Principales obras de George Friedrich Handel
Mientras estuvo en Inglaterra, Handel produjo a menudo excelentes obras, como "Water Music", "Music for the Royal Fireworks" (inglés: Music for the Royal Fireworks, 1749) y "Messiah" (inglés): Mesías, 1741), etc., son los mejores ejemplos.
Handel fue un prolífico compositor que compuso aproximadamente 41 óperas, 5 odas, 5 himnos de coronación, 37 sonatas, 20 piezas para órgano y mucha música papal y bocetos musicales durante su vida. También se desempeña como director musical y director artístico, y participa personalmente en la dirección, coordinación técnica y otros asuntos del teatro. Más tarde se dedicó a la creación de oratorios, sustituyendo la independencia de las partes vocales por la armonía.
En 1743, se representó "Mesías" en Londres y el rey Jorge II visitó el teatro en persona. Cuando escuchó el final de la segunda parte, "Aleluya Cantata", el rey no pudo contener su emoción. Se puso de pie y escuchó la canción entera, llamándola "el himno nacional del reino de los cielos". Hoy en día, cuando se toca esta pieza en un concierto, todo el público se pone de pie para escucharla, lo que se ha convertido en una práctica muy especial.
"Música del Agua"
También conocida como "Música del Agua" y "Música del Barco". Handel la compuso en 1717 como suite orquestal. Cuenta la leyenda que se tocó en el río Támesis en Londres, Inglaterra, para el recién entronizado rey Jorge I, por lo que tiene fama de "música acuática". Toda la suite consta de veinte cancioneros, comenzando con un preludio de estilo francés, seguido de diversas formas de música de baile, como bulevares y minuetos, así como movimientos lentos. Los instrumentos musicales incluyen violín, contrabajo, flauta germánica, flauta francesa, oboe, trompa, trompeta, etc.
La "Música del Agua" tocada y escuchada por la gente moderna ya no es la obra original de Handel, sino una pieza adaptada posteriormente para orquestas modernas por Sir Harty, director de la Halle Band en Manchester, Inglaterra.* ** Hay seis movimientos: Allegro, Booley, Minuet, Bugle Dance (una antigua danza de tres tiempos), Andante y Allegro resuelto. Debido a su hermosa melodía y ritmo ligero, se ha transmitido a las generaciones futuras.
Aquí la gente ha seleccionado el primer, segundo y sexto movimiento de los seis movimientos. El primer movimiento es una obertura solemne. La atmósfera de la música es vivaz y entusiasta. Al principio, los cornos y los instrumentos de cuerda tocan ligeras repeticiones al unísono y un magnífico vibrato en respuesta. El segundo movimiento es una melodía de baile con una atmósfera relajada. El sexto movimiento es un Allegro decidido, potente y majestuoso. "Firework Music", Royal Firework Music es una de las mejores obras orquestales de Handel en su última época. Se le encargó su composición para Gran Bretaña para celebrar la firma de la "Paz de Aix-La Chapelle". La paz puso fin a la larga Guerra de Sucesión de Austria y se celebró con fuegos artificiales y música brillante. Al componer, el rey hizo hincapié en no "tocar el violín". Esta pieza musical de fuegos artificiales se interpretó por primera vez el 21 de abril de 1749 en Wardhare Gardens, Londres.
Esta obra se divide en seis movimientos:
1. Comienza con una magnífica y magnífica melodía de Adagio, y luego comienza el cuerpo principal del Allegro con una fuga tradicional, utilizando el contraste y la superposición de instrumentos para expresar una textura dinámica y compleja, y luego regresa al Adagio.
