefront anexa TDI, los alias buscan refugio en SGI, Wavefront solo puede buscar refugio en SGI. Finalmente, aparecieron varios expertos de Alias|Wavefront. SoftImage (ir a MS), Animation Master, etc. 4. Transferencia de Battlefield: el rendimiento de la PC continúa mejorando. El software 3D económico domina el mercado. TrueSpace, Lightscape, Lightwave3D5.
Sale Maya: SGI unifica TDI, ALIAS y WAVEFRONT para formar Maya. Maya se lanzó para PC en junio de 1998.