¿Qué es el Simbolismo? Filosofía de Superman
El simbolismo generalmente se refiere a métodos creativos que expresan ilusiones esquivas, y su contenido es el misticismo. Lo que el escritor quiere exponer no es el mundo objetivo de la realidad, sino el mundo interior subjetivo del individuo. El simbolismo proviene de la palabra símbolo. Su significado original en griego es "dividir un trozo de madera en dos mitades, con cada lado sosteniendo un extremo para mostrar la conexión". Más tarde evolucionó gradualmente a "usar una forma como concepto". "representante de aduanas". Los símbolos han existido desde la antigüedad. Es una forma de asociación, es decir, de conectar las cosas que ves frente a ti con cosas que has experimentado en el pasado para formar una nueva concepción artística única. Como corriente específica del pensamiento literario y artístico, el simbolismo apareció por primera vez en Francia en la década de 1880, principalmente en el campo de la creación poética. Los poetas simbolistas franceses están representados por Maralme (1842-1898), Versace (1844-1896) y Han Bo (185d-1891). En cuanto al drama, el dramaturgo belga Maeterlinck (1862-1949) es el representante.
Desde la década de 1890, el simbolismo se ha extendido a Gran Bretaña, Estados Unidos, Alemania, Rusia, Italia, España y otros países. En la década de 1920, se ha convertido en una especie de influencia internacional. y pensamiento artístico. En términos de contenido, el simbolismo se puede dividir en sentido amplio y restringido. En términos de tiempo, el simbolismo se puede dividir en períodos tempranos y tardíos. El simbolismo temprano se refiere principalmente a la tendencia ideológica que fue popular en Europa en las décadas de 1880 y 1890 después del fracaso de la Comuna de París. El simbolismo posterior se refiere al simbolismo de la década de 1920, es decir, después de la Primera Guerra Mundial. , arrasando Europa y Estados Unidos, alcanzando su punto máximo. Algunas personas atribuyen el simbolismo tardío a la categoría de modernismo. En 1886, el poeta francés Jules Morea (1856-1910) publicó el "Manifiesto simbolista" en "Le Figaro" de París. Al mismo tiempo, Maralme escribió el "Prólogo", René Gill publicó "Tone Fall". Estos tres artículos no sólo sentaron las bases teóricas de la poesía simbolista, sino que también son documentos importantes para que las generaciones futuras estudien la teoría del simbolismo.
Los simbolistas creen que lo que la literatura y el arte deben expresar no es la vida real, sino el "otro mundo" más allá del tiempo, el espacio, la materia y los sentimientos que la conciencia no puede alcanzar. expresarse mediante símbolos. Creen que la realidad es oscura, inestable, ilusoria y dolorosa, y que sólo "otro mundo" puede ser verdadero, bueno y hermoso. Utiliza escenas parecidas a un trance, medio ocultas y medio reveladas, para insinuar otro mundo, y los símbolos son el medio que comunica los dos mundos. Por ejemplo, cantar el cuervo representa el destino, simboliza la oscuridad del alma, usar el arco iris para simbolizar la luz, el negro para simbolizar la tristeza, el yo para simbolizar la pureza, el amarillo para simbolizar la autoridad, etc. Estos significados simbólicos son características inherentes a las cosas y a las palabras y son bien conocidos por la gente. Sin embargo, en la mayoría de los casos, la naturaleza simbólica a menudo no es el atributo inherente de las cosas o las palabras, sino las características dadas subjetivamente por los humanos. Por ejemplo, la lluvia intensa simboliza a Dios, el Santo Grial simboliza el poder divino, etc., y su significado es. también desconcertante. Una misma cosa y un mismo poema a menudo pueden interpretarse de muchas maneras diferentes.
La poesía simbolista es una creación literaria y artística basada en la sugerencia y la asociación. Se diferencia de la poesía romántica en que se opone al lirismo directo y defiende el lirismo indirecto. También se diferencia de la poesía realista en que se opone a descripciones objetivas y específicas de las cosas. Lleva la vista de las personas desde el mundo material externo al mundo espiritual interno. ¿Cómo expresar este mundo espiritual interior? Se basan principalmente en indicios simbólicos, es decir, indicios de temas, cosas y sentimientos. De las diez cosas, sólo se mencionan tres, dejando siete para que el lector las infiera a partir de los sentidos, o sólo se menciona una cosa y el lector debe asociar un sinfín de cosas. De esta manera, el lector parece estar mitad leyendo el poema y mitad creándolo, y lo disfruta. El simbolista Taoge hizo todo lo posible por evitar las descripciones generales, especialmente la predicación desnuda.
La poesía simbolista requiere la unidad de la belleza de la imagen, la belleza de la música y la belleza de la pintura. Los simbolistas creen que escribir poesía es como componer música, y que las palabras son notas musicales que requieren que los poemas produzcan un efecto artístico similar a una sinfonía. Han Bo compuso una vez un soneto en el que asignaba colores a las letras vocales: "A es negra, E es blanca, I es roja, U es verde y O es azul".
Algunas personas también asocian la relación entre sonido y color a partir de los tipos de instrumentos musicales, diciendo que el arpa es blanca, el ukelele es verde, la flauta es amarilla y el órgano es negro. Este entrelazamiento de color y sonido rompe los límites de la visión, el oído y otros sentidos, mezclando poesía, música y pintura. Estos poemas se consideran obras superiores.
Los simbolistas defendían el verso libre y la poesía en prosa amorfa. Rompieron el tradicional ritmo de rima inherente y lo reemplazaron con la musicalidad del lenguaje mismo para expresar una impresión o estado de ánimo momentáneo. Los simbolistas creen que la impresión o el estado de ánimo de un momento es esquivo. Para transmitir este estado de ánimo, es imposible utilizar el lenguaje y es inútil utilizar el ritmo de la poesía. Para expresarlo, sólo se puede utilizar el sonido del habla misma. La semántica se reflejó en la dinastía Song, por lo que se opusieron a la retórica, abandonaron las limitaciones de la forma de la línea y abogaron por la disposición flexible de la métrica, el ritmo y la rima de acuerdo con las necesidades de la expresión ideológica y emocional del poeta. Surgimiento del verso libre moderno. Por tanto, la liberalización del estilo y el ritmo poéticos es una característica importante del simbolismo y una contribución importante a la poesía moderna.