Historia del desarrollo de la danza china

El vigoroso desarrollo del arte del ballet

Si la representación del "Ballet de Comedia de la Reina" francés en 1581 siempre ha sido considerada como el prototipo inicial del ballet, entonces la difusión del ballet en China Y el desarrollo es casi más de 3 siglos después. Sin embargo, aunque empezó tarde, avanza a pasos agigantados. .

A principios del siglo XX, compañías de ballet extranjeras llegaron a China para actuar, pero su escala era limitada. Desde entonces, los chinos rusos de ultramar han venido sucesivamente a China para abrir escuelas privadas de ballet para aficionados, especialmente en Shanghai, Tianjin, Harbin y otros lugares, lo que tiene un efecto positivo en la educación ilustrada sobre el ballet en China.

Sin lugar a dudas, el verdadero ascenso y desarrollo del ballet en China también se produjo después de la fundación de la República Popular China. Esto está en consonancia con la absorción y el desarrollo activo por parte del gobierno chino de todas las culturas y artes destacadas del mundo. importancia. Los principios básicos del apoyo están estrechamente relacionados.

Inicialmente, fue la escuela rusa la que tuvo influencia en el ballet chino. Desde febrero de 1954, cuando el primer experto soviético O·A·YEALINA fue invitado a venir a Beijing para impartir la primera "clase de formación de profesores", hasta 1958, China presentó el primer ballet clásico ""Escape from Zhi Lake", el ballet chino logró un rápido "triple salto" en su etapa inicial. Durante este período, Dai Ailian, que conocía bien el arte del ballet, también jugó un papel importante.

Los estudiantes de la primera "Clase de formación de profesores" (la mayoría de los cuales habían recibido algo de formación en ballet) completaron milagrosamente el programa de estudios para los grados 1 a 6 de la Escuela de Danza Soviética en medio año y aprobaron. Todos aprobaron. el examen riguroso. Se convirtieron en la columna vertebral de la enseñanza de la Escuela de Danza de Beijing, una especialidad de ballet fundada el mismo año. Desde entonces, he seguido mejorando en la práctica y me he convertido en una auténtica educadora de ballet, cultivando lotes de talentos excepcionales.

Una medida importante para conseguir el “salto de tres niveles” es practicar y rendir mientras se entrena. Durante este período, famosos artistas de ballet soviéticos venían a menudo a China para actuar. Sus magníficas actuaciones atrajeron a muchas audiencias, y los chinos gradualmente se familiarizaron con este arte y lo amaron.

En 1957, bajo la dirección de Chaplin, China representó por primera vez un ballet completo: "LA FILLE MAL GARDEE", escrito por Jean Doberval a finales del siglo XVIII. un estilo realista, que es adecuado para el nivel real de los bailarines de ballet chinos en ese momento, y el equipo ha mejorado a través de la actuación.

En octubre de 1958, bajo la dirección de Gusev, la Escuela de Danza de Beijing concentró sus esfuerzos y representó con éxito el mundialmente famoso ballet clásico "Escape from Lake" (Odette fue interpretada por Bai Shuxiang) (SWAN LAKE). , toda la obra suscitó fuertes repercusiones en el país y en el extranjero. A través de rigurosos ensayos, se ha creado a gran velocidad un equipo de ballet con talentos multifacéticos. Hoy en día, "Escape from Zhihu Lake" se ha "establecido" en China, convirtiéndose en el repertorio de ballet más atractivo para el público.

A finales de 1959, se creó la Compañía de Ballet Experimental de la Escuela de Danza de Beijing, la primera compañía de ballet profesional en la historia de China. Al año siguiente, Shanghai estableció una escuela de danza con la misma estructura que Beijing y también asumió la tarea de cultivar talentos de ballet profesionales. A partir de entonces, el norte y el sur respondieron en un esfuerzo por abrir una nueva situación para la industria del ballet. .

Después de "Escape del lago Zhi", en 1959 y 1960, bajo la dirección de Gusev, se representaron con éxito "LECORSAIRE" y "GISELLE". El joven equipo de ballet chino parece relativamente cómodo realizando estos dos famosos ballets. con diferentes estilos.

