Conocimientos comunes sobre la Ópera de Pekín
1. ¿Qué conocimientos tiene la Ópera de Pekín?
Una breve historia del desarrollo 1. El período de gestación, la confluencia de las dinastías Hui y Qin A principios de la dinastía Qing, la Ópera Kun. y la Ópera de Beijing (Ópera Yiyang) fueron populares en el escenario de la ópera de Beijing.
Después del período intermedio del reinado de Qianlong, la Ópera Kun decayó gradualmente y la Ópera de Beijing floreció para reemplazar a la Ópera Kun y dominar el escenario de Beijing. En el año cuarenta y cinco del reinado de Qianlong (1780), Wei Changsheng, un artista de la Ópera Qin, llegó a Beijing desde Sichuan.
Wei participó en la Compañía Shuangqing para interpretar óperas de Qinqiang como "Rolling on the Tower" y "Carrying a Baby into the Mansion". Wei Changsheng tiene una apariencia hermosa, una voz dulce, un canto discreto y una mano de obra exquisita. Inmediatamente causó sensación en la capital cuando interpretó "Rolling Tower".
La Clase Shuangqing es por ello conocida como "la mejor de Kioto". Desde entonces, la Ópera de Beijing comenzó a decaer y a nadie le importaron las seis compañías famosas de la Ópera de Beijing: la Compañía Dacheng, la Compañía Wangfu, la Compañía Yuqing, la Compañía Yuqing, la Compañía Cuiqing y la Compañía Baohe. Todos se unieron a las compañías de la Ópera Qin para formar una. viviendo.
En el quincuagésimo año del reinado de Qianlong (1785), el gobierno Qing prohibió la representación de la Ópera Qin en la capital porque la actuación de Wei Changsheng era indecente, y expulsó a Wei Changsheng de la capital. En el año quincuagésimo quinto del reinado de Qianlong (1790), después de que la clase Sanqing Hui se estableciera en la capital (la clase estaba ubicada en Hanjiatai Hutong), también estaban Sixi, Qixiu, Nicui, Chuntai, Hechun, Sanhe, Songzhu, Jin. Yu, Da Jinghe y otros grupos también actuaron en el área de Dashilan.
De entre ellos, Sanqing, Sixi, Hechun y Chuntai son los más famosos, por lo que se les conoce como las "Cuatro Grandes Tropas de Anhui". Según el momento en que la "Compañía Chuntai" llegó a Beijing, Mi Ying, un famoso maestro de melodías Han, precedió al último período Qianlong y se desempeñó como líder de la "Compañía Chun Tai" en Beijing. antes que el "Sixi" y el "Hechun".
La 'Clase Chuntai' se encuentra en Baishun Hutong. La "Clase de las Cuatro Felicidades" llegó a Beijing al comienzo de Jiaqing.
Se representan tanto la ópera Hui como la ópera Kun, y la ópera Kun es especialmente famosa. Por lo tanto, hay un dicho que dice que "el Four Happiness Troupe difundirá por todas partes una nueva canción", "Peach Blossom Fan". Esta clase está ubicada en Shaanxi Lane.
La 'Clase Hechun' se estableció en Litieguai Xiejie en el octavo año de Jiaqing (1804). La clase es famosa por las artes marciales.
Se disolvió en el año 13 de Daoguang (1853). Cada uno de los "cuatro grupos principales de Anhui" tiene sus propios puntos fuertes en cuanto a repertorio y estilo de interpretación, por lo que se les conoce como "el eje de las tres celebraciones, la música de las cuatro alegrías, el mango de Hechun y el hijo de Chuntai".
Además de cantar melodías Hui, los "Cuatro Grupos Principales de Anhui" también utilizan Kun Tune, Blowing Tune, Siping Tune y Bangzi Tune. Se puede decir que todas las melodías se tocan juntas. En las artes escénicas, hemos explorado y absorbido ampliamente los puntos fuertes de varias óperas y las hemos integrado en la Ópera Hui.
Además, el programa de actuaciones es completo y el repertorio es rico, lo que es muy popular entre el público de Beijing. Desde que Wei Changsheng se vio obligado a abandonar Beijing, la Ópera Qin ha estado en declive. Para ganarse la vida, los artistas de la Ópera Qin se han unido a las compañías Hui una tras otra, formando una situación en la que las óperas Hui y Qin están integradas.
Durante la fusión de Hui y Qin, las compañías Hui adoptaron ampliamente la esencia del canto y la interpretación de la Ópera Qin y un gran número de trasplantes de guiones, creando condiciones favorables para el mayor desarrollo del arte de la ópera Hui. Convergencia de las dinastías Hui y Han La ópera Han es popular en Hubei, y Erhuang y Xipi en sus melodías vocales están estrechamente relacionadas con la ópera Hui.
Las óperas Hui y Han tuvieron una amplia integración artística antes de llegar a Pekín. Después de que el famoso maestro de la ópera Han Mi Ying llegara a Beijing en los últimos años de Qianlong, y a principios del año Daoguang (1821), los famosos veteranos de la ópera Han Li Liu, Wang Honggui, Yu Sansheng y el estudiante especializado Long Deyun entraron en Beijing y se unieron. las Troupes Hui Chuntai y Hechun Sing respectivamente.