2. Esta es una pequeña sección intermedia, su melodía es relajada y simple, y tiene una sensación de salto.
3. Al estilo siciliano. Este es un largo tranquilo y relajante, similar a una pastoral de la música navideña.
4. Feliz Allegro. Una atmósfera alegre expresada en un tema de trompeta barroca.
5. Minueto de estilo francés, movimiento suave en contraste.
6. Minueto, conjunto de oboe y fagot.
El oratorio "Aleluya" del "Mesías" fue compuesto en septiembre de 1741. El compositor Handel, impulsado por un entusiasmo imparable, tardó sólo más de veinte días en escribir el oratorio "El Mesías" que está destinado. para convertirse en un clásico. Esta obra fue "escrita con lágrimas" por el autor, y también conmovió a todos los espectadores que presenciaron su estreno en el London Concert Hall en 1743. Incluso el rey Jorge II de Inglaterra escuchó el final del segundo acto de "Harry" tras el coro de. "Lulu", se levantó para mostrar respeto. En realidad, este movimiento formó una tradición hasta el día de hoy, cuando la gente escucha el coro de "Aleluya" en persona, todos deben ponerse de pie para mostrar respeto.
"Mesías"
La palabra "Mesías" proviene del hebreo y significa "el ungido" (cuando los antiguos judíos nombraban reyes y ofrecían sacrificios, la ceremonia de aplicar aceite de unción sobre a menudo se sostiene la cabeza de la persona consagrada). Posteriormente fue utilizado por el cristianismo como nombre del Salvador Jesús. La obra completa se divide en tres partes, incluidas 57 partes como obertura, aria, dúo, coro e interludio. La primera parte narra el nacimiento del niño Jesús; la segunda parte trata sobre la experiencia de Jesús al ser crucificado para salvar a la humanidad, difundiendo el evangelio y el sufrimiento; la tercera parte es la historia y los himnos de la resurrección y la resurrección de Jesús; Esta es una de las pocas obras más destacadas de Handel que expresa un contenido enteramente religioso. De hecho, promueve el drama y la humanidad de la música mucho más que la piedad religiosa.
Toda la obra se basa en un estilo musical armonioso y es famosa por su hermosa melodía y refinada armonía. El uso de la gaita, un instrumento popular siciliano, era audaz y novedoso en aquella época. Debido a que muchas de estas partituras tienen un alto valor formativo técnico y calidad artística, todavía se utilizan ampliamente en conciertos y enseñanza acústica. Toda la obra es clásica y hermosa. Entre ellos, la sección "Aleluya" presentada aquí se ha convertido en una obra maestra transmitida de generación en generación debido a su impactante impulso, su concisa y larga melodía, y la solemnidad y elegancia de los himnos de la iglesia.
"Concierto para Arpa en Si bemol mayor"
También conocido como "Concierto para Arpa Op.4 No.6"
El arpa, un instrumento antiguo, ha Siempre hay una belleza elegante que es irresistible, y su tono es pacífico, relajante pero rico en herencia. Aunque el arpa ha desempeñado un papel secundario en las orquestas sinfónicas durante cientos de años, la música clásica en la que desempeña el papel principal a menudo fascina a los oyentes. Se puede decir que el "Concierto para arpa en si bemol mayor" Op.4 No.6 de Handel es el concierto para arpa más famoso. Tanto él como el Op.4 No.5 están adaptados del "Concierto para órgano" del mismo número. Cuando se utiliza el arpa como instrumento principal, le da a la obra un nuevo sentimiento. La melodía elegante y brillante es la característica de esta pieza. La música comienza con cuerdas brillantes y positivas que ponen al oyente de buen humor, y la melodía es brillante y hermosa. Después de eso, la música principal del arpa fue nítida y alegre, como guijarros de cristal salpicando un alegre arroyo poco profundo, como la frescura y agilidad provenientes del cristal transparente. En el lírico y hermoso segundo movimiento, el arpa está relativamente silenciosa en este momento, y la relajante melodía rebosa de poesía elegante y suave, como si la tranquilidad se asentara después de experimentar placer, brillando con otro tipo de encanto. A través de esta pieza, puedes sentir el encanto del arpa y la música clásica. Cuando la melodía llena tu corazón, la calmante frescura y el brillo confortable que aporta la música brindan a las personas un maravilloso disfrute espiritual.
Esta obra se divide en tres movimientos:
El primer movimiento Andante - Allegro (Arpa Conc. op.4,6- I Andante - Allegro)
El segundo movimiento Adagio (Arpa Conc. op.4,6- II Larghetto)
El tercer movimiento es un Allegro controlado (Arpa Conc. op.4,6- III Allegro moderato)