Durante este período, China envió a Jiang Zuhui (1934--), Wang Xixian (1933--) y otros a estudiar en el departamento de dirección de danza dramática de la Academia Estatal de Drama de Moscú, con excelentes resultados. Después de regresar a China, Jiang Zuhui publicó su trabajo de graduación: "La hija española" (adaptación del famoso drama poético "Yangquan Village" del famoso escritor europeo Robert de Vega durante el Renacimiento, estrenada en el Teatro de Danza y Canción de Tianjin en 1961). Wang Xixian En Beijing, dirigió y representó su obra de graduación "LA FUENTE DE BAKHCH I SARAY" (adaptación del famoso poema del poeta ruso Pushkin), que fue estrenada en el Teatro de Ballet Experimental de la Escuela de Danza de Beijing.

En 1963 se creó el Teatro Central de Ópera y Danza y la compañía de ballet afiliada a la escuela finalizó su etapa experimental y se convirtió en un teatro de nivel nacional. Pronto, Jiang Zuhui dirigió otro ballet famoso: "NORTRE-DAME DERARIS" (adaptación de la novela del mismo nombre del famoso escritor francés Hugo), que se estrenó en el Teatro Central de Ópera y Danza ... En solo 10 años, Los coreógrafos y actores chinos básicamente pueden controlar de forma independiente la creación, el ensayo y la representación escénica de los ballets clásicos.

Desde 1964, la práctica de la creación del ballet chino ha comenzado, la mayoría de los coreógrafos de danza dramática dejaron de estudiar. danza folclórica hasta ballet importante. Su trasfondo cultural nacional sin duda contribuirá a la exploración de la nacionalización del ballet.

El ballet chino a gran escala "Destacamento Rojo de Mujeres". MUJERES" no es un "primer disco" en sentido estricto (antes de esto, ha habido diferentes tipos, diferentes escalas y diferentes efectos de exploraciones de nacionalización del ballet), se puede decir que es la primera y más exitosa actuación. exitoso ballet chino a gran escala, con un estilo chino distintivo y un estilo desde el contenido hasta la forma

"Destacamento Rojo de Mujeres" estrenado en 1964, coreografiado y dirigido por: Li Chengxiang, Wang Xixian, compositor Jiang Zuhui; Wu Zuqiang, Du Mingxin y otros; estrenado por: Central Opera and Dance Drama Theatre, heroína: Bai Shuxiang como Qionghua; Wu Jingzhu como héroe de la compañía: Liu Qingtang como Hong Changqing como Nan Batian; Ruheng como el camarada Qionghua; Wan Qi Wu Shi Lao Si

Está adaptada de la película del mismo nombre y cuenta la historia de la segunda revolución de China: Qionghua, que fue torturado, escapó de la boca del tigre. No pudo soportar la opresión del terrateniente Nan Batian, conoció a Hong Changqing, un representante del Partido del Ejército Rojo, y gracias a su guía, Qionghua se unió al Destacamento de Mujeres y se convirtió en una destacada guerrera revolucionaria después de la muerte de Hong Changqing. p>

Con su impactante trama trágica, magníficas escenas, personajes distintivos y costumbres locales de la isla de Hainan, este drama de danza ha ganado elogios de muchas partes desde su nacimiento y ha creado un "" heroico sin precedentes en el escenario del ballet. La imagen del Destacamento Chino de Mujeres usando zapatillas de punta combina la esencia del ballet con el estilo chino, agregando algo maravilloso al mundo del ballet mundial.

Diseñado por Hu Rongrong (1929--), Fu Aidi ( 1936 --), Cheng Daihui (1932--) y Lin Yangyang (1939--), "La chica de pelo blanco" se estrenó al mismo tiempo que "El destacamento rojo de mujeres" y es otra exploración exitosa. de ballet chino

LA CHICA DE PELO BLANCO estrenada en 1965, compuesta por Yan Jinxuan; estrenada por: Shanghai Ballet; heroínas: Cai Guoying (A), Mao Huifang (B) como Xi'er; Mei (A) y Shi Zhongqin (B) interpretan a la chica de pelo blanco; el actor principal: Ling Guiming interpreta a Dachun; el actor principal de reparto: Dong Xilin interpreta a Huang Shiren.