Mi Yingxian es famosa por cantar la ópera Guan Yu. Cheng Changgeng, el líder de la clase Sanqing, enseñó todas las óperas Hongjing de Mi Yingxian. Li Liu es famoso por "Escribir borracho para asustar a los bárbaros" y "Barriendo la nieve"; Wang Honggui es famoso por "Let Chengdu" y "Tocando el tambor y regañando a Cao"; Xiaosheng Long Deyun es bueno actuando en "; Disparando a la alabarda en la puerta" y "La grulla amarilla". Yu Sansheng tiene una voz suave, un canto hermoso y habilidades literarias y militares. Es famoso por sus actuaciones en obras de Laosheng como "La montaña Dingjun", "Silang visita a su madre". ", "Vender caballos como maza" y "Pengping el monumento".
Después de que los actores de la ópera Han se unieran al grupo de ópera Hui, integraron las melodías, las habilidades interpretativas y el repertorio en la ópera Hui, haciendo que el estilo de canto de la ópera Hui sea cada vez más rico y perfecto, y los métodos de canto y recitación tienen más características fonéticas distintivas en Beijing y fáciles de aceptar para la gente de Beijing. En el año veinticinco del reinado de Daoguang (1845), todas las clases famosas tenían como capataces a antiguos alumnos.
Después de la fusión de Hui y Han, la melodía Xipi de Hubei y la melodía Erhuang de Anhui se intercambiaron nuevamente. La confluencia de las dinastías Hui, Qin y Han sentó las bases para el nacimiento de la Ópera de Pekín.
2. El período de formación desde el año 20 de Daoguang hasta el año 10 de Xianfeng (1840-1860), se formó mediante la fusión de la Ópera Hui, la Ópera Qin y la Ópera Han, y mediante el dibujo. sobre los puntos fuertes de la Ópera Kun y la Ópera de Pekín. Una de sus señas de identidad es que las melodías son completas y ricas en estilo, superando a cualquiera de las tres óperas de Hui, Qin y Han.
El estilo de canto es una mezcla del estilo Banqiang y el estilo Qupai. Las principales melodías vocales son Erhuang y Xipi; en segundo lugar, la profesión está generalmente completa; en tercer lugar, se han formado varios repertorios de la Ópera de Pekín; en cuarto lugar, Cheng Changgeng, Yu Sansheng y Zhang Erkui son los representantes de la Ópera de Pekín en su etapa inicial; su formación, y a veces se les llama los "Tres Maestros de Laosheng", los "Tres Trípodes" son: el "Número Uno" Zhang Erkui, el "Segundo Lugar" Cheng Changgeng y el "Tanhua" Yu Sansheng.
Tienen sus propias características en estilos de canto y actuación. Han logrado logros sobresalientes en la creación de las principales melodías de las formas de ópera de la Ópera de Pekín, Xipi, Erhuangshang y la Ópera de Pekín, así como en el habla y la pronunciación que son características. del idioma de Beijing. Entre la primera generación de actores de la Ópera de Pekín, también se encuentran los antiguos estudiantes Lu Shengkui, Xue Yinxuan, Zhang Rulin, Wang Jiuling, etc.; los jóvenes estudiantes Long Deyun, Xu Xiaoxiang, Luo Qiaofu, Mei Qiaoling; , Liu Gansan; el viejo Dan Hao Lantian, Tan Zhidao; Jing Zhu Ma Zi, Ren Hua Lian, etc., todos tienen creaciones únicas para enriquecer las voces y las artes escénicas de diversas industrias.
Mei Qiaoling, quien más tarde se convirtió en la líder de las "Cuatro Clases de la Felicidad", tuvo el coraje de romper las viejas reglas de la estricta división del trabajo entre Tsing Yi y Hua Dan, y abrió un nuevo camino. por el arte del canto de los roles de Dan. "Trece maravillas de los actores famosos de Tongguang" es una colorida pintura de vestuario de actores famosos de la historia de la Ópera de Pekín. Fue pintada por Shen Rongpu, un pintor popular de finales de la dinastía Qing.
Se refirió a la forma de las pinturas de personajes de ópera en "Trece peculiaridades de la Ópera de Pekín" pintadas por el pintor He Shikui a mediados de la dinastía Qing, y seleccionó a trece actores famosos de la Ópera de Pekín de los años Tongzhi y Guangxu. de la dinastía Qing (1860 a 1890). Los actores utilizaron pinceladas meticulosas y colores intensos para representar los personajes que interpretaban, mostrando las profundas habilidades del autor. En el año 32 de la República de China (1943), esta pintura fue adquirida por Zhu Fuchang de la Sociedad de Evolución en una librería. Fue reducida, fotocopiada y publicada, y estuvo acompañada de un volumen "Trece biografía de actores famosos de Tongguang". .
3. Período de madurez De 1883 a 1918, la Ópera de Pekín entró en el período de madurez desde su período de formación. Las figuras representativas fueron Tan Xinpei, Wang Guifen y Sun Juxian, conocidos como los "Tres Maestros de la Antigüedad". Estudiantes" en ese momento. Entre ellos, Tan Xin heredó las fortalezas artísticas de Cheng Changgeng, Yu Sansheng y Zhang Erkui y, a través del desarrollo creativo, impulsó el arte de la Ópera de Pekín a un nuevo nivel de madurez.
Tan ha aprendido mucho en su práctica artística. Ha tomado prestados de la Ópera Kun, Bangzi, Dagu y la Ópera de Pekín, Tsing Yi, Hua Mian y Lao Dan, y los integró en su canto para crear "Tan" con. una facción artística de canto única", formando una situación de "nada que aprender pero no hablar".
2. Sentido común básico y algunos conocimientos de la Ópera de Pekín.
Lo siento, solo encontré estos conceptos. ¿Son útiles?
