Tutorial de diseño de ilustración de personajes: cómo construir dibujos de personajes de dibujos animados
La base de las ilustraciones dibujadas a mano: La base del boceto es el trampolín y la piedra angular de todo el arte y la pintura. Empecé como estudiante de dibujo. Si tienen una buena base en el dibujo, podrán dibujar, crear y expresarse con fluidez. Los cuatro bocetos más básicos: proporción negro-blanco-gris, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del boceto. Copiar es un atajo, pero la copia no debe describirse a ciegas, sino que debe interpretarse y describirse junto con la estructura del conocimiento.
Pasos de pintura: Aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris en toda la imagen. Cree una sensación de volumen, preste atención a la relación entre el espacio y el espacio, ajuste la relación entre el espacio y el espacio y preste atención a los objetos de enfrente.
Métodos científicos de entrenamiento de ilustración dibujada a mano: en primer lugar, dibujar, una gran cantidad de ejercicios de dibujo, mejoran la memoria muscular y la capacidad de observación del ejercicio, en segundo lugar, el dibujo de líneas cómicas convierte el dibujo de líneas en el instinto de la mano; permitir que la mano lo dibuje antes de que el cerebro reaccione, para que la línea finalmente pase, la práctica de la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de combinación de colores y mejorar el sentido del color, lo que será de gran ayuda en ilustraciones dibujadas a mano posteriores. .
Puntos clave de las ilustraciones dibujadas a mano: cuando dibujamos personajes, si no tenemos una comprensión profunda de la estructura, puede estar bien mantener una acción, pero una vez dibujada, la estructura del personaje Puede estar deformado, por lo que debemos practicar la estructura del personaje.
Podemos captar la estructura a través del boceto. Primero, dibuja diferentes ángulos según el dibujo del personaje y captura los fotogramas clave. Después de dominarlo, puedes intentar dibujar diferentes movimientos tú mismo, aumentar la dificultad de la práctica e intentar comprenderlo lo más profundamente posible. Al aprender ilustraciones dibujadas a mano, debes mantener la mente tranquila.
¿Cómo aprender la composición del dibujo de personajes de dibujos animados? Las ilustraciones, como cualquier pintura, deben prestar atención a la composición, que es lo que llamamos imagen general. Es más un arte visual que una ilustración y es una ilustración moderna. Debido a que los requisitos de composición de Su también están aumentando, dominar varios esquemas de composición de ilustraciones diferentes es la base para representar ilustraciones. 1. La composición de la ilustración está en el anverso. Al componer una imagen desde el frente o encima del frente de un personaje en una ilustración, lo primero a considerar es la integridad del personaje, específicamente la forma básica y las partes del personaje. 2. Composición de ilustraciones ¿Cómo se debe describir el esquema de composición de ilustraciones para la composición de habitación doble? 3. ¿Dos composiciones de ilustraciones? Primero, debemos considerar las acciones de las dos personas y la distancia entre ellas, y estudiar un poco el fondo, pero cuando la imagen esté completa, podemos eliminar el fondo y describir principalmente las acciones de las dos personas. Abrazo, puedes tomarte de la mano o tomarte de la mano. 3. Ilustración Composición Personaje Ilustración Composición Plan 4 La composición de personajes y las ilustraciones son muy comunes para las niñas. Podemos dibujar este tipo de figura de abajo hacia arriba. Primero, se deben mostrar las piernas de la figura y, en segundo lugar, deben coincidir con el cofre de la figura para mostrar la figura. 4. Composición de ilustraciones El plan tutorial de ilustración de la serie de decoración 5 muestra principalmente la composición de la serie de decoración, el tipo es composición. En este momento, debe considerar el estilo general de la imagen para elegir las decoraciones adecuadas, hacer algunas pinturas decorativas o elegir pinturas decorativas de gran superficie. El estilo decorativo general puede determinar el estilo general de la imagen, estilo princesa, estilo oscuro, etc. , y la elección del color también es muy importante. 