Está adaptada de la ópera de El mismo nombre y cuenta la historia de la hija de un granjero pobre: ​​Xi'er se vio obligada a venderse al terrateniente matón Huang Shiren para pagar su deuda. No pudo soportar la humillación y huyó a las montañas. Después de vivir al aire libre durante muchos años, su cabello se volvió blanco. Las personas que no la conocían la llamaban el "Hada de pelo blanco" - (fantasma). Al final, fue rescatada por el Octavo Ejército de Ruta y se reunió con su joven amante, Dachun, que ahora era un soldado del Octavo Ejército de Ruta. La ópera "La muchacha de pelo blanco" ha conmovido a miles de personas en China con su historia real de que "la vieja sociedad obligaba a las personas a convertirse en fantasmas y la nueva sociedad convertía a los fantasmas en personas".

Este ballet no sigue la obra original ni toma atajos, sino que la recrea según las características artísticas del ballet. Utiliza hábilmente materiales de danza folclórica y clásica china para presentar la trama como si fuera un ballet, combinando realismo y romance. Respecto a los personajes principales de la obra, como: la inocencia, la dulzura, la tenacidad y la perseverancia de Xi'er después de convertirse en una "chica de pelo blanco"; la sencillez, la honestidad, la valentía y el arduo trabajo de Dachun después de unirse al ejército, y la insidiosa y crueldad ... etc. Todos están pintados de manera más vívida y vívida.

"El destacamento rojo de mujeres" y "La muchacha de pelo blanco" desempeñan un papel decisivo en la historia del desarrollo del ballet chino.

Son una práctica más profunda de "adaptación de materiales extranjeros a China" y se destacan por sí solas en el mundo del arte del ballet con sus características chinas únicas. La sabiduría colectiva compensa la falta de experiencia, haciendo que la exploración de la chinaización del ballet comience desde un punto de partida más alto y comience rápidamente.

A diferencia del destino de otras obras de danza y danza dramática, estas dos obras fueron designadas como "óperas modelo" durante la "Revolución Cultural", dos danzas dramáticas que rara vez se permitían representar en ese momento. Resistiendo la prueba del tiempo y la sociedad, "El Destacamento Rojo de Mujeres" y "La Chica de Pelo Blanco" aún conservan su vitalidad artística. Ambas obras han sido reconocidas como "clásicos del siglo XX".

La representación del período de recuperación literaria en el campo del ballet es, ante todo, la reanudación de las representaciones del repertorio clásico del ballet occidental, para que el amplio público que sólo ha visto un "rojo" y un "blanco" durante mucho tiempo puede experimentar el colorido arte del ballet después de una larga ausencia. Después de eso, hubo una locura por "Escape from Zhihu".

El ballet chino en la nueva era ha mostrado una tendencia de desarrollo vigoroso:

La primera es adoptar una visión más abierta y absorber y aprender ampliamente del mundo, no limitarse solo a una única escuela de pensamiento rusa. Desde principios de los años 1980, famosos artistas de ballet de Gran Bretaña, Francia, Alemania, Suiza, Canadá y otros países han ido enseñando sucesivamente sus habilidades en forma de intercambios amistosos. El veterano del ballet Anton Dowling y el famoso coreógrafo de ballet B. STEVENSON han guiado y ensayado sucesivamente sus propias obras en el Ballet Nacional de China: el "Cuarteto" de puro estilo clásico para hombres y mujeres (TE-PASDE QUIJOTE), "Preludio" y el "Preludio". "SERENDE" (SERENDE) del famoso maestro de ballet Balanchine... etc., la mayoría de los cuales se han convertido en el repertorio que a menudo interpreta la compañía.

Además, durante los últimos diez años, China ha representado sucesivamente muchos clásicos occidentales de diferentes estilos. Por ejemplo, en 1980, fue representada por el Ballet Nacional de China bajo la dirección personal de Lisette Sanval. la maestra de ballet de la Ópera de París. El famoso ballet romántico francés "Sylvia" (SYLVIA) en 1984, la versión de Anton Dowling fue ensayada e interpretada por las famosas bailarinas británicas Belinda Wright y Yulisha Jerko en 1985; interpretó "Don Quijote" bajo la dirección personal del artista de ballet de talla mundial Rudolf Nureyev y el maestro de ballet Eugene Polyakov "(DONQUIJOTE); y "ROMEO Y JULIETA" (1989, dirigida por Roman Walker) y "La BELLA DURMIENTE" (1994). , MacMillan Edición MAC MILLAN, Morrie Dirigida por Ke Parker)...todo muy exitoso. En particular, Nuliev utilizó sus magníficas habilidades incomparables y su profundo conocimiento de los personajes dramáticos, combinados con la situación real del Ballet Nacional de China, para llevar a cabo un entrenamiento riguroso, que promovió en gran medida la mejora del nivel del actor, dejando una huella en la historia del Ballet chino. Una página preciosa. En muchas de las actividades de intercambio internacional mencionadas anteriormente, Dai Ailian desempeñó un muy buen papel como puente.