Ópera de Pekín: También llamada “Ópera de Pekín”, es uno de los tipos de ópera más populares del país. Tiene una historia de más de 200 años. Desde el año 55 del reinado Qianlong de la dinastía Qing (1790), cuatro grupos de melodías de Anhui, a saber, Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun, que originalmente actuaban en el sur, ingresaron sucesivamente a Beijing para actuar. Cooperaron con artistas de melodías Han. de Hubei y se influyeron mutuamente. También aceptaron algunos repertorios, melodías y métodos de interpretación de la ópera Kun y la ópera Qin, así como algunas melodías populares, y gradualmente se integraron, evolucionaron y desarrollaron.
"Cuatro habilidades y cinco técnicas": el nombre colectivo de las cuatro habilidades interpretativas de los actores de ópera "cantar, corear, hacer y luchar" y los cinco métodos técnicos de "manos, ojos, cuerpo y pasos". (algunos dicen “boca, manos, ojos, cuerpo y pasos”). Este es el logro básico de un actor de ópera.
“Personaje”: En la ópera tradicional, los tipos de personajes se dividen según el diferente género, edad, identidad, personalidad, etc. de los personajes de la obra. Por ejemplo, a los hombres generalmente se les llama Sheng o Mo; a las mujeres mayores se les llama Lao Dan; a los hombres con una personalidad ruda se les llama "Fairy Faced" (Fujing), etc. Cada uno tiene características diferentes en las artes escénicas. Desde la perspectiva de la historia de la ópera, la división de roles ha ido cambiando gradualmente de simple a compleja. La mayoría de los géneros de ópera modernos toman a Sheng, Dan, Jing, Mo y Chou como tipos básicos, y cada uno tiene una división más detallada. Rusheng se divide en Laosheng, Xiaosheng y Wusheng; Dan se divide en Qingyi, Huadan, Laodan, Wudan, etc. Los actores suelen especializarse en un tipo de rol, formando así varias profesiones especializadas. Tradicionalmente, los roles y profesiones son comunes.
"Bangtoucai": un término de ópera.
Tan pronto como los actores salen del telón, el público responde con un entusiasta aplauso, lo que se conoce comúnmente como "bangtoucai".
Apasionados: terminología de ópera y arte popular. Es un término general para músicos y actores folclóricos de ópera y no profesionales. Se dice que en los primeros años de la dinastía Qing, los discípulos de los Ocho Estandartes utilizaron el "Boleto del Dragón" emitido por la corte Qing para cantar las canciones de sus discípulos y realizar publicidad en varios lugares sin recibir pago. Los que no cobraban eran llamados "fanáticos". La organización de fans para los fans se llama "Box Office". Las actuaciones realizadas por aficionados se denominan "obras de entradas". A los fanáticos que se convierten en actores profesionales se les llama "ir al mar".
Los cuatro Xu Sheng
Se refiere a los cuatro actores Xu Sheng (Laosheng) de la Ópera de Pekín que se hicieron famosos en la década de 1930, a saber, Ma Lianliang, Tan Fuying, Yang Baosen y Xi Xiaobo.
Cuatro pequeños actores de baile famosos: en 1936, "Li Yan Bao" de Beijing celebró una elección pública para seleccionar a los actores de baile de la Ópera de Pekín, Li Shifang, Zhang Junqiu, Mao Shilai y Song Dezhu, que todavía estaban en la universidad o aún no habían completado sus estudios como los "Cuatro Pequeños Actores de Baile Famosos". En 1940, bajo la influencia de los cuatro Dans famosos, los cuatro anteriores fueron reelegidos como los "Cuatro Pequeños Dans Famosos".
Los cuatro actores bailarines famosos: Cuatro actores bailarines de la Ópera de Pekín que se hicieron famosos en la década de 1920 son Mei Lanfang, Shang Xiaoyun, Cheng Yanqiu y Xun Huisheng.
"Wuchang": se refiere a la percusión en instrumentos musicales como gongs grandes, gongs pequeños, platillos, tambores, etc. en la Ópera de Pekín. En el pasado, también se refería a los músicos de percusión.
"Wenchang": se refiere a varios instrumentos orquestales que se tocan, tocan y tocan, como Huqin, Nanxianzi, Yueqin, Dizi, Suona, etc. En el pasado, también se refería a los músicos y flautistas. quienes tocaban estos instrumentos.