5. Composición de la ilustración: la cara está cerca del plan del tutorial de ilustración. 6. La consideración principal es la composición de la cara cerca del personaje, y la expresión facial del personaje es el foco. Al mismo tiempo, también hay seis partes de fondo y peinados de personajes. Párese con todo el cuerpo, párese con todo el cuerpo, párese con todo el cuerpo, párese con todo el cuerpo. Los personajes de pie son comunes en las ilustraciones. Esta composición tiene mucho que ver con la posición en la que se encuentra el personaje y la vestimenta del personaje. Por supuesto, es mejor dibujar con varias personas de pie. Los seis esquemas de composición de ilustraciones anteriores son más realistas y se pueden combinar con los esquemas de composición anteriores para organizar ideas. Enseñarle a dibujar bellezas clásicas: un tutorial introductorio sobre técnicas de ilustración pintada a mano de estilo antiguo. El ligero humo toca tus manos, la fragancia polvorienta llega a tu nariz y estás intoxicado. Entre las cejas de Chen Yun, una voluta de ligera fragancia, en el ático bajo, ¿quién es Lan Xuan, Yun? Las flores todavía están floreciendo y el colorete es encantador. La mitad es brocado de jade, mostrando el maquillaje rosa. Paseando entre flores de loto, los abanicos de plumas son ligeros. Paso 1: Borrador de línea 1. Crea una nueva capa en el papel blanco y dibuja un boceto del personaje. Recorta el contorno grande de la flor en primer plano y las ramas detrás. 2. Dibuje un esquema aproximado del disfraz según el personaje y delinee la composición aproximada de la escena. 3. Reducir la transparencia de la capa. Crea una nueva capa y comienza a dibujar dibujos lineales, comenzando con los ojos. El dibujo lineal es un proceso de creación secundario, por lo que debes tener cuidado. 4. Dibuja el contorno de los ojos. Luego dibuja los rasgos faciales de la nariz, prestando atención a la forma del lado de 45 grados de la nariz. 5. Sigue el boceto y dibuja el contorno de la cara y las orejas. Crea una nueva capa y dibuja la dirección general y la intercalación del cabello del personaje. 6. Dibuja la forma del moño del cabello y detalla el inserto del cabello. 7. A la hora de dibujar un tocado, puedes consultar fotografías de tocados tradicionales o diseñar el tuyo propio, prestando atención a los detalles.
8. Crea una nueva capa y dibuja lentamente las líneas de la ropa comenzando desde el cuello. Las transiciones de líneas se pueden dibujar según la dureza del material de la ropa. Los hilos suaves de la tela son lisos y suaves, mientras que los hilos duros de la tela son resistentes. 9. Continúe mejorando los disfraces y preste atención a la relación de superposición al pintar. Al mismo tiempo, preste atención a la sensación de fluidez de la cinta. 10. Agrega patrones en el escote y otros lugares de la ropa. El patrón puede referirse a la vestimenta tradicional. El patrón debe dibujarse según la dirección de la ropa. 11. Crea una nueva capa y dibuja la flor en primer plano. Las flores se pueden dibujar según sus preferencias personales, o puede dibujar una primero y luego copiarla para lograr la sensación de una flor. 12. Continúa creando nuevas capas y pinta las hojas, el tronco y la cinta detrás de ellos. Paso 2: Colorea la piel, color 13. Crea una nueva capa y coloca un color de fondo verde claro sobre la imagen. No lo esparzas por todos lados ni lo llenes. Elija algunos lugares clave para colocarlos y deje algo de espacio para las imágenes. 14. Crea una nueva capa y rellena la piel con el color de fondo. 15. Continúe creando una nueva capa y proyecte una capa de sombra en las esquinas de los ojos, la fosa triangular, la parte inferior de la nariz y las líneas superpuestas. Luego crea una nueva capa y pinta las puntas de los ojos del personaje de color rojo brillante. Colorea los rasgos faciales16. Después de ajustar el rubor, rellena los ojos con el color de fondo. Luego profundiza los párpados superiores. 