Al mismo tiempo, la Academia de Danza de Beijing se adhirió a la buena tradición de combinar aprendizaje y práctica y representó sucesivamente "Coppelia" (1979) y "La Bayadere" (1981); La Ola" (también conocida como "El Pescador y la Novia") Acto 3; el Teatro de Danza y Canción de Tianjin revivió "La Hija Española" (1982); además, el Ballet de Liaoning, fundado en 1981, lanzó "Sea Heroes" ( 1983)... Esto no sólo enriquece la vida cultural de las masas, sino que también permite que una nueva generación de talentos del ballet crezca rápidamente a través de la interpretación de obras maestras del ballet clásico puro guiadas por autoridades del ballet de todo el mundo.

En 1982, Wang Qifeng (mujer, Shanghai) y Zhang Weiqiang (Pekín) establecieron el primer récord ganador para concursantes chinos (tercer premio en interpretación) en el Concurso Internacional de Ballet Jackson en Estados Unidos. Desde entonces, los concursantes chinos han participado con frecuencia en varias competiciones internacionales de ballet, demostrando una gran fuerza.

Los más destacados incluyen:

1984: el primer Concurso Internacional de Ballet de París, Wang Qifeng (Shanghai) y Wang Caijun (Beijing) ganaron premios especiales;

1985: 13º Lausana. En el Concurso Internacional de Ballet, Li Ying (mujer, Beijing) ganó el primer lugar, Xu Gang (Beijing) ganó el segundo lugar. 1985 - En el V Concurso Internacional de Ballet de Moscú, Tang Min (mujer) ganó el Premio a la Mejor Actuación y Zhang Weiqiang; y Zhao Minhua ganaron el tercer lugar en dúo masculino y danza solista respectivamente (ambos concursantes de Beijing).

1992: Tan Yuanyuan (Shanghai) ganó el primer premio en el 5º Concurso Internacional de Ballet de París.

Ese mismo año, Tan Yuanyuan ganó el 1º Concurso Internacional de Ballet de Japón en uno; cayó bruscamente Medalla de Oro en la Categoría Junior Femenina (Yu Xiaonan, una concursante de Liaoning, China, ganó la Medalla de Plata en la Categoría Junior de la misma sesión);

1994: Wang Yuanyuan (mujer) y Cao Huanxing (ambas concursantes de Beijing) ganaron el segundo lugar en el ballet moderno pas de deux en el 6º Concurso Internacional de Ballet de París.

1995: En el Concurso de Ballet de Helsinki, Zhang Zhao (mujer) y Han Ye ganaron el segundo lugar en el grupo juvenil.

1997--En el 8º Concurso Internacional de Ballet de Moscú, Zhang Zhao, que ha ganado muchos premios, ganó el primer lugar en el pas de deux femenino.

Bajo la nueva situación, la exploración del ballet chino también ha dado nuevos pasos. El ballet adaptado de obras maestras de la literatura y el teatro chinos ha logrado resultados notables. Tales como: "Thunderstorm" (obra original de Cao Yu), "Home" (obra original de Ba Jin), "Soul", "A Q", "Sorrow" (obra original de Lu Xun), etc. En términos de estructura y expresión, se han realizado algunas exploraciones innovadoras, lo que constituye nada menos que un intento audaz y útil.

Entre estas obras, el drama de danza del mismo nombre adaptado de la famosa novela "Blessing" de Lu Xun y "Lin Daiyu" adaptado de la obra legendaria de Cao Xueqin "Dream of Red Mansions" son bastante influyentes.

El sacrificio de Año Nuevo se estrenó en 1980. Coreógrafo: Jiang Zuhui; Compositor: Liu Tingyu; Estreno: Ballet Nacional de China. Heroína: Yu Leidi interpreta a la esposa de Xiang Lin; Wu Zhaoning interpreta a He Laoliu.