3. Conocimiento sobre la ópera
La ópera tradicional es uno de los cinco principales tipos de ópera china: Ópera de Pekín, Ópera Yue, Ópera Huangmei, Ópera Ping y Ópera de Henan. La ópera es una forma de teatro tradicional chino. Está compuesta de literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacias y diversos elementos de artes escénicas. Su origen tiene una larga historia. La canción y la danza han surgido ya en la sociedad primitiva. En el largo proceso de desarrollo, después de más de 800 años, continuamente enriquecido, actualizado y desarrollado, se ha formado gradualmente un sistema de arte de ópera relativamente completo, aunque sus orígenes provienen de tres formas artísticas diferentes: el canto y el baile folclóricos, el rap y la comedia. Las características más importantes que distinguen un tipo de ópera todavía se reflejan en las melodías de diferentes sistemas vocales. Estas melodías de música se basan en los idiomas, las canciones populares y la música folclórica de las regiones donde se producen, y. Incorpora música de otras regiones. La mayoría de los personajes de cada tipo de drama están compuestos por Sheng y Dan. Él interpreta papeles con diferentes cambios de rostro como Jing, Mo, Chou, etc. La actuación se centra en el uso de movimientos programados. sobre la vida y el procesamiento del espacio virtual, preste atención a las artes del canto, la lectura, la acción y el juego, etc. Las características de transporte y danza son altamente técnicas, formando un sistema completo de arte operístico que se diferencia de otras óperas. La Ópera de Beijing (Ópera de Beijing) es la quintaesencia de nuestro país. Según estadísticas incompletas, existen alrededor de tres tipos de óperas en diversas áreas étnicas de nuestro país. Hay más de 160 tipos y decenas de miles de obras tradicionales. En la República Popular China, aparecieron muchas obras tradicionales adaptadas. Nuevas obras históricas y obras modernas que muestran temas de la vida moderna son muy bien recibidas por el público. Los tipos de ópera más famosos incluyen: Ópera de Pekín, Ópera Kun, Ópera Yue, Ópera de Henan, Ópera de Hunan, Ópera Cantonesa, Ópera Qin, Ópera de Sichuan, Ópera Ping, Ópera Jin, Ópera Han, Ópera Chao, Ópera Fujian, Ópera Qi, Hebei Bangzi, Ópera Anqing Huangmei, Ópera Hunan Huagu... y más de cincuenta Los tipos de ópera, especialmente la Ópera de Pekín, son los más populares, se extienden por todo el país y no están limitados por regiones. Los dramas chinos antiguos se llaman "óperas" porque utilizan "drama" y "qu" como elementos principales. Incluye principalmente la Ópera del Sur de las dinastías Song y Yuan, los dramas Ming, las leyendas y leyendas de las dinastías Ming y Qing, así como los repertorios tradicionales de la ópera moderna de Beijing y otras óperas locales, son el nombre general de la cultura dramática nacional china [Editar. este párrafo] Las tres características artísticas principales de la ópera son integral, virtual y procesal. Naturaleza - (1) Integralidad La ópera china es un arte nacional muy integral. Esta integralidad no sólo se refleja en su integración de varias categorías artísticas (como la danza, acrobacias, etc.) para crear nuevas ideas, pero también en sus artes escénicas exquisitas y profundas, varios factores artísticos están estrechamente integrados con las artes escénicas, y todas las funciones de la ópera se realizan a través de las actuaciones de actores. , la composición orgánica de cantar, recitar, actuar y actuar sobre los actores es la esencia de la ópera. La manifestación más concentrada y destacada de la amplitud del canto se refiere a la técnica del canto, que presta atención a "las palabras son correctas y el tono". es redondo"; leer, es decir recitar en blanco, es una técnica de recitación con requisitos estrictos, el llamado "cantar mil libras de palabras en vano"; hacer se refiere a Kung Fu se refiere a técnicas corporales y de expresión; pelear se refiere a los movimientos de artes marciales en las actuaciones, que es una combinación de habilidades de artes marciales similares a la danza basadas en las artes marciales tradicionales chinas. Estas cuatro técnicas de actuación a veces están conectadas entre sí y otras veces entrelazadas. El método de composición depende de las necesidades de la trama. Depende de la situación, pero todos están unificados en un todo integral, que refleja la belleza de la armonía y está lleno del espíritu de la música (el sentido del ritmo es una forma dramática rica en belleza formal centrada en la interpretación integral de). cantar, leer, actuar y pelear (2) Virtualidad La virtualidad es la técnica básica para que la ópera refleje la vida. Se refiere a la actuación del actor utilizando una forma deformada para comparar el entorno u objetos reales para expresar la vida. Expresado por primera vez en el procesamiento del tiempo y el espacio escénico. En términos de flexibilidad, el llamado "caminar por el mundo en tres o cinco años, seis o siete personas y millones de soldados", "en un instante, mil años". de trabajo, la tierra de un abad a miles de kilómetros en el campo", "en un abrir y cerrar de ojos, en unos años, un centímetro de fragancia durará miles de generaciones" se han superado. Las limitaciones de las "tres unidades" y la "cuarta pared" del drama occidental, la programación de la atmósfera escénica específica y la simulación por parte de los actores de ciertas acciones de la vida, como el viento y la lluvia, los barcos y los caballos, enhebrar agujas e hilos, etc., etc., encarnan el Las características virtuales de la ópera son más concentradas y distintivas. El maquillaje facial de la ópera también es un método virtual. La virtualidad de la ópera china se debe al rudimentario escenario de la ópera y a la tecnología del arte escénico atrasado.