17. Elige un verde grisáceo frío y aplica una capa de reflejo debajo de los ojos. Luego elige un color oscuro que sea del mismo color que el color base del ojo y colócalo en la pupila del ojo. Utilice algunos colores brillantes para agregar un poco de luz debajo de los ojos y resaltarlos. 18. Seleccione rojo, ajuste la dureza del pincel al nivel más bajo y aplique una capa de color al final del ojo. Dibuja delineador de ojos en el personaje Debido a que el personaje dibujado esta vez es más encantador, el delineador de ojos debe estar ligeramente levantado. El delineador de ojos se puede enganchar primero con índigo y luego presionar con un color más oscuro. Después de dibujar el delineador de ojos, sale el maquillaje de ojos. 19. Use rojo gris oscuro para presionar la nariz y use colores fríos para iluminar el borde del puente de la nariz. 20. El maquillaje de labios es lo que los antiguos llamaban "labios rojos". De esta manera, use un color rojo cercano al rosa y haga clic en las cuentas de los labios hacia arriba y hacia abajo para que la sensación de labios rojos comience a salir. Profundiza el color alrededor de la línea de los labios y finalmente resáltalo, para completar el maquillaje facial completo. Colorea tu cabello 21. Colorea tu cabello. Primero crea una nueva capa, rellena el cabello con el color de fondo y luego resalta las mechas con un color brillante. Luego continúa profundizando las partes estructurales del cabello. 22. Crea una nueva capa y sigue el boceto del cabello y engancha el cabello con una forma de sombra. Este paso debe realizarse lentamente. Profundiza el lugar donde se intercala el cabello para resaltar el volumen del cabello. Luego reduzca el tamaño del pincel y dibuje un poco de cabello blanco y delgado para resaltar el cabello. 23. Colorea el tocado. Comience creando una nueva capa en la capa de cabello, asegurándose de presionar todas las capas de cabello y luego rellene la parte inferior de la tiara. Para combinar colores, puede consultar algunas fotos de joyería tradicional. 24. Rellena el tocado de color y engancha una capa de borde dorado al tocado. Cuentas de forma. Se siente lo mismo que dibujar un círculo. Primero dibuja la sombra, luego el reflejo y el color del entorno, y finalmente dibuja las luces. 25. Colorea todas las tiaras de la misma manera. ¡No olvides pintar las uñas de una mujer con un hermoso chloden! Coloración de ropa 26. Cuando se trata de colorear ropa, este paso consiste en colocar capas de ropa, llenarla de color, aplanarla o hacer algunos cambios. Crea una nueva capa y rellénala con el color del patrón de la ropa. El esquema de color aquí es azul, puedes combinarlo al pintar. 27. Continúe pintando accesorios y use un pincel grande para presionar los puntos estructurales de la ropa. En la capa de ropa, dibuja la sombra del patrón de la ropa. Este paso también requiere paciencia. 28. Crea una nueva capa y sombrea la cinta. Una vez finalizado, ajuste el color según la imagen. El color de la ropa se vuelve más claro y el color de la cinta aumenta. Colorea el fondo. Crea una nueva capa y conviértela en la capa de fondo para las personas. Llena el tronco de color y profundiza las flores en primer plano. 30. Crea una nueva capa, llena la cinta con color y presta atención a ajustar el color. 31. Crea una nueva capa en la parte inferior de la flor y llena las hojas de color. Llena la camelia de blanco y enciende los estambres. Crea una nueva capa en el fondo y dibuja hojas gruesas en la distancia. 32. Detalla las flores, profundiza las raíces de las hojas y ajusta el color de las hojas. 33. Enganchar las hojas, enganchar las formas y sombras de las raíces. Ajuste el color de las flores de primer plano para resaltar algunas partes y que la imagen no sea demasiado pesada. Finalmente, dibuja algunos pétalos voladores y dibujos de gansos salvajes en la distancia para completar el dibujo.