La novela original revela de manera profunda el trágico destino de las mujeres trabajadoras en la antigua era bajo grilletes feudales: la joven viuda sencilla y obediente Xiang Lin, que se ganaba la vida como empleada doméstica en una familia adinerada, era vendida a En lo profundo de las montañas, sé la esposa de He Laoliu. Ella luchó hasta la muerte, pero fue conmovida por el bondadoso He Laoliu, se casó con él y tuvo un hijo. Pero los buenos tiempos no duraron mucho: su marido murió y su hijo murió... Debido a la conciencia feudal, todos consideraban a la esposa de Xianglin, que se había vuelto a casar dos veces, como un símbolo de siniestro. No había ningún lugar en el vasto cielo para acomodar esto. Desdichada mujer, en un día de nieve, esa noche, falleció con rencor y acusación contra la vida.

En sus dos escenas, "Resistencia al matrimonio", el director utilizó cuidadosamente la costumbre nupcial china de "la novia cubriéndose la cabeza" y diseñó cuidadosamente la trama de "tres descubrimientos": cuando los familiares de He Laoliu y amigos --La gente sencilla de la montaña bailó alegres danzas folclóricas y sopló el hijab de la novia capa por capa. Nunca imaginaron que la novia frente a ella tenía las manos atadas y la boca rellena de algodón. Con lágrimas corriendo por sus mejillas, chocó contra el escritorio, ¡rogando morir! He Laoliu le ofreció su libertad por simpatía. La hermana Xianglin se sintió conmovida por su amabilidad y decidió quedarse... Los dos actos de "Blessing" se han convertido en un capítulo de drama de danza escenificado de forma independiente con su rico sabor local, maravilloso pas de deux y un tratamiento de trama conmovedor.

"Lin Daiyu" se estrenó en 1982, coreografiada y dirigida por Li Chengxiang y Wang Shiqi; compositor: Shi Fu; estrenada por: Ballet Nacional de China, heroína: Wang Pingping como Lin Daiyu como Xue; Baochai; protagonista masculino: You Guoqing Decorado por Jia Baoyu.

Esta magnífica obra de un escritor de la dinastía Qing de finales del siglo XIX hizo sonar la sentencia de muerte de la sociedad feudal de China al describir el ascenso y la caída de familias feudales prominentes. Hay cientos de personajes en el libro, todos con personalidades diferentes, cada uno con su propia voz, apariencia y sonrisa.

El ballet "Lin Daiyu" abandona el trabajo exquisito y la compleja trama de la obra original y captura la historia de amor más conmovedora: el enredo emocional y el trágico final entre Lin Daiyu, Jia Baoyu y Xue Baochai. Entre ellos, la "Muerte de Daiyu" en el Acto 4 es bastante original.

Describe que Daiyu, que está muriendo, todavía ama profundamente a Baoyu, sostiene un pañuelo de seda como muestra de amor y tiene alucinaciones en la oscuridad... De repente siente que Baoyu está cerca y los dos expresan sus más sinceros sentimientos. el uno al otro; de repente sienten que el entorno es oscuro y aterrador, Baoyu desapareció sin dejar rastro; de repente vio a Baoyu y Baochai casándose; mientras tanto, ella estaba errática... Se escuchó el sonido de los tambores para la boda de Baoyu y Baochai. en la distancia, y Daiyu regresó a la cruel realidad: quemando el "pañuelo de seda" con enojo ", falleció en extremo dolor. El coreógrafo utilizó audazmente la técnica del flujo de conciencia para revelar completamente el viaje mental de Daiyu en un vocabulario de ballet nacional, que es muy contagioso. El cuarto acto de "Lin Daiyu" - "La muerte de Daiyu" también se ha convertido en un capítulo de drama de danza organizado de forma independiente.

Además, el ballet de gran escala "Liang Shanbo and Zhu Yingtai" (1983), una colaboración entre Zhang Huli y Ali del Liaoning Ballet, y "Searching for Light Trilogy" ("Trilogía de la Luz" " (1983) del joven coreógrafo Shu Junjun) 1985), "Orchid Flower" (1988) y "Fantasy in Red Mansions" de Xiao Suhua (1992), etc. También es una exploración activa de la nacionalización del ballet.