El resultado de las limitaciones es también y principalmente el producto de la acumulación de pensamientos estéticos nacionales tradicionales que persiguen la semejanza espiritual y describen a los dioses en la forma. Esta es una especie de creación hermosa que libera enormemente la creatividad de los escritores y artistas escénicos. la imaginación del público, mejorando así en gran medida el valor estético de la ópera. (3) El programa procesal es la forma de expresión en la ópera que refleja la vida. Se refiere a la interpretación estandarizada, similar a la danza, de los movimientos de la vida y el uso repetido. o Proviene indirectamente de la vida, pero se forma refinando, resumiendo y embelleciendo la vida de acuerdo con ciertos estándares. Encarna los esfuerzos de los artistas a lo largo de los siglos y se ha convertido en el punto de partida de la recreación artística de una nueva generación. de actores. Por tanto, la ópera Sólo entonces las artes escénicas pueden transmitirse de generación en generación. En las representaciones de ópera, cerrar puertas, empujar ventanas, montar a caballo, subir a barcos, subir escaleras, etc., todos tienen formatos fijos. Además del programa de actuación, la ópera también incluye forma de guión, roles, música y canto, etc. Existen ciertos procedimientos en varios aspectos, como el maquillaje y la vestimenta, los artistas excelentes pueden superar ciertas limitaciones de los procedimientos y crear su propio arte estandarizado personalizado. Los procedimientos son un modelo de belleza. [Editar este párrafo] El origen y la formación de la ópera Origen La ópera china tiene una larga historia. Surgió por primera vez a partir de canciones y danzas que imitaban el trabajo (1) antes de la dinastía Qin. La "Oda" de "El Libro de las Canciones" y las "Nueve Canciones" de "Las Canciones de Chu" son sacrificios a los dioses. Las letras de canciones y danzas contemporáneas del período de primavera y otoño y del período de los Estados Combatientes. Hasta la dinastía Han, las canciones y danzas entretenidas evolucionaron gradualmente a partir de las canciones y danzas realizadas para adorar a los dioses. Desde las dinastías Han y Wei hasta mediados de la dinastía Tang, apareció sucesivamente "Jiaodian" (es decir, Baixi), que se trataba principalmente de competencia. La "Ópera Unirse al Ejército" presentada en un formato de preguntas y respuestas y la canción y el baile "Waking Girl" que interpreta historias cortas sobre la vida son dramas incipientes (2) de la dinastía Tang (período medio y tardío). Después de mediados de la dinastía Tang, el teatro de mi país se desarrolló rápidamente y el arte dramático tomó forma gradualmente. (3) Dinastías Song y Jin: el período de desarrollo del teatro, el "Zaju" de la dinastía Song. " de la dinastía Jin y el "Zhugong Diao" en la forma de hablar y cantar, desde la música y la estructura Desde el contenido hasta el contenido, sentaron las bases para Zaju en la dinastía Yuan. (4) Dinastía Yuan - la madura Durante la dinastía Yuan, "Zaju" se desarrolló enormemente sobre la base original y se convirtió en un nuevo tipo de drama.
4. Todos los conocimientos básicos de la Ópera de Pekín
1) Métodos escénicos y de tiempo y espacio En el pasado, no había un gran telón en el escenario de la Ópera de Pekín y el público sí podía. Vea todo el escenario claramente de un vistazo.
Por lo general, en el escenario solo hay una mesa con un "marco de mesa" y dos sillas con una "funda de silla", lo que se denomina "una mesa y dos sillas". Los bordes de la mesa y las cortinas de las sillas tienen bordados decorativos.
A veces no hay nada en el escenario. Posteriormente, se añadió un gran telón delante del escenario, que se utilizaba para cubrir el escenario antes de las actuaciones.
En ocasiones, durante la actuación, se levanta otro telón, llamado "segundo telón", que se utiliza para bloquear los trabajos de preparación como colocar mesas y sillas y los actores cambiarse de vestuario detrás de escena, mientras los actores Puede actuar frente al telón al mismo tiempo, lo que hace que la actuación de la Ópera de Pekín sea más compacta. El tiempo y el espacio del escenario de la Ópera de Pekín son muy libres y no están restringidos por el tiempo y el espacio de la vida real.
Después de que se levanta el telón y antes de que los actores salgan a escena, el escenario no indica ningún momento ni lugar. El tiempo y el espacio de la danza de la Ópera de Pekín están determinados por las actividades de los actores.
Por ejemplo, después de que un personaje de la Ópera de Pekín sube al escenario, puede indicar que el escenario es su estudio hablando y cantando. Pero el estudio ya no existe después de que él sale del escenario, y luego entra otro personaje a través de su desempeño físico, se puede demostrar que el escenario es un camino accidentado de montaña.
Cuando una persona está sentada sin hacer nada en casa y quiere visitar la casa de un amigo, camina en círculo (llamado "círculo") sobre el escenario y su casa se transforma en la casa de su amigo. Por poner otro ejemplo, cuando un personaje de una obra de teatro se sorprende al escuchar una noticia inesperada, se trata de una reacción psicológica momentánea, pero para representar al personaje puede llevar mucho tiempo cantar.
Por el contrario, procesos como escribir cartas, leer cartas y beber vino originalmente requieren una cierta cantidad de tiempo, pero por simplicidad, solo necesitan realizar gestos y tocar una melodía suona al mismo tiempo. al mismo tiempo, y se completa. Por lo tanto, al apreciar la Ópera de Pekín, el público debe utilizar su imaginación junto con la narración, el canto y la actuación de los actores, para comprender el tiempo, el lugar y el entorno de la obra.
(2) Tipos de roles Los tipos de roles de la Ópera de Pekín se conocen comúnmente como "negocios", y se dividen principalmente según el género, edad, identidad, estatus, personalidad, temperamento, etc. de los personajes. en la obra. La división comercial de la Ópera de Pekín se deriva de óperas antiguas como la Ópera Kunqu y la Ópera Huihan.
Al principio, hay diez roles: Sheng, Dan, Mo, Wai, Jing, Chou, Za, Shangshou, Xiashou y Popular. Más tarde, debido al desarrollo de las artes escénicas y la riqueza del repertorio, se rompieron los estrictos límites de las profesiones y se integraron las cuatro profesiones de Sheng, Dan, Jing y Chou.
Cada línea contiene varios tipos de caracteres diferentes. En Rushengxing, están: Laosheng (principalmente desempeñando el papel de emperadores y personas elegantes de mediana edad y ancianos.