Además de Beijing y Shanghai, que tienen sus propias posiciones de ballet, la Compañía de Ballet de Tianjin se estableció oficialmente en 1992 y representó "Las mil y una noches", "Escape from the Lake" y otras obras en 1995; La Compañía de Ballet de Guangzhou lanzó sus "Noches Árabes" y "Escape del Lago". La actuación de "Anna Karenina" es la primera "aparición" después de la creación de la compañía...

Durante la última mitad. siglo, el arte del ballet ha logrado grandes avances en China. Ahora, está entrando ambiciosamente en el "poder del ballet".

La danza moderna sigue en auge en China (1)

La danza moderna en China tiene una definición amplia y un proceso de desarrollo tortuoso. Como se mencionó anteriormente, los pioneros del nuevo arte de la danza, como Wu Xiaobang, Dai Ailian y Jia Zuoguang, aprendieron auténtica danza moderna occidental de maestros famosos durante su educación en danza. En su práctica artística mantienen los conceptos de libertad e innovación similares a la danza moderna, y al mismo tiempo persiguen con más fuerza el carácter nacional y el espíritu de la época. Entre ellos, las sabias palabras de Wu Xiaobang de "bailar con el pulso de los tiempos" y los "clásicos del siglo XX" representados por la "Marcha de los Voluntarios", la "Canción de las Guerrillas", "Fuego del Hambre", etc. “Danza moderna china”. “Preciosa riqueza espiritual.

En el proceso de desarrollo de la danza moderna china, a grandes rasgos, cualquier danza que no tenga un estilo nacional específico o una fórmula clásica parece clasificarse como “danza moderna al estilo chino”. Sin embargo, la razón por la que no incluimos las obras mencionadas anteriormente en la categoría de “danza moderna” que hemos introducido en la categoría de “danza moderna” es porque reflejan los acontecimientos sociales e históricos de interés público y tienen un realismo distintivo. Estrictamente hablando, son obviamente diferentes de la "danza moderna" que pertenece al sistema artístico modernista occidental, desde los conceptos creativos hasta las formas de expresión.

Desde finales de los años 50 hasta principios de los 60, Wu Xiaobang fundó el "Tianma Dance Art Studio" para implementar sistemáticamente el sistema de enseñanza que creó -derivado de la danza moderna- con el fin de crear un "estudio de arte de danza china". Tiene un enfoque de “Danza Moderna”, y ha realizado diversas prácticas creativas. Las obras de este período incluyen: "Ambush from Flying Daggers", "Three Plum Blossom Lanes", "Goose Falling on the Sand", que están inspiradas en la música antigua y persiguen el espíritu de la cultura tradicional china; también están "Shepherd Boy"; Alfabetización" basada en la vida real. , "Baile de fútbol", "Mariposa"...etc. Sus creencias artísticas siguen siendo las mismas, pero las obras mencionadas no son tan influyentes como las danzas que realizó durante la Guerra Antijaponesa. Más tarde, con la discontinuación de "Tianma Studio", la exploración de la danza moderna en China disminuyó gradualmente.

La danza moderna china resurgió desde finales de los años 1970 hasta principios de los 1980 y se desarrolló cada vez más con la profundización de la reforma y la apertura. Las primeras obras fueron llamadas danza moderna por las masas, como: "Hope", "Silent Song", "Goodbye, Mom", "Boda en el campo de ejecución", "Cut the Strings", etc. Desde la concepción hasta el avance del modelo lingüístico, tiene un evidente sentido de innovación y gran impacto. Sin embargo, a excepción de "Hope", las técnicas de expresión de la mayoría de las obras todavía reflejan personajes específicos en eventos específicos de manera concreta.

Evidentemente, esto no es danza estrictamente moderna. Desde entonces, Shanghai Hu Jialu ha lanzado su propia serie de obras "Call of the Ideal", "Rope Wave", "Blood Sinking", "Game Capriccio", "The Other Shore", "Monologue"... De la creatividad. de las obras a la forma de expresión - cultivo del lenguaje Parece que el coreógrafo se acerca en su mente a la "danza moderna".

La danza moderna todavía está en auge en China (2)

China realmente se dejó llevar e introdujo directamente la danza moderna "auténtica" de Occidente y llevó a cabo nuevas exploraciones sobre esta base. en los últimos diez años. Toma como "bases" a Guangzhou, la ciudad avanzada de la reforma y la apertura, y a Beijing, la capital cultural de China.