Algunos comandantes militares que cantan y luchan, como Hua Yun, Yue Fei, Huang Zhong , etc., "confían en Laosheng"), también pertenece a Laoshengxing), Wusheng (guerreros valientes o héroes del bosque verde), Xiaosheng (principalmente interpretando personajes heroicos y suaves, como Zhou Yu, Lu Bu y personajes jóvenes y guapos) , Hongsheng (como Guan Yu, Zhao Kuangyinyi) Personajes infantiles), los personajes infantiles de la obra se llaman muñecos. La línea Dan incluye: Zhengdan (o Qingyi) (una mujer digna y tranquila), Huadan (una niña o mujer inocente y vivaz con una personalidad feroz), Wudan (una heroína, un guerrero del bosque verde, un hada en la mitología, etc. .) , Lao Dan (mujeres mayores), Caidan (una mujer alegre y divertida o una mujer obstinada y malvada, etc.).
La línea Jing (también conocida como "cara pintada") incluye: Zhengjing (un solemne y digno ministro leal y buen general), Fujing (un héroe en verdes bosques y praderas o un poderoso ministro y traidor), Wujing (un guerrero feroz o un general mítico) hadas, monstruos, etc.). Chou (también conocido como "carita pintada" o "carita de tres caras") tiene diferentes profesiones: Wen Chou (un personaje inteligente, divertido o astuto), Wuchou (un héroe y mártir inteligente, capaz y divertido), cantar y leer. , producción, lucha, vestimenta, maquillaje y otros aspectos tienen sus propias características.
Dentro de una misma línea de trabajo, existen varias escuelas, cada una en función de sus propias condiciones y comprensión del arte. y creación para formar un estilo y características distintivas.
(3) Los principales acompañamientos de canto de la Ópera de Pekín son "Xipi" y "Erhuang", conocidos como "Pihuang". dividido en varios "estilos de prohibición".
Todos estos estilos de prohibición se desarrollan en base a una melodía: "original ban", "adagio", "Kuai Sanyan", "Scattered Board", ". Shaking Board" y otros estilos de tablero, Xipi también tiene "Erliu", "Liu Shui", "Allegro"
Estilos similares de Xipi y Erhuang. Existen conexiones y diferencias entre estos patrones. La diferencia radica en en la fuerza y dispersión del ritmo, la densidad del ritmo, la velocidad del tempo y la complejidad y simplicidad de la melodía.
Estos patrones son diferentes. Se pueden formar en secciones separadas. o conectados en un conjunto, diferentes patrones expresan diferentes emociones al cantar, el canto es un medio importante para dar forma al personaje.
Además de Xipi y Erhuang, la Ópera de Pekín también tiene melodías como "Siping Tune" y "Nan Bangzi". " y "Gaopouzi". La música de la Ópera de Pekín también está estilizada y se pueden utilizar varias melodías y patrones repetidamente (por supuesto, no se copian por completo).
Por ejemplo, Su San en "Nu "Qi Jie" cantó "Xipi Adagio", y Liu Yingchun en "Fenhe Bay" también cantó "Xipi Adagio". Esto está absolutamente prohibido en las óperas.
Por lo tanto, para apreciar la Ópera de Pekín, es necesario tener cuidado Para distinguir las diferencias en los estilos de canto, para igualar la interpretación, describir el entorno y mejorar la atmósfera, a menudo se toca algo de música instrumental.
Hay melodías largas y cortas, algunas se tocan con ellas. el suona, la flauta y algunos se tocan con huqin. Cada uno tiene su propio propósito. Por ejemplo, el mariscal toca "Shuilongyin" cuando levanta su tienda, "Gongchishang" cuando saluda a los invitados y "Lloro por el Emperador". en el salón de duelo ", etc.
Los gongs y los tambores desempeñan un papel importante en la Ópera de Pekín y son inseparables del canto, los cánticos y los golpes. Se caracteriza por un sonido fuerte y un ritmo distintivo, que es se utiliza para fortalecer el ritmo y crear atmósfera.
Por ejemplo, las escenas de batalla serían inimaginables sin el acompañamiento de gongs y tambores. Los gongs y tambores de la Ópera de Pekín tienen muchas ideas de gongs y tambores, llamados "Sutra de los gongs y los tambores". /p>
Tiene ciertos estilos de juego, pero también es flexible.
El "Sutra de los gongs y tambores" se divide principalmente en gongs y tambores de apertura y gongs y tambores de postura.
Los gongs y tambores de apertura son los gongs y tambores que se tocan antes del canto, como guía para el canto. Los gongs y tambores de figuras son gongs y tambores que se utilizan junto con actuaciones y artes marciales.
Los gongs y tambores de la Ópera de Pekín también tienen una función especial, que es la de unificar diversos medios de expresión. Todas las transiciones entre cantar y cantar, así como ajustar la velocidad del ritmo del escenario, se logran mediante gongs y tambores.
Por ello, se utilizan gongs y tambores durante toda la obra. La recitación de la Ópera de Pekín también es muy distintiva.
Es diferente al lenguaje de la vida cotidiana, sino un lenguaje escénico musical y procesado artísticamente. La narración de la Ópera de Pekín se divide principalmente en "Jingbai" y "Yunbai".
Jingbai lo es.
5. Conocimientos básicos de la Ópera de Pekín
El precio más bajo es 0,27 yuanes por día para convertirse en miembro de la Biblioteca Baidu y puede ver el contenido completo en la biblioteca Editor original; : Longyuan Journal Network, la última línea se conoce como "el final".
La mayoría de las personas que se dedican a esta profesión son hombres de mediana edad. De hecho, la última línea está dedicada a la función de liderar el espectáculo, como quien lidera el espectáculo.
Subsidiaria: Rol que es más pequeño que un rol secundario. La mayoría de ellos interpretan personajes como soldados, funcionarios del gobierno, seguidores y miembros del público.
No creas que estas personas no son importantes, especialmente en el campo de batalla. Los cuatro personajes secundarios representan miles de tropas. A menudo llevan varias banderas y corren hacia arriba y hacia abajo según las necesidades de la trama (también). llamado walk-on). Con esta carrera, surgió una gran atmósfera en el campo de batalla.
Wenchang: La orquesta que acompaña a la Ópera de Pekín. Los instrumentos incluyen principalmente el erhu de Pekín, el Yueqin, el Xianzi, la flauta, el sheng, la suona y otros instrumentos que no necesitan ser tocados. La fealdad se denomina "fea".
La fealdad se puede dividir en fealdad literaria y fealdad marcial. Según el zodíaco animal, la fealdad pertenece a la vaca, y las vacas son estúpidas por naturaleza, por lo que fealdad es sinónimo de estupidez.
Sin embargo, al Wu Chou en el escenario también se le llama saltador con la boca abierta. Puede hablar y bailar, y representa un personaje vivaz e inteligente que es bueno realizando artes marciales. la naturaleza fea y estúpida de Niu. Banyan: El término para la música de ópera es ritmo.
Debido a que el ritmo en la Ópera de Pekín está controlado por un tablero de tambor, y golpeas el tablero cuando encuentras un ritmo fuerte, este ritmo se llama "ban". Los dedos en los latidos fuertes y débiles se llaman "ojos medios" y "ojos pequeños", y juntos se llaman "ojos prohibidos". Wuchang: La banda de percusión que acompaña a la Ópera de Pekín. Los instrumentos incluyen principalmente baterías (tambores de una sola piel y tableros de sándalo), La grande, platillos y gongs pequeños.
6. Sentido común sobre la Ópera de Pekín
Profesión: Shengdan Jingchou
1. Sheng: dividido en antiguos alumnos, estudiantes de nicho y estudiantes de artes marciales
2. Dan: dividido en Qingyi, Lao Dan, Daoma Dan, etc.
3. Jing: comúnmente conocido como Hua Lian
4. Chou: Wen Chou , Wu Chou, Caidan (comúnmente conocido como Chou Pozi)
Escuelas:
Las escuelas de Laosheng incluyen principalmente la Escuela Tan, la Escuela Yu, la Escuela Ma, la Escuela Gao, la Escuela Yan, la Escuela Yang y Escuela Xi.
Las principales escuelas de Qingyi son Mei School, Cheng School, Shang School, Xun School, Zhang School y Huang School
Las principales escuelas de Lao Dan son Li Duokui's Lao Li School y Nueva escuela Li de Li Jinquan
Las escuelas principales de Hua Lian son la escuela Qiu, la escuela Yuan, la escuela Jin, la escuela Hao y la escuela Hou
Las escuelas principales de Xiaosheng son la escuela Jiang y Ye School
Los maestros contemporáneos más famosos de la Ópera de Pekín: Yu Kuizhi, Li Shengsu, Zhang Huoding, Meng Guanglu, Wang Ping, Wang Peiyu, Shi Yihong, etc.
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7. Conocimiento sobre la Ópera de Pekín
El origen de la Ópera de Pekín
La Ópera de Pekín es la quintaesencia de nuestro país y es popular en Uno de los dramas importantes del país. Tiene una historia de más de 200 años. En el año 55 del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1790), cuatro grupos de melodías de Anhui, a saber, Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun, que originalmente actuaban en el sur, llegaron a Beijing para actuar uno tras otro, cooperando con la melodía Han. artistas de Hubei y se influyeron entre sí, también aceptó algunos repertorios, melodías y métodos de interpretación de la Ópera Kun y la Ópera Qin, así como algunas melodías populares, y gradualmente se integró y evolucionó en la Ópera de Pekín. Su música pertenece básicamente a la melodía ban, y la melodía cantada es principalmente Erhuang en melodía Hui y Xigua en melodía Han, por lo que en los viejos tiempos se le llamaba "Pihuang".
También hay anti-melodía Xipi (es decir, "anti-Xipi"), anti-melodía Erhuang (es decir, "anti-erhuang"), así como Nanbangzi, Sipingdiao, melodía soplada, púa alta, Nanluo y otras melodías para cantar. El principal instrumento de acompañamiento es Jinghu, complementado por Erhu, Yueqin y Sanxian. Algunos cantos y música van acompañados de suona, flauta, etc. Los instrumentos de percusión incluyen tambores de cuero, tablas de sándalo, gongs grandes, gongs pequeños, platillos, espigas, xingzi, etc. La actuación de la Ópera de Pekín presta igual atención al canto, la lectura, la actuación y la lucha, a menudo utilizando movimientos virtuales, enfatizando la combinación de escenas y la combinación de voces y emociones. Desde su nacimiento, la Ópera de Pekín ha tenido muchos nombres, como "Luantan", "Huang Diao", "Jinghuang", "Jing Erhuang", "Erhuang (Erhuang)", "Daxi", "Pingju" (Beijing alguna vez se llamó Pekín), Ópera de Pekín, etc. Hay miles de repertorios tradicionales de la Ópera de Pekín, entre los más populares se incluyen "La armonía de los generales", "El encuentro de los héroes", "La estrategia de la ciudad vacía", "La concubina borracha", "Sanchakou", "Recogiendo pulseras de jade". , "Pesca y matanza", etc.
La formación de la Ópera de Pekín
La formación de la Ópera de Pekín lleva unos 150 años. En el año quincuagésimo quinto del reinado Qianlong de la dinastía Qing (1790), la "Compañía Sanqing" de la Compañía Hui en el sur del río Yangtze llegó a Beijing para celebrar el 80 cumpleaños del emperador Gaozong de la dinastía Qing ( Emperador Qianlong). La compañía Anhui se refiere a una compañía que interpreta melodías u óperas Hui. Fue muy popular en el sur a principios de la dinastía Qing. Después de esto, muchas compañías de Anhui vinieron una tras otra, las más famosas de las cuales son Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun, conocidas como las "Cuatro compañías de Anhui". Todos tienen sus propias características en la interpretación: Sanqing es bueno interpretando todo el drama; Sixi es bueno en la ópera Kunqiang; Chun Tai es en su mayoría actores infantiles y la ópera He Chun Wu es sobresaliente;
Después de 1828, un grupo de actores de la ópera Han entraron uno tras otro en Beijing. La Ópera Han, también conocida como Chu Diao, ahora conocida como Ópera Han, utiliza principalmente melodías de Xipi y Erhuang, con énfasis en Xipi. Es una ópera local popular en Hubei. Dado que las óperas Hui y Han están estrechamente relacionadas en términos de voces y actuaciones, la mayoría de los actores de la ópera Han participaron en las actuaciones colaborativas de la compañía de Anhui después de llegar a Beijing, y algunos se convirtieron en los actores principales de la compañía de Anhui, como Yu Sansheng. Las melodías Hui son principalmente melodías de Erhuang, Gaobizi, melodías de soplado, melodías de Siping, etc., y ocasionalmente melodías de Xipi, melodías de Kun y melodías de Yi, mientras que los actores de melodías Han interpretan melodías de Xipi y Erhuang. Las compañías Anhui y Han cooperaron y las dos melodías se fusionaron. Después de un período de integración y absorción mutua, junto con el acento de Beijing, y absorbiendo constantemente nutrientes de la Ópera Kun, la Ópera Yi y la Ópera Qin, surgió un nuevo tipo de ópera: la Ópera de Pekín. finalmente se formó. La primera generación de actores de la Ópera de Pekín maduró y fue reconocida alrededor de 1840.
La Ópera de Pekín ha tenido muchos nombres desde sus inicios. Las categorías incluyen: Luantan, Huantiao, Jinghuang, Jingerhuang, Pihuang (Pihuang), Erhuang (Erhuang), ópera Daxi, ópera Ping, ópera antigua, ópera china, ópera de Beijing, ópera de Pekín, etc.
¿Cuáles son las características de la música de la Ópera de Pekín?
El estilo de canto de la Ópera de Pekín es una variación del estilo Ban, con Xipi y Erhuang como estilos de canto principales. La melodía de Xipi tiene más altibajos, el ritmo es compacto y la voz cantada es suave y brillante, lo que es adecuado para expresar emociones alegres y perseverantes. La melodía de Erhuang es relativamente estable, el ritmo es lento y la voz cantada; Es digno y vigoroso, y es más adecuado para expresar sentimientos deprimidos, tristes y enfadados.
Pocos conocimientos sobre ópera
1. ¿Cómo se llamaba el avión donado por el famoso artista Chang Xiangyu durante la Guerra para Resistir la Agresión de Estados Unidos y Ayuda a Corea?
Respuesta: Número del club de teatro Xiangyu.
2. ¿Cuál es la estructura musical de Yu Opera?
Respuesta: Cavidad de placa.
3. Por favor, nombre los cinco actores famosos de la Ópera de Henan y una de sus obras representativas.
Respuesta: Chang Xiangyu, "The Matchmaker", "White Snake", "Mulan" Chen Suzhen, "Universal Front", "Spring and Autumn Match"; "Qin Xianglian"; Ma Jinfeng, "Mu Guiying toma el mando", "Flores atacando la corte", "La lanza de flores"; "Qin Xuemei", "Cangzhou";
4. ¿Quién es el primer actor en ganar el “Premio Flor del Ciruelo” en nuestra provincia?
Respuesta: Tang Yuying.
5. ¿Cuáles son las habilidades básicas de la ópera?
Respuesta: Cantar, corear, hacer, jugar, manos, ojos, cuerpo, método y pasos.
6. ¿Cuáles son los gongs y tambores que se utilizan en la Ópera de Pekín?
Respuesta: Cuatro golpes en la cabeza, viento de emergencia, pequeños golpes en la cabeza, patas de caballo, pinchos, etc.
7. ¿Cómo se llama la Ópera de Henan "Running to Bianjing"?
Respuesta: "Ocho piezas de estilo" o "Par de zapatos bordados"
8. ¿Cuál es el desafío en la ópera?
Respuesta: Insinuación del actor al baterista antes de empezar a cantar.
9. ¿A qué profesión pertenece el "Pequeño Cangwa" de "The Mat"? ¿También llamado cómo?
Respuesta: Comportamiento feo también conocido como "cara de tres caras".
10. ¿Quién es el guionista de la Ópera de Henan "Mulan"?
Respuesta: Chen***.
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