En 1987, se abrió la primera clase experimental de danza moderna en la provincia de Guangdong; en 1991, la Academia de Danza de Beijing inauguró oficialmente una sección de enseñanza e investigación de danza moderna. Se invita sucesivamente a famosos expertos occidentales en danza moderna a realizar un entrenamiento físico y coreográfico sistemático. Se incluyen sucesivamente: Sarah Stackhouse, Shang Rubi, Douglas Nelson, Claudia Gittleman, Lucas Hoving, Ross Parks (EE.UU.); Biejit ·Oxan (Suecia), Janet Randall (Reino Unido), los expertos chino-estadounidenses Wang Renlu, Jiang Qing y profesores de China; Canadá, Australia y otros países. Además, el bailarín moderno chino Kuo Ming-tat, que obtuvo una maestría en los Estados Unidos en la década de 1940, y especialmente Cao Chengyuan de la Compañía de Danza Contemporánea de la ciudad de Hong Kong, también desempeñaron un papel importante en la promoción de la danza moderna.

La mayoría de los jóvenes bailarines modernos contemporáneos ingresan a este campo con un sentido de novedad y devoción por la danza moderna occidental. A medida que la educación profesional de danza en China ha formado un sistema de red integral, la formación técnica ha alcanzado un nivel muy alto. Los "nuevos reclutas" que ingresan a la clase de entrenamiento de danza moderna experimental después de una selección estricta tienen sólidas habilidades de ballet o danza china y una condición física de primera clase. De ninguna manera están "dibujando" la "danza moderna" en un "papel en blanco". El curso intensivo de formación en danza moderna ha logrado resultados extraordinarios: sorprende al profesor y es aún más potente para los "estudiantes".

Pronto, los jóvenes bailarines modernos chinos mostraron su gracia única en el mundo de la danza mundial: el primer disco fue realizado por Qin Liming y Qiao Yang de la Clase de Danza Moderna de Guangdong en el 4º Internacional de Danza Moderna en París en 1990. En el concurso, ganó la medalla de oro en paso de dos con "Transmission of Sound" (coreografiada y dirigida por Cao Chengyuan) y "Tai Chi Impression" (escrita e interpretada por él mismo). Después de eso, en 1994 y 1996, el. Las medallas de oro en el 6º y 7º Festival Internacional de Danza Moderna en París fueron ganadas por los chinos: -Xing Liang y Sang Jijia ganaron. Además de interpretar las obras de Cao Chengyuan, también interpretaron sus propias obras "Light" y "Huang".

La danza moderna enfatiza la autoconciencia más que la danza folclórica y el ballet. Es más libre y versátil en el lenguaje corporal humano sin requerir estilos ni normas especiales. Además, la formación en danza moderna promueve la creatividad de improvisación de los bailarines. Por lo tanto, en comparación con las danzas folclóricas y los bailarines de ballet, la mayoría de los bailarines modernos chinos han invertido en la práctica de la coreografía antes: combinando coreografía y actuación, mostrando mayores talentos, han surgido varios números de danza moderna excelentes y reconocidos. Por ejemplo:

Los números de baile que acabamos de mencionar y que ganaron premios en concursos internacionales son "Tai Chi Impression" (baile en pareja), "Light" y "Double Dance" (baile en solitario), además; es "Tide" (baile grupal) (Director: Wang Mei) "Autumn Beauty" (baile grupal) (Director: Zhang Shouhe); "Basket and Bamboo" (creación colectiva) "Sleepless Night" (escrita e interpretada por Shen Wei); )...etc., algunos de estos programas están en La actuación en el American Dance Festival en 1991 fue elogiada por autoridades de danza moderna de todo el mundo. Se sorprendieron al descubrir que los artistas chinos se han integrado tan rápidamente con los estándares internacionales. el campo de la danza moderna, y sus obras destilan el encanto especial de la nación oriental... .

En 1992, se estableció formalmente la Compañía Experimental de Danza Moderna de Guangdong; actualmente, también se está estableciendo una compañía de danza moderna en Beijing. Con la expansión de los intercambios culturales internacionales, los hábitos de apreciación de la gente se han vuelto más diversos. El público chino, especialmente los jóvenes, ha mostrado un gran interés en la danza moderna. Sin duda, crear una verdadera danza moderna china requiere muchos aspectos de exploración. También debe defender el espíritu de la época y encarnar el alma de la nación.

En una China abierta, la danza moderna está en